i. Choisir votre jouet "modèle":
* Formes humanoïdes: Plus le jouet est proche d'une tête humaine et d'épaules, mieux c'est. Considérer:
* Figures d'action (hommes et femmes): Les figures d'action avec des articulations articulées vous permettent de les poser et de créer différentes expressions ou angles. Recherchez des chiffres avec des visages détaillés.
* poupées (Barbie, Fashion Dolls, Baby Dolls): Ceux-ci offrent une gamme plus large de tons de cheveux et de peau.
* Figurines (collectionnables, figures décoratives): Même une figurine en porcelaine peut être utile si elle a un visage bien défini.
* têtes de mannequin (petite, mise à l'échelle): Vous pouvez souvent trouver des têtes de mannequin plus petites et moins chères spécialement pour pratiquer les cheveux ou le maquillage qui sont de la taille parfaite.
* Considérez le matériel et la texture:
* mat vs glossy: Les surfaces mates diffusent la lumière plus doucement, tandis que les surfaces brillantes créeront des reflets spéculaires. Expérimentez les deux pour voir comment la lumière interagit différemment.
* Plastic vs tissu: Les jouets recouverts de tissu peuvent absorber plus de lumière.
* teint: Variation de la couleur ou du ton de votre "modèle" vous aide à comprendre comment la lumière réagit avec différents teint.
* La taille compte (dans une certaine mesure): Les petits jouets nécessiteront un placement de lumière plus proche. Un jouet plus grand, comme une tête de poupée pleine grandeur, vous permettra de vous entraîner avec des distances d'éclairage plus traditionnelles.
ii. Techniques d'éclairage essentiels à pratiquer:
* Lumière clé: Votre source de lumière principale. Expérimentez avec:
* angle: Placez-le haut et sur le côté (45 degrés), bas et sur le côté, directement devant, ou même derrière le sujet (pour l'éclairage de la jante).
* Distance: Le rapprochement de la lumière le rend plus doux et plus brillant. Le déplacer plus loin rend les choses plus difficiles et plus sombres.
* Intensité: Ajustez la puissance de sortie (si possible) ou utilisez la diffusion (voir ci-dessous).
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* placement: Généralement en face de la lumière clé, mais vous pouvez expérimenter.
* Intensité: Toujours moins intense que la lumière clé. Utilisez un réflecteur (planche à mousse blanche, carte argentée) ou une source de lumière plus faible.
* Back / Rim Light (Light Hair): Placé derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan.
* lumière de fond: Utilisé pour éclairer l'arrière-plan et créer de la profondeur.
iii. Configuration d'éclairage à essayer (en utilisant des jouets):
* Éclairage Rembrandt classique: Lumière clé haute et sur le côté, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* Éclairage divisé: Lumière clé directement sur le côté, créant une "division" dramatique de lumière et d'ombre sur le visage.
* Éclairage papillon: Lumière clé directement au-dessus et légèrement devant le visage, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt mais avec une ombre légèrement moins prononcée. Lumière clé légèrement plus haut et plus loin sur le côté.
* Éclairage large vs éclairage court:
* large: Tournez légèrement le sujet pour que le côté du visage le plus proche de la caméra soit le côté le plus brillant. Rend le visage plus large.
* court: Tournez légèrement le sujet pour que le côté du visage * le plus éloigné * de la caméra soit le côté le plus brillant. Rend le visage plus mince.
* Éclairage de jante: Backlight uniquement, créant un halo autour de la tête du jouet.
iv. Modification de votre lumière:
* Diffusion: Adoucit la lumière, réduisant les ombres dures. Utiliser:
* papier tracé ou vélin: Placez-le devant votre source de lumière.
* softbox (petit): Si vous avez accès à des équipements de photographie.
* DIY DIFFUSERS: Expérimentez avec des matériaux comme les rideaux de douche ou même un mince t-shirt blanc étiré sur un cadre.
* Réflexion: Rebondit léger pour remplir les ombres. Utiliser:
* Carte de mousse blanche: Un réflecteur polyvalent et peu coûteux.
* carte en argent ou papier d'aluminium: Crée une réflexion plus lumineuse et plus spéculaire.
* Reflecteur d'or: Réchauffe la lumière.
* drapeaux / gobo: Bloque la lumière de certaines zones. Utiliser:
* carton noir: Pour créer des ombres plus sombres ou éviter un déversement léger.
v. Faites attention à:
* ombres: Observez leur forme, leur intensité et leurs retombées (comment ils passent progressivement de la lumière à l'obscurité).
* Faits saillants: Remarquez où la lumière frappe la surface et sa brillance.
* Contraste: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Faits saillants spéculaires: Les petits reflets brillants de la source lumineuse (en particulier sur les surfaces brillantes).
* Catchlights: Le reflet de la source lumineuse dans les yeux du sujet (même les yeux jouets!). Les feuilles de feu donnent vie à un portrait.
vi. Outils dont vous aurez besoin:
* lumières:
* lampes de bureau: Un bon point de départ. Utilisez des lampes avec des têtes réglables.
* Panneaux LED: Offrez une luminosité réglable et une température de couleur.
* speedlights / flashs (facultatif): Si vous en avez, ils fournissent plus de puissance et de contrôle.
* Réflecteurs: Panneau en mousse blanche, carte argentée.
* diffuseurs: Papier de traçage, vélin, solutions de bricolage.
* Stands (si vous utilisez des lampes de photographie dédiées): Pour positionner vos lumières. Les livres et les boîtes peuvent fonctionner comme des substituts.
* Appareil photo ou smartphone: Pour capturer les résultats de vos expériences d'éclairage.
* bande / pinces: Pour maintenir les choses en place.
vii. Le processus:
1. Configurez votre jouet "modèle" Dans un fond simple (mur ordinaire, morceau de tissu, etc.).
2. Commencez par une seule lumière clé. Observez les ombres et les mets en surbrillance.
3. introduire une lumière de remplissage. Ajustez son intensité et sa position jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de remplissage d'ombre souhaité.
4. Ajoutez un rétroéclairage (facultatif). Voyez comment il sépare le sujet de l'arrière-plan.
5. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, angles et modificateurs.
6. Prenez des photos après chaque ajustement. Ceci est crucial pour examiner vos progrès et votre apprentissage.
7. Analysez vos photos. Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Qu'est-ce qui pourrait être amélioré?
viii. Prise à emporter:
* La pratique rend parfaite: Même avec des jouets, vous pouvez développer une forte compréhension de la lumière du travail.
* Observer et apprendre: Faites une attention particulière à l'interaction de la lumière et de l'ombre.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse - il s'agit d'apprendre ce que vous aimez et ce qui fonctionne pour vous.
* s'appliquent à de vraies personnes: Une fois que vous êtes à l'aise avec les bases, traduisez vos connaissances en photographiant de vraies personnes.
En utilisant les jouets comme sujets, vous pouvez pratiquer l'éclairage d'une manière basse pression, amusante et créative. Cela renforcera une base solide lorsque vous êtes prêt à travailler avec des modèles humains. Bonne chance!