i. Comprendre l'objectif et le problème
* Objectif: Pour équilibrer la lumière ambiante existante avec votre flash, donc le flash ne semble pas évidemment "flashé" et ressemble plutôt à des reflets naturels et à une amélioration des détails. Vous voulez une image d'aspect naturel avec des ombres contrôlées.
* le problème: La lumière ambiante dure (comme la lumière directe du soleil) crée de fortes ombres. Des arrière-plans sous-exposés peuvent se produire si votre sujet est à l'ombre. La maîtrise de la lumière ambiante avec un flash peut sembler contre nature.
ii. Équipement dont vous avez besoin
* dslr ou caméra sans miroir: Avec contrôle du mode manuel.
* Flash externe: Un speedlight dédié est recommandé pour plus de contrôle. La mesure TTL (à travers l'objectif) est utile mais le contrôle manuel du flash est essentiel pour maîtriser.
* déclencheur flash (facultatif mais recommandé): Vous permet de prendre le flash hors caméra pour une meilleure direction et un meilleur contrôle. Les déclencheurs sans fil offrent des options de liberté et de placement.
* Modificateur lumineux (essentiel): Diffuseurs, boîtes à soft, parapluies, réflecteurs. Ceux-ci adoucissent et répartissent le flash, le rendant moins dur et plus flatteur. Un petit softbox ou un diffuseur spécialement conçu pour les speedlights est idéal pour la portabilité.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour tenir votre flash avec un modificateur.
* réflecteur (facultatif mais utile): Pour faire rebondir la lumière ambiante sur votre sujet, même sans utiliser Flash.
* Carte grise (facultative mais utile): Pour une balance blanche précise.
iii. Étapes pour mélanger l'ambiance et flash
1. Définissez d'abord votre exposition ambiante (paramètres de la caméra):
* Choisissez un emplacement et un temps: La direction et l'intensité du soleil sont cruciales. L'ombre ouverte est la plus facile. Golden Hour (Sunrise / Sunset) est magnifique mais nécessite des ajustements plus rapides.
* Définissez votre ISO: Commencez aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour une exposition appropriée à l'ouverture et à la vitesse d'obturation souhaitées.
* Définissez votre ouverture: Cela contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde pour un fond flou (bokeh), isolant votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) maintient davantage la scène au point.
* Réglez votre vitesse d'obturation: Il s'agit du réglage le plus important pour contrôler la lumière ambiante. Ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que votre arrière-plan soit correctement exposé. important: Soyez attentif à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. En règle générale, il s'agit d'environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Le dépassement de cette vitesse de synchronisation entraînera une partie de votre image noircie. Si vous voulez des vitesses d'obturation plus rapides, vous aurez besoin d'un flash qui prend en charge la synchronisation haute vitesse (HSS).
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle est généralement bonne pour commencer, mais passez à la mesure de poncée si le visage du sujet est beaucoup plus brillant ou plus sombre que la scène globale. Le mètre du visage du sujet pour la lecture ambiante, visant une exposition appropriée * sans * flash.
* Prenez une photo de test * sans * flash: Vérifiez l'histogramme. Vous voulez des détails dans les ombres et les reflets, sans couper les deux fins. Ajustez votre vitesse d'obturation pour y parvenir. Ceci est votre exposition ambiante de base.
2. Présentez le flash:
* mode flash: Commencez en mode TTL (à travers l'objectif) pour la facilité d'utilisation, mais passez en mode manuel pour un contrôle plus fin au fur et à mesure que vous gagnez de l'expérience.
* Flash Power: Dans TTL, le flash ajustera automatiquement sa puissance. En manuel, vous contrôlez directement la puissance (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, 1/32). Démarrez bas (par exemple, 1/32 ou 1/16) et augmentez jusqu'à ce que vous obteniez le remplissage souhaité.
* Compensation de Flash (FEC): En mode TTL, utilisez la compensation d'exposition Flash (FEC) pour affiner la sortie flash. "+" ajoute plus de flash; "-" le réduit. Commencez par de petits incréments (par exemple, +0,3, +0,7, -0,3, -0,7).
* placement flash:
* flash à la caméra (pour les débutants): Fixez votre flash au hotshoe et pointez-le directement sur le sujet. C'est le plus facile, mais produit souvent les résultats les plus flattés et les plus non naturels. Utilisez un diffuseur ou faites rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur (si disponible) pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra (meilleurs résultats): Positionnez votre flash sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet (environ 45 degrés). Cela crée des ombres et une dimension plus flatteuses. Utilisez un stand de lumière et un système de déclenchement. Plus la source lumineuse du sujet est proche, plus la lumière est douce.
* Modificateur lumineux: Fixez un diffuseur, une boîte à soft ou un parapluie à votre flash. Cela se propagera et adoucira la lumière, ce qui le rend moins dur.
3. ajustement et équilibrage:
* Prenez un coup de test * avec * flash: Évaluer l'image. Le flash est-il trop fort? Trop faible? Cela semble-t-il naturel?
* Réglages de puissance flash (mode manuel): Si le flash est trop fort, baissez la puissance du flash (par exemple, de 1/8 à 1/16). S'il est trop faible, augmentez la puissance flash.
* Ajustements de compensation de Flash (mode TTL): Si le flash est trop fort, réduisez la compensation de flash (par exemple, de +0,3 à -0,3). S'il est trop faible, augmentez la compensation de Flash.
* Ratio Subject / Background: Vous voulez que le sujet soit légèrement plus brillant que l'arrière-plan, mais pas radicalement. Un rapport de 1-2 arrêts plus brillant est généralement un bon point de départ.
* Positionnement: De petits changements dans la position du flash peuvent avoir un grand impact. Expérimentez avec le déplacement du flash de plus en plus près et en ajustant son angle.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière ambiante sur les zones d'ombre du sujet. Cela peut réduire davantage le besoin de flash et créer un aspect plus naturel.
iv. Concepts et conseils clés
* Le rapport est la clé: Le rapport entre la lumière ambiante et le flash est ce qui détermine le naturel de l'image. Entraînez-vous à juger ce ratio à l'œil, mais utilisez également l'histogramme de votre appareil photo comme guide.
* loi carrée inverse: L'intensité lumineuse diminue rapidement à mesure que la distance augmente. Le déplacement du flash deux fois plus loin du sujet réduit l'intensité de la lumière d'un facteur de quatre.
* Plumer la lumière: Ne pointez pas le flash directement sur le sujet. Au lieu de cela, inclinez la lumière de sorte que le * bord * du faisceau lumineux tombe sur le sujet. Cela crée une lumière plus douce et plus progressive.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous devez utiliser une vitesse d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, vous aurez besoin d'un flash qui prend en charge HSS. HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides, mais il réduit également la puissance de sortie du flash.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est correcte. Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises. Sinon, utilisez des préréglages appropriés aux conditions, par exemple, "lumière du jour" ou "nuageux". Le mélange de différentes températures de couleur (par exemple, le tungstène et la lumière du jour) peut créer des moulages de couleurs indésirables. Si votre flash a un gel, utilisez-le pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante.
* La pratique rend parfaite: Mélanger la lumière ambiante et le flash prend la pratique. Expérimentez avec différents paramètres, positions flash et modificateurs de lumière jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux légers: Les allumettes dans les yeux du sujet peuvent révéler la source lumineuse. Un seul temps de capture doux est généralement plus flatteur que les feux de rattrapage multiples ou durs.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
* post-traitement: Les ajustements mineurs de post-traitement peuvent encore améliorer l'image. Ajustez le contraste, la luminosité et les couleurs pour obtenir le look souhaité.
v. Scénarios et conseils spécifiques
* Bright Sunny Day: C'est le scénario le plus difficile. Utilisez un diffuseur ou une boîte à soft pour adoucir le flash. Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairé) et utilisez un flash de remplissage pour éclairer leur visage. Vous devrez peut-être également maîtriser légèrement le soleil avec un flash et un modificateur plus puissants.
* Day couvert: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse. Le flash de remplissage peut être utilisé pour ajouter un peu d'éclat aux yeux du sujet et réduire les ombres sous le menton.
* Open Shade: C'est le scénario le plus simple. La lumière ambiante est déjà douce et diffusée. Le flash de remplissage peut être utilisé pour ajouter un peu de lumière de remplissage et séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Hour d'or: La lumière dorée des heures est chaude et flatteuse. Utilisez Flash Flash avec parcimonie pour ajouter un peu de lumière de remplissage sans maîtriser la lumière ambiante.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le remplissage pour créer de superbes portraits en plein air. N'oubliez pas de toujours s'efforcer d'un résultat d'apparence naturelle où le flash améliore, plutôt que nuise à la scène.