1. Comprendre la lumière dure:
* Caractéristiques: La lumière dure provient d'une petite source de lumière directe. Il crée des ombres nettes et bien définies avec une transition rapide entre les zones claires et sombres. Il accentue la texture et peut mettre l'accent sur les imperfections.
* Sources: Les sources de lumière dure courantes comprennent la lumière directe du soleil, un flash à bulbe nu ou une petite lumière focalisée avec un réflecteur.
* Impact: Cela peut évoquer des sentiments d'intensité, de drame, de dureté, de mystère ou même de glamour selon la façon dont il est utilisé.
2. Planification et sélection des sujets:
* Considérez les fonctionnalités du sujet: Pensez à la façon dont la lumière dure interagira avec le visage de votre sujet. Les personnes ayant une forte structure osseuse ou des caractéristiques définies bénéficient généralement d'une lumière dure car elles mettent l'accent sur ces caractéristiques. Cependant, il peut également accentuer les rides ou les imperfections, alors choisissez les sujets en conséquence ou soyez prêt pour le post-traitement.
* Définissez l'humeur: Quelle émotion voulez-vous transmettre? La lumière dure peut être utilisée pour créer une sensation granuleuse et réaliste ou un look glamour et de haute couture. Avoir une vision claire guidera vos décisions d'éclairage.
* Pensez à la pose et à l'expression: L'éclairage dramatique nécessite des expressions de pose tout aussi dramatiques et faciales. Encouragez votre sujet à exprimer une gamme d'émotions et à expérimenter des poses fortes qui jouent avec les ombres.
3. Configuration de votre lumière:
* Le positionnement est la clé:
* Éclairage latéral (90 °): Crée le contraste le plus dramatique, divisant le visage en lumière et ombre fortement définies. Cela peut être très frappant mais aussi impitoyable.
* Éclairage supérieur (ci-dessus): Crée des orbites profondes et de fortes ombres sous le nez et le menton. Peut être dramatique, mais soyez conscient de créer des «yeux de raton laveur».
* Éclairage frontal (légèrement sur le côté): Bien que techniquement encore dur, la pêche à la ligne crée légèrement une petite ombre d'un côté du visage, ajoutant de la profondeur et de la dimension tout en conservant la luminosité.
* Éclairage arrière: Peut être utilisé pour créer des silhouettes ou un éclairage de jante, qui peuvent être incroyablement dramatiques et mystérieux.
* La distance compte: Plus la source de lumière est proche du sujet, plus la lumière devient douce (relativement parlant). Cependant, la lumière dure est toujours dure, donc même à une distance plus approfondie, vous aurez toujours des ombres prononcées.
* Contrôlez la lumière: Utilisez des drapeaux (planches en mousse noire ou tissu) pour bloquer la lumière de la déversement où vous n'en voulez pas. Cela aide à contrôler les ombres et à augmenter le contraste.
* Considérons un réflecteur: Même avec une lumière dure, un réflecteur peut rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, les empêchant de devenir complètement noirs. Cela ajoute des détails et empêche l'image de devenir trop austère. Utilisez un réflecteur argenté ou blanc pour différents effets. L'argent est plus spéculaire (réflexion directe), le blanc est plus diffus (plus doux).
4. Prendre la photo:
* Soutien: Faites une attention particulière à votre compteur. Dans les situations de lumière dure, vous aurez probablement une grande gamme dynamique (la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres). Envisagez d'utiliser la mesure du point pour cibler les zones lumineuses sur le visage, puis ajustez votre exposition pour y conserver les détails. Faites attention à ne pas surexposer.
* Shoot en mode manuel: Le mode manuel vous donne un contrôle total sur votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO, vous permettant d'affiner votre exposition à l'effet souhaité.
* Expérience: N'ayez pas peur de déplacer la source lumineuse, de modifier la pose du sujet et de régler les paramètres de votre appareil photo. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* focus: Assurez-vous que votre objectif est net, en particulier sur les yeux. Les yeux pointus sont cruciaux pour transmettre des émotions.
5. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Vous voudrez peut-être affiner le contraste de post-traitement pour améliorer davantage le drame.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en mettant l'accent sur les reflets et l'approfondissement des ombres.
* Affûtage: Une touche d'aiguisation peut aider à améliorer les textures et les détails soulignés par la lumière dure. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure se prête souvent bien aux conversions en noir et blanc, car elle souligne davantage le contraste et les textures.
Exemples spécifiques:
* Film Noir Look: Utilisez un éclairage latéral fort et un éclairage discret (principalement sombre) pour créer une sensation dramatique et mystérieuse qui rappelle le film noir classique.
* portrait graveleux: Utilisez la lumière directe et directe du soleil pour capturer un portrait brut et non filtré avec de fortes ombres et des textures.
* Haute mode: Utilisez une petite source de lumière focalisée avec un réflecteur pour créer un look glamour et à contraste élevé.
Considérations importantes:
* Comfort du modèle: La lumière dure peut être intense et inconfortable pour votre sujet. Soyez attentif à leur réconfort et donnez-leur des pauses au besoin.
* Considérations éthiques: Sachez comment la lumière dure peut affecter la perception de l'apparence de votre sujet. Évitez de l'utiliser d'une manière qui pourrait être peu flatteuse ou dégradante.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits saisissants et dramatiques qui capturent la personnalité de votre sujet et évoquent une puissante réponse émotionnelle.