i. Comprendre l'objectif et les défis:
* Objectif: Pour éclairer le produit d'une manière qui met en évidence ses fonctionnalités, sa texture, sa couleur et son attrait global, le représentant avec précision pour les ventes, le marketing ou la documentation.
* défis:
* ombres durs: L'éclairage aérien peut créer des ombres solides et peu flatteuses, en particulier directement en dessous du produit.
* Éblouissement et hotspots: Les surfaces réfléchissantes peuvent créer des faits saillants indésirables qui distraient des détails du produit.
* illumination inégale: Des parties du produit peuvent être trop brillantes tandis que les autres sont trop sombres.
* Précision des couleurs: Un éclairage incorrect peut déformer les vraies couleurs du produit.
* Angles limités: Les positions des frais généraux fixes limitent votre capacité à modifier considérablement la sensation de la lumière.
ii. Considérations et techniques clés:
1. Choix de source de lumière:
* Panneaux LED: Hautement recommandé pour la photographie de produit. Ils offrent:
* Lumière uniforme et diffusée: Réduire les ombres dures.
* Précision des couleurs: Choisissez des panneaux avec un CRI élevé (index de rendu des couleurs) de 90+ pour une représentation précise des couleurs.
* luminosité et température de couleur réglables: Flexibilité pour affiner l'éclairage.
* feu doux: N'endommagera pas les produits sensibles à la chaleur.
* longue durée de vie: Fiable et rentable.
* lumières continues (fluorescente, halogène): Peut être utilisé, mais moins idéal que les LED. Le fluorescent peut avoir des problèmes de couleurs et les halogènes génèrent beaucoup de chaleur.
* stroboscope / flash (avec softboxes): Puissant mais nécessite plus d'expérience. Utile pour les plus grands produits ou situations où vous devez geler le mouvement.
* Softboxes: * Essentiel * pour adoucir la lumière d'un flash ou d'un stroboscope.
2. Diffusion et adoucissement de la lumière:
* Softboxes: Placez votre lumière à l'intérieur d'une boîte soft pour augmenter la taille de la source de lumière par rapport au produit. Une plus grande source de lumière produit une lumière plus douce et plus diffuse et réduit les ombres dures. Considérez les boîtes soft-softs rectangulaires pour une couverture uniforme.
* diffuseurs (malices): De grands panneaux de matériau translucide (comme du papier de traçage, du tissu ou des gels de diffusion spécialisés) placés entre la source lumineuse et le produit. Ils étalent la lumière, minimisant les ombres et les points chauds.
* Réflecteurs: Bien qu'ils ne soient pas directement au-dessus, les réflecteurs sont cruciaux pour faire rebondir la lumière dans les zones ombragées sous le produit. Utilisez une planche à mousse blanche, des réflecteurs d'argent ou même un morceau de papier.
* parapluies: Comme les softboxes, les parapluies (pousse-tir ou réfléchissants) diffusent et étalent la lumière.
3. Placement et arrangement de lumière:
* Position de lumière aérienne:
* directement au-dessus: Peut être utile pour certains produits (comme les bijoux placés), mais nécessite généralement une diffusion significative pour éviter la dureté.
* légèrement décalé: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et devant le produit. Cela crée un gradient d'ombre plus naturel et ajoute de la profondeur.
* deux au-dessus de la tête: Utilisez deux lumières diffusées plus petites positionnées de chaque côté du produit (mais toujours au-dessus). Cela aide à éliminer les ombres et crée un éclairage équilibré. Vous pourriez même en avoir besoin de trois, un directement au-dessus et deux inclinés des côtés pour un remplissage optimal.
* Distance: Plus la lumière est proche du produit, plus les ombres seront douces. Cependant, se rapprocher trop peut créer des points chauds. Expérimentez pour trouver le sweet spot.
4. Contexte:
* fond blanc: Un fond blanc et blanc est le plus courant pour la photographie de produit. Utilisez un rouleau en papier transparent ou une surface blanche. Évitez les surfaces texturées.
* fond noir: Peut créer un aspect dramatique, en mettant l'accent sur la forme et les détails du produit.
* Autres couleurs: Utilisez des arrière-plans colorés pour les effets créatifs, mais assurez-vous qu'ils ne se heurtent pas ou ne déforment pas les couleurs du produit.
* balayage: Courbe le papier d'arrière-plan vers le haut pour créer une transition transparente entre la surface horizontale et l'arrière-plan vertical. Cela élimine les lignes et les ombres distrayantes.
5. Réflecteurs et remplissage de la lumière:
* placement: Positionner les réflecteurs en face de la source de lumière principale pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre. Les réflecteurs placés directement en dessous du produit égayeront le dessous et réduiront les ombres sombres.
* Types: White Foam Board est une excellente option peu coûteuse. Les réflecteurs en argent fournissent une réflexion plus lumineuse et plus spéculaire (semblable à un miroir). Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* Remplir la lumière: Une source lumineuse séparée et plus faible utilisée pour remplir les ombres. Peut être un panneau LED dédié ou même une lumière rebondie.
6. Paramètres de la caméra et flux de travail:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une ouverture modérée (f / 8 à f / 11) pour une bonne profondeur de champ et de netteté. Ajustez au besoin en fonction de votre produit et de votre effet souhaité.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Avec des lumières continues, elle peut être plus longue. Avec les stroboscopes, la durée du flash contrôle l'exposition.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre à la température de couleur de votre source lumineuse (par exemple, la lumière du jour pour les LED équilibrées en lumière du jour). Tirez au format brut pour plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Trépied: Un trépied est essentiel pour les images nettes, en particulier avec des vitesses d'obturation plus longues.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (Photoshop, Lightroom, capturez un) pour affiner l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs et supprimer tous les imperfections ou distractions.
iii. Considérations de produits spécifiques:
* produits brillants / réfléchissants (bijoux, métal): Ce sont les plus difficiles.
* tir de la tente: Encluant le produit dans une tente légère (une boîte en tissu avec des côtés diffusés) crée un éclairage doux, voire minimise et minimise les réflexions de l'environnement environnant.
* Filtre polarisant: Peut réduire les reflets et les réflexions.
* Placement de lumière soigneuse: Positionner les lumières et les réflecteurs précisément pour contrôler les réflexions.
* Produits texturés (vêtements, tissus):
* Éclairage légèrement incliné: Anglez légèrement la lumière en tête pour accentuer la texture.
* Éclairage latéral: Ajoutez une lumière latérale pour améliorer la texture et créer des ombres.
* produits sombres (vêtements noirs, électronique noire):
* Plus de lumière de remplissage: Utilisez beaucoup de lumière pour égayer les détails et empêcher le produit de disparaître dans l'arrière-plan.
* Arrière-plan classé: Un fond gradué (plus sombre en bas, plus léger en haut) peut ajouter de la profondeur et de la séparation.
* gros produits:
* plusieurs lumières: Utilisez plusieurs feux de tête pour assurer une couverture uniforme.
* Softboxes plus grandes: Utilisez des boîtes à soft plus grandes pour créer une lumière plus douce et réduire les ombres. Peut nécessiter plusieurs supports.
iv. Exemple de configuration:
Imaginez photographier une montre sur un fond blanc:
1. Light aérien: Une boîte à soft à LED rectangulaire, positionnée légèrement sur le côté et devant la montre.
2. CONTATEDIE: Papier blanc transparent, incurvé vers le haut pour créer un balayage.
3. Reflector 1: La planche en mousse blanche s'est placée en face de la LED pour rebondir la lumière dans l'ombre du côté de la montre.
4. Reflector 2: Boîte en mousse blanche placée directement en dessous de la montre pour égayer le dessous et réduire les ombres sous la bande.
5. Caméra: Trépied monté, avec paramètres ajustés pour une exposition appropriée (faible ISO, ouverture modérée).
6. Post-traitement: Ajustements mineurs à l'exposition, au contraste et à la balance des blancs.
v. Conseils pour réussir:
* Expérience: Il n'y a pas de solution unique. Expérimentez avec différentes positions lumineuses, diffuseurs et réflecteurs pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre produit.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration de base (une lumière aérienne et un réflecteur) et ajoutez progressivement plus d'éléments au besoin.
* observer: Portez une attention particulière aux ombres, aux reflets et aux réflexions sur votre produit.
* Prenez des photos de test: Passez en revue vos images fréquemment et effectuez des ajustements aux paramètres de l'éclairage et de la caméra selon les besoins.
* La cohérence est la clé: Maintenez l'éclairage cohérent et les paramètres de la caméra sur toutes vos photos de produit pour un look professionnel.
* Utilisez une carte grise: Incorporez une carte grise dans votre scène et utilisez-la pour calibrer vos couleurs avec précision pendant le post-traitement.
En suivant ces directives, vous pouvez créer un éclairage de produits aériens efficace qui présente vos produits sous leur meilleure lumière. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette compétence. Bonne chance!