1. Comprendre les portraits de mauvaise humeur:
* Éclairage discret: Les portraits de mauvaise humeur dépendent généralement de l'éclairage discret, ce qui signifie des tons et des ombres principalement sombres. Vous visez un contraste dramatique entre les zones allumées et non éclairées du visage.
* Éclairage sélectif: Vous voulez éclairer uniquement des parties spécifiques du visage du sujet, guider l'œil du spectateur et mettre en évidence les caractéristiques qui évoquent l'émotion.
* narration à travers la lumière: La façon dont vous positionnez les sources de lumière façonne le visage, accentue les textures et contribue à la sensation globale de l'image.
* ombres en tant qu'élément de conception: Les ombres ne sont pas seulement l'absence de lumière; Ils sont une partie cruciale de la composition. Utilisez-les pour créer de la profondeur et du mystère.
2. Équipement:
* deux lumières LED: Idéalement, vous voulez des lumières avec une puissance réglable (luminosité) et une température de couleur. Les LED bi-couleurs sont fortement recommandées car elles vous permettent de changer la température de couleur du chaud (jaunâtre) au refroidissement (bleuâtre).
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner précisément vos lumières.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci sont cruciaux pour façonner et adoucir la lumière. Considérer:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Bon pour une humeur moins dure. Les plus grandes boîtes soft-softs produisent une lumière plus douce.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft mais généralement moins contrôlables.
* grilles: Concentrez la lumière dans une poutre étroite, empêchant le déversement de lumière. Excellent pour créer un effet de projecteur.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner le déversement de lumière et de contrôle.
* snots: Créez un faisceau de lumière très concentré.
* Scrims: Diffuser la lumière et réduire son intensité sans modifier de manière significative la température de couleur.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre pour les adoucir légèrement. Considérez un réflecteur blanc, argent ou or, chacun offrant un effet différent.
* Caméra et objectif: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) est bénéfique pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde, ce qui améliore l'accent sur le sujet.
* Background: Un fond foncé (noir, gris, bleu foncé) aidera à créer une atmosphère de mauvaise humeur.
* bande de gaffer: Toujours utile pour sécuriser les câbles et les modificateurs.
3. Configuration d'éclairage et techniques:
Voici quelques configurations d'éclairage courantes pour des portraits de mauvaise humeur avec deux lumières LED:
* Éclairage Rembrandt:
* Lumière clé: Positionnez une lumière légèrement sur le côté et au-dessus du sujet, inclinée vers le bas vers le visage. Ceci est votre principale source de lumière.
* Remplir la lumière: Positionnez la deuxième lumière sur le côté opposé du sujet, beaucoup plus bas en puissance que la lumière clé. Le but de cette lumière est de remplir les ombres créées par la lumière clé, mais seulement très subtilement. La clé est que le remplissage soit * significativement * plus faible que la clé. S'il est trop brillant, cela ruinera l'ambiance.
* le "Triangle Rembrandt": Le but est de créer un petit triangle de lumière illuminé sur la joue en face de la lumière clé.
* ajustement: Ajustez la puissance et la position des deux lumières pour atteindre le niveau d'ombre souhaité et la surbrillance.
* Éclairage divisé:
* Effet de source d'éclairage unique: Utilisez une lumière placée directement sur le côté du sujet, afin que la moitié de leur visage soit dans l'ombre et l'autre moitié est éclairée.
* Deuxième lumière (facultative): Vous pouvez ajouter une lumière de remplissage très faible du côté ombragé, mais veillez à ne pas en faire trop. La force de la lumière divisée provient du contraste, trop de remplissage détruit cet effet.
* Effet dramatique: Cette technique crée un fort sentiment de drame et peut être très flatteur pour certaines formes de visage.
* rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Placement de lumière: Placez les deux lumières derrière le sujet, pointant vers la caméra. Positionnez-les de chaque côté de la tête du sujet.
* Création d'une silhouette: Ajustez la puissance des lumières pour créer un bord de lumière autour de la tête et des épaules du sujet.
* Séparation de l'arrière-plan: Cette technique aide à séparer le sujet de l'arrière-plan, créant une image plus dynamique et visuellement intéressante. Cela fonctionne mieux avec un fond très sombre.
* Expérience: Vous pouvez ajuster la position et l'angle des lumières pour créer différents effets. Essayez d'utiliser une grille sur une ou les deux lumières pour un faisceau plus concentré.
* sous l'éclairage (éclairage monstre):
* Placement de lumière: Placez une ou les deux lumières sous le visage du sujet, pointant vers le haut. Ceci est inhabituel et pas souvent flatteur, mais peut être utilisé pour des effets dramatiques spécifiques, en particulier pour les portraits de personnages.
* ajustez les lumières: Rapprochez les lumières du sujet pour un effet plus fort, et éloignez-vous pour un effet plus doux.
* ajustez la puissance: Réduisez le pouvoir pour un look plus réaliste.
* Lumière des cheveux:
* Placement de la lumière clé: Positionnez votre lumière clé pour éclairer le visage du sujet dans votre style choisi (par exemple, Rembrandt).
* Placement de la lumière des cheveux: Placez la deuxième lumière derrière et légèrement sur le côté du sujet, destiné à leurs cheveux.
* Objectif: La lumière des cheveux ajoute un point culminant aux cheveux, en les séparant de l'arrière-plan et en créant un aspect plus tridimensionnel.
* gels de couleur:
* Ajouter une profondeur émotionnelle: La fixation de gels colorés à vos lumières peut créer un fort sentiment d'humeur. Par exemple, un gel bleu peut créer un sentiment de tristesse ou de mélancolie, tandis qu'un gel rouge peut créer un sentiment de passion ou de danger.
* Expérience: Essayez d'utiliser différentes combinaisons de gels pour créer différents effets. Par exemple, vous pouvez utiliser un gel bleu sur une lumière et un gel rouge sur l'autre pour créer un sentiment de tension.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8 - f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100 et augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Une vitesse d'obturation plus rapide entraînera une image plus sombre, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente entraînera une image plus lumineuse.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. Si vous utilisez des LED bi-couleurs, vous pouvez expérimenter différentes températures de couleur pour créer différentes humeurs. Utilisez la balance des blancs "personnalisés" pour de meilleurs résultats.
5. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité et le contraste global.
* Ajustements de l'ombre et de la surbrillance: Affinez davantage les ombres et les reflets pour améliorer l'humeur.
* Gradage des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs et les tons pour créer une esthétique spécifique. Considérez légèrement les couleurs désatures pour améliorer l'humeur.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités ou créer un effet plus dramatique.
6. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec le visage du sujet.
* Démarrez simple: Commencez par une lumière et ajoutez progressivement la deuxième lumière, en ajustant sa position et sa puissance jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* Communiquez avec votre modèle: Offrez à votre modèle de positionner leur visage d'une manière qui attrape efficacement la lumière et transmet l'émotion souhaitée.
* Utilisez un histogramme: Surveillez l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que vous ne coupez pas les reflets ou les ombres. L'histogramme est une représentation graphique des valeurs tonales dans votre image.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les fichiers JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
Exemple de workflow:
1. Configuration: Placez votre sujet sur un fond sombre.
2. Lumière clé: Positionnez votre lumière clé sur le côté et légèrement au-dessus du sujet, en utilisant une boîte à soft pour une lumière douce et diffusée.
3. Remplissez la lumière: Placez votre lumière de remplissage sur le côté opposé du sujet, beaucoup plus bas en puissance ou utilisez un réflecteur.
4. Paramètres de la caméra: Réglez votre appareil photo sur une large ouverture (f / 1,8 - f / 2,8), ISO faible (100) et ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une bonne exposition.
5. Prenez une photo de test: Évaluez l'éclairage et ajustez la position et la puissance des lumières au besoin.
6. Dirigez le modèle: Demandez à votre modèle de poser d'une manière qui transmet l'émotion souhaitée.
7. Shoot: Prenez une série de photos, expérimentant différentes poses et expressions.
8. post-processus: Modifiez vos photos dans votre logiciel de retouche photo choisi, en ajustant l'exposition, le contraste, les ombres, les reflets, l'équilibre des couleurs et la netteté pour créer l'humeur souhaitée.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!