Savoir utiliser l'éclairage sous quelque forme que ce soit est une compétence photographique essentielle; de la lumière naturelle au flash et à l'éclairage constant, il doit être manipulé pour que vous puissiez capturer de meilleures images.
Dans ce didacticiel, nous allons examiner cinq techniques d'éclairage de studio de base qui vous aideront à transformer votre photographie de portrait.
Se lancer dans l'éclairage peut coûter cher et de nos jours, il existe une grande variété de choix.
De tous les kits de photographie, l'éclairage est certainement un bon point de départ pour la location de matériel. Il vous permet non seulement de tester le kit, mais aussi d'échanger et de changer selon vos besoins pour chaque travail.
Si vous débutez dans la photographie de portrait et que vous souhaitez savoir avec quel kit commencer, vous serez ravi de savoir que vous devriez pouvoir commencer avec un simple réflecteur.
Plus tard, vous pourrez passer à un sabot flash, à des modificateurs de lumière et éventuellement à des kits de studio complets.
Quel que soit le kit que vous choisissez, voici quelques conseils d'éclairage de base pour vous aider à démarrer.
Techniques d'éclairage de studio :01 Soulever les ombres avec un réflecteur
Un réflecteur est essentiellement le kit d'éclairage le plus simple que vous puissiez utiliser dans une séance de portrait, mais c'est aussi le plus précieux.
Les réflecteurs sont essentiellement utilisés pour lever les ombres et créer plus de lumière complémentaire. L'effet d'un réflecteur éclaircira l'obscurité sous les yeux et aidera également à lisser la visibilité des rides.
Disponibles dans une variété d'options de surfaces différentes, les réflecteurs peuvent également aider à réchauffer ou refroidir les sujets. Les surfaces les plus courantes sont l'or, l'argent et le blanc. L'or ajoute de la chaleur, l'argent et le blanc renvoient un éclairage plus neutre à différents degrés.
Quand il s'agit de commencer avec un réflecteur, tout est relativement facile. Positionnez votre sujet puis utilisez le réflecteur pour renvoyer la lumière vers le visage afin de réduire l'ombre.
L'utilisation d'une surface de mélange d'or telle que Sunfire d'un Lastolite Trigrip Reflector Large 120cm Sunfire/Silver est un moyen rapide de donner à votre modèle un éclat sain sans en faire trop.
Si vous voulez quelque chose d'un peu plus naturel, basculez entre les surfaces blanches ou argentées. La surface métallique argentée reflétera une plus grande quantité de lumière tandis que le blanc est un peu plus subtil.
L'utilisation de base du réflecteur peut être améliorée lorsqu'il est utilisé avec un mélange de sources d'éclairage pour créer des effets d'éclairage incroyables.
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Techniques d'éclairage de studio :02 flash sabot
Un réflecteur est un outil puissant, mais seul, il ne peut aller que très loin. Ajoutez un flash sabot, tel que le Canon 580EXII et associez les accessoires de base des flashs à un réflecteur, et vous avez le début d'une configuration d'éclairage simple qui vous aidera vraiment à booster vos portraits.
Une fois le flash fixé au sabot de votre appareil photo, vous pouvez ensuite utiliser la carte de rebond intégrée du flash pour manipuler la lumière comme vous ne le feriez pas.
L'utilisation de la carte rebond est une technique simple mais efficace pour tirer en intérieur ou en extérieur. Il crée une lumière réfléchie plus douce à partir du flash que par rapport à l'utilisation du flash dirigé directement sur le sujet.
À l'aide du Canon 580EXII ou d'un flash similaire, faites simplement pivoter la tête du flash de 60 degrés vers le haut, puis retirez la carte de rebond et prenez une photo, en ajustant la puissance du flash pour exposer correctement la photo.
Utiliser le flash de cette manière signifie normalement que la lumière vient d'au-dessus du niveau des yeux du sujet, donc pour lever les ombres créées, vous l'avez deviné, utilisez un réflecteur.
Il suffit de le placer à hauteur de poitrine pour refléter la lumière sur le visage et cela aidera à adoucir les ombres projetées par la lumière provenant du flash indirect.
Techniques d'éclairage de studio :03 flash déporté
Les bases du flash et du réflecteur sont maintenant couvertes, mais pour obtenir un éclairage vraiment créatif, nous voulons retirer ce flash de l'appareil photo.
Le flash hors appareil photo est un outil puissant et l'utilisation d'une simple configuration de déclencheur de flash sans fil telle qu'un assistant de poche vous permettra de faire preuve de créativité sans effort avec votre éclairage.
Fixez l'un des émetteurs-récepteurs à la base de votre flash sabot et l'émetteur au sabot de votre appareil photo. Ensuite, en vous assurant qu'ils sont tous les deux sur le même canal et dans le même groupe, vous pouvez alors faire fonctionner le flash hors appareil photo de la même manière que s'il était toujours attaché.
Avec le flash hors caméra, vous êtes libre de vous déplacer en dirigeant la lumière comme bon vous semble. Cela signifie que vous avez la liberté de créer des configurations d'éclairage célèbres telles que l'éclairage Rembrandt.
L'éclairage Rembrandt est incroyablement simple à maîtriser et porte le nom du peintre. C'est une excellente technique d'éclairage à apprendre et un classique qui ne nécessite qu'un seul flash et un seul réflecteur.
En effet, vous utilisez l'éclairage pour créer un triangle de lumière sur le visage, un côté du visage sera bien exposé tandis que l'autre sera presque dans l'ombre.
Ce côté ombragé du visage aura un petit triangle de lumière éclairant l'œil, et si cela est fait avec succès, cet œil aura également une petite lumière de capture pour ajouter de l'éclat.
La configuration d'éclairage est simple :une lumière comme un flash (par exemple Canon 580EXII), une lumière constante (par exemple Rotolight NEO) ou une tête de studio à 45 degrés par rapport à l'avant du sujet, puis un réflecteur également à 45 degrés par rapport au sujet De l'autre coté. Positionnez le point mort de la caméra.
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Techniques d'éclairage de studio : 04 Utilisation de plusieurs lumières
Une fois que vous avez perfectionné vos compétences avec une lumière, il est temps d'augmenter les enjeux et de commencer à photographier avec deux flashes pour créer de sérieux effets de contre-jour.
Encore une fois, cette technique nécessite un flash hors caméra et peut être effectuée avec deux flashes Canon 580EXII et un assistant de poche ou une configuration similaire.
Cette technique est idéale pour un studio lorsque vous placez votre sujet devant un arrière-plan, mais fonctionne également contre les murs et les arrière-plans urbains texturés.
Commencez par positionner la première lumière devant le sujet, la lumière doit également être diffusée idéalement avec quelque chose comme un kit de sabot Lastolite Ezbox. En hauteur, la lumière doit être au-dessus du niveau de la tête, car c'est la lumière principale pour éclairer le sujet.
La deuxième lumière doit être réfléchie sur un mur ou une toile de fond derrière le sujet. Placez le flash sur son support au sol et pointez-le incliné vers le mur. Une fois tiré, il créera une illumination sur le mur qui ajoutera un intérêt à l'arrière-plan.
C'est une excellente technique non seulement pour le studio mais aussi pour photographier à l'extérieur.
Techniques d'éclairage de studio : 05 Ajout d'effets d'éclairage
Deux configurations d'éclairage avec flashs sabot et déclencheurs de flash sans fil ne sont que le début d'un domaine de la photographie plus vaste et passionnant.
Le flash à sabot est un excellent point de départ, mais à mesure que votre confiance grandit, vous voudrez étendre et expérimenter des kits d'éclairage plus grands et plus sophistiqués.
La technique finale est un classique du studio, mais elle convient également aux portraits en extérieur. C'est une technique précieuse qui vous aidera à séparer votre sujet de l'arrière-plan et à ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
L'éclairage en bordure crée un cercle de lumière autour du contour du sujet. Il peut être utilisé à différents degrés pour ajouter de la romance ou de la séparation. C'est l'un de ces effets d'éclairage incroyablement efficace.
Pour créer l'effet, utilisez deux flashs, l'un derrière le sujet et l'autre devant. Cette fois, contrairement à l'éclairage arrière où la lumière s'éloignait du sujet, faites pivoter cette lumière de sorte que lorsqu'elle se déclenche, elle illumine l'arrière du modèle.
La lumière se répandra autour du contour de votre sujet, mettant en évidence le bord. Assurez-vous que le sujet se trouve entre vous et le flash afin que le flash soit couvert à 100 %.
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