Faire un portrait unique dans la ville la nuit:un guide
La création d'un portrait captivant et unique dans la ville la nuit nécessite un mélange de compétences techniques, de vision créative et d'une volonté d'expérimenter. Voici une ventilation de la façon d'y parvenir:
i. Planification et développement du concept:
* Storytelling: Quelle histoire voulez-vous raconter? Une silhouette solitaire au milieu de l'étalement urbain? Une célébration de l'énergie urbaine? Un moment de contemplation tranquille? La définition de votre histoire guidera vos choix.
* Scoutisme de localisation: Explorez la ville! Recherchez des décors intéressants. Pensez au-delà des monuments emblématiques. Considérer:
* Opportunités d'éclairage: Les lampadaires, les signes néon, les fenêtres de la devanture, les phares de voiture, les lumières de construction, les réflexions sur la chaussée humide.
* Textures et motifs: Murs en briques, graffitis, surfaces métalliques, reflets de l'eau, détails architecturaux.
* Espaces inattendus: Ruelles, viaducs, garages de stationnement, parcs (avec éclairage approprié), toits (avec permission).
* Collaboration du modèle:
* La communication est la clé: Discutez de votre vision avec votre modèle. Expliquez l'histoire, l'humeur et les idées de pose.
* Personnalité du modèle: Incorporez leur personnalité et leur style dans le portrait.
* Sélection de la garde-robe: Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'histoire. Les couleurs plus foncées fonctionnent souvent bien la nuit, mais les touches de couleur peuvent créer un contraste.
* posant: Considérez les poses statiques et dynamiques. Expérimentez avec différents angles et perspectives.
ii. Considérations techniques:
* Caméra et objectif:
* Sensor complet ou culte: Les caméras complètes fonctionnent généralement mieux en basse lumière.
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 2,8 ou plus large) est essentielle pour rassembler suffisamment de lumière. Considérez un objectif de 35 mm, 50 mm ou 85 mm pour les portraits.
* Paramètres:
* ISO: Augmentez l'ISO pour compenser la faible lumière, mais soyez conscient du bruit. Expérimentez pour trouver l'ISO le plus utilisable pour votre appareil photo. Le logiciel de réduction du bruit peut aider.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Équilibrez cela avec netteté - trop peu profonde, et le sujet pourrait ne pas être entièrement mis au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler le flou du mouvement et l'exposition. Utilisez un trépied pour des vitesses d'obturation plus lentes pour empêcher la shake de la caméra. Si vous tirez la main, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour vous concentrer sur le visage du sujet. Vous devrez peut-être utiliser une compensation d'exposition pour éviter une sous-exposition.
* techniques d'éclairage:
* Lumière disponible: Maître en utilisant des sources lumineuses existantes. Positionnez votre sujet stratégiquement pour profiter des lampadaires, des signes de néon, etc.
* flash hors caméra: Utilisez un speedlight (flash) pour ajouter de la lumière si nécessaire. Envisagez d'utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière. Expérimentez avec différents angles et paramètres de puissance. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut aider, mais le contrôle manuel donne souvent des résultats plus cohérents.
* lumière continue: Des panneaux LED ou d'autres sources de lumière continue peuvent être utiles, en particulier pour la vidéo ou lorsque vous souhaitez voir la lumière sur votre sujet avant de prendre la photo.
* Modificateurs de lumière: Les parapluies, les softbox, les grilles et les gels peuvent façonner et contrôler la lumière.
* Focus:
* Focus manuel: En très faible lumière, la mise au point manuelle peut être plus fiable que l'autofocus.
* Focus Picing: De nombreuses caméras offrent un pic de mise au point, qui met en évidence les domaines de mise au point.
* Focus and Recompose: Concentrez-vous sur les yeux (ou sur le point que vous voulez le plus net), puis recomposez la photo.
iii. Techniques créatives pour l'unicité:
* jouer avec la lumière et l'ombre: L'éclairage dramatique peut ajouter de l'humeur et de la profondeur.
* Photographie de silhouette: Positionnez votre sujet contre une source lumineuse vive pour créer une silhouette.
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou du mouvement des feux de voiture ou d'autres objets en mouvement.
* Photographie de réflexion: Utilisez des flaques d'eau, du verre ou des surfaces métalliques pour créer des réflexions intéressantes.
* Angles uniques: Tirez sous un angle bas ou élevé pour créer une perspective différente.
* Moments candides: Capturez des moments naturels et sans époque.
* Utilisation des accessoires: Incorporer des accessoires qui complètent l'histoire et l'environnement.
* Double exposition: Combinez deux images ou plus à la caméra ou en post-traitement pour un effet surréaliste.
* Blur de mouvement: Le mouvement intentionnel de la caméra pendant l'exposition peut créer un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* Éléments de premier plan: Utilisez des éléments au premier plan pour créer de la profondeur et encadrer votre sujet.
* Gradage des couleurs:
* Cool vs chaud: Expérimentez avec différentes températures de couleur en post-traitement pour créer l'humeur souhaitée.
* Couleur pop: Isoler une seule couleur pour le faire ressortir.
* monochrome: Une conversion en noir et blanc peut souligner l'humeur et l'émotion du portrait.
iv. Post-traitement:
* Traitement brut: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Correction de l'exposition: Ajustez la luminosité et le contraste global.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la température de couleur pour obtenir un aspect naturel ou stylisé.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit tout en préservant les détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Affinez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils comme Dodge et Burn pour ajuster sélectivement la luminosité et le contraste de zones spécifiques.
v. Considérations de sécurité et juridiques:
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement et priorisez votre sécurité et la sécurité de votre modèle. Évitez les zones dangereuses.
* Permet: Vérifiez si vous avez besoin d'un permis pour tirer à certains endroits.
* Release du modèle: Obtenez une version de modèle de votre sujet, surtout si vous prévoyez d'utiliser les photos à des fins commerciales.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail et demandez des critiques constructives.
* Soyez patient: La photographie de nuit peut être difficile, mais les résultats peuvent être gratifiants.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits uniques et mémorables.
En combinant la compétence technique avec une vision créative et une volonté d'expérimenter, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques dans la ville la nuit. Bonne chance!