i. Planification et préparation:
* Concept:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Est-ce la solitude, l'énergie, le mystère, l'amour ou autre chose? Cela guidera vos choix.
* Définissez l'humeur: Est-ce dramatique, rêveur, granuleux, romantique, futuriste, etc.?
* Recherche: Regardez des exemples de photographie de nuit et de portraits que vous admirez. Quelles techniques ou styles résonnent avec vous?
* Scoutisme de localisation:
* Considérez le fond: Recherchez une architecture intéressante, des signes de néon, des lampadaires, des réflexions, des modèles et des textures.
* Sécurité d'abord: Choisissez des zones bien éclairées et peuplées, surtout si vous travaillez seul. Faites connaître votre emplacement et le temps de retour attendu.
* Visualiser: Imaginez votre sujet dans la scène. Comment vont-ils interagir avec l'environnement?
* équipement:
* caméra: Une caméra avec des commandes manuelles est essentielle (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un bon mode nuit).
* Lens:
* lentille rapide (par exemple, f / 1,8, f / 2.8): Permet plus de lumière dans la caméra, permettant des vitesses ISO inférieures et d'obturation plus rapides. Les objectifs principaux (focale fixe) sont souvent plus nets et ont des ouvertures plus larges.
* objectif grand angle: Idéal pour capturer davantage le paysage urbain.
* téléobjectif: Peut comprimer l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde, isolant votre sujet.
* Trépied: Crucial pour les images nettes à des vitesses d'obturation lentes.
* Flash externe (facultatif): Pour l'éclairage contrôlé, l'ajout de la lumière de remplissage ou la création d'effets dramatiques. Considérez un speedlight ou un petit stroboscope.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière ambiante sur le visage de votre sujet.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied et de longues expositions.
* accessoires (facultatif): Le parapluie, le bâton léger, les ballons, etc. pour ajouter un intérêt visuel.
* vêtements chauds: Les nuits peuvent être froides!
* Batteries supplémentaires: Le froid draine les batteries plus rapidement.
* modèle:
* Communiquez votre vision: Discutez du concept, de l'humeur et de l'emplacement avec votre modèle.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'humeur souhaitée. Considérez la couleur, la texture et le style.
* posant: La pratique pose à l'avance. Considérez des poses dynamiques qui interagissent avec l'environnement.
* Comfort: Assurez-vous que votre modèle est confortable et se sent en sécurité.
ii. Techniques de prise de vue:
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez le plus bas possible (ISO 100-800) pour minimiser le bruit, mais augmenter si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8 - f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et pour laisser entrer plus de lumière. Arrêtez-vous jusqu'à F / 4-F / 8 pour une plus grande netteté et profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes que le 1 / 60e de seconde. Expérimentez avec des expositions plus longues pour capturer le flou de mouvement ou les sentiers légers.
* Balance des blancs: Réglé sur «auto», «tungstène» ou «fluorescent», selon la source de lumière dominante. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* focus: Utilisez une mise au point manuelle pour un contrôle précis, en particulier en basse lumière. Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur le visage de votre sujet.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité lors de la modification de l'image.
* Sources lumineuses:
* Lumière disponible: Utilisez des lampadaires existants, des enseignes néon, des fenêtres de la boutique et des phares de voiture.
* Flash Photography:
* flash direct: Peut être dur, mais peut également créer un look audacieux et granuleux.
* Flash rebondi: Bouncez le flash d'un mur ou d'un plafond (si disponible) pour créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* flash hors caméra: Utilisez un déclencheur sans fil pour positionner le flash loin de l'appareil photo pour un éclairage plus dramatique et contrôlé. Envisagez d'utiliser un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche, un écran de téléphone ou une autre source de lumière pour peindre la lumière sur votre sujet ou la scène lors d'une longue exposition.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la Grille des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, trottoirs, bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, portes, fenêtres) pour encadrer votre sujet.
* symétrie: Recherchez des compositions symétriques pour créer un sentiment d'équilibre.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou souligner leur présence.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et du contexte à l'image.
* Techniques uniques:
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou du mouvement des voitures en mouvement, des personnes ou des sources lumineuses.
* Trails légers: Utilisez une longue exposition pour capturer les sentiers légers des voitures se déplaçant dans la ville.
* Réflexions: Recherchez des réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes.
* silhouette: Positionnez votre sujet contre une source lumineuse vive pour créer une silhouette.
* bokeh: Utilisez une large ouverture pour créer une profondeur de champ peu profonde et transformez les lumières d'arrière-plan en cercles doux et flous (bokeh).
* Double exposition: Combinez deux images ou plus à travers la caméra ou en post-traitement pour créer un effet surréaliste ou abstrait.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez la caméra pendant une longue exposition pour créer un effet flou ou abstrait.
iii. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Clarity / Texture: Ajouter ou réduire les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image.
* modifications créatives:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur spécifique.
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour souligner certains détails ou créer du contraste.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour un look intemporel ou dramatique.
* Ajout de grains: Ajoutez le grain artificiel pour donner à l'image un aspect de film.
* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions.
iv. Considérations clés pour l'unicité:
* Connexion du sujet: Une véritable connexion avec votre modèle brillera sur les photos. Aidez-les à se sentir à l'aise et confiant.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. Les meilleures photos proviennent souvent de moments inattendus.
* Style personnel: Développez votre propre style unique en expérimentant différentes techniques et en trouvant ce qui vous convient le mieux.
* Racontez une histoire: Créez des images qui racontent une histoire ou évoquent une émotion.
* attention aux détails: Faites attention à chaque détail, de la composition à l'éclairage à l'expression sur le visage de votre sujet.
* Soyez patient: La photographie de nuit peut être difficile. Soyez patient et persistant, et vous obtiendrez finalement la photo que vous recherchez.
Exemples de scénarios:
* scène romantique: Utilisez des lumières enroulées autour d'un arbre dans un parc. Allumer doucement le couple avec la lumière ambiante et un réflecteur.
* Scène urbaine granuleuse: Utilisez un flash direct dur pour capturer un portrait contre un mur couvert de graffitis.
* scène futuriste: Utilisez des néons et des réflexions dans les flaques d'eau pour créer un portrait inspiré du cyberpunk. Utilisez le classement des couleurs en post-traitement pour améliorer la sensation futuriste.
* Scène mystérieuse: Positionnez votre sujet dans une ruelle faiblement éclairée, en utilisant des ombres et des silhouettes pour créer un sentiment de mystère.
En combinant ces techniques et principes, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants dans la ville la nuit. Bonne chance!