1. Comprendre l'éclairage dur et son impact:
* Sharp Shadows: Ce sont la fonction déterminante. Ils ajoutent de la profondeur et définissent les contours du visage.
* Contrast élevé: La différence frappante entre la lumière et l'ombre crée un sentiment de drame et d'intensité.
* Exagération de la texture: La lumière dure met l'accent sur la texture de la peau, les rides et les pores. Cela peut être à la fois bon et mauvais - pensez à votre sujet et au look que vous recherchez.
* directe: Généralement à partir d'une petite source lumineuse non affusée.
2. Équipement clé et configuration:
* Source lumineuse:
* Flash de bulbe nu: Souvent le moyen le plus simple et le plus efficace de réaliser la lumière dure.
* speedlight (flashgun): Utilisez-le sans diffuseur.
* stroboscope (studio flash): Une option plus puissante pour les espaces plus grands.
* Lumière réfléchie dure: Même un rebond de lumière du soleil sur un miroir peut être difficile.
* modificateur (facultatif mais utile):
* Portes de grange: Pour contrôler le déversement et façonner le faisceau lumineux.
* snot: Pour créer un faisceau de lumière serré et concentré.
* grilles: Pour contrôler la propagation de la lumière et le diriger plus précisément.
* Background: Choisissez un contexte qui complète l'humeur. Les arrière-plans sombres amélioreront le drame, tandis que des arrière-plans plus légers peuvent créer un look plus moderne.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* caméra: Avec des commandes manuelles pour ajuster l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour une exposition appropriée.
3. Positions et techniques d'éclairage:
* Placement de la lumière clé (source de lumière primaire): Expérimentez ces placements pour différents effets:
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Positionnez la lumière d'un côté du sujet, légèrement derrière eux. Cela crée un look classique et dramatique avec un petit triangle de lumière sur la joue opposée.
* Éclairage supérieur (éclairage de papillon / éclairage paramount): Placez la lumière directement au-dessus et légèrement devant le sujet. Cela crée une ombre en forme de papillon sous le nez et met l'accent sur les pommettes. Soyez prudent, il peut créer des ombres à paupières profondes.
* Éclairage court: Le côté du visage * le plus éloigné * de la caméra est allumé, et le côté du visage * le plus proche * de la caméra est dans l'ombre. Ceci est généralement considéré comme minceur et crée plus de mystère.
* Éclairage large: Le côté du visage * le plus proche * de la caméra est allumé, et le côté du visage * le plus éloigné * de la caméra est dans l'ombre. Cela peut rendre le visage plus large.
* Éclairage dur frontal: Placer la source lumineuse directement devant le sujet. Cela peut être dur et peu flatteur à moins d'être soigneusement contrôlé, et est généralement évité.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est difficile et plus les ombres sont définies. Déplacer la lumière plus éloignée le ramollira légèrement, bien qu'il soit toujours considéré comme dur.
* angle: L'angle de la lumière change considérablement les ombres. Expérimentez avec des angles élevés (plus d'ombre sous le front et le nez), des angles bas (plus dramatiques et potentiellement effrayants) et des angles latéraux (pour sculpter le visage).
* Configuration à une lumière par rapport à l'ajout d'un remplissage: Alors que la lumière dure prospère souvent sur la simplicité, considérez ces options:
* One-Light: Drame pur et pur.
* Remplissez la lumière (réflecteur ou deuxième lumière): Pour soulever des ombres et ajouter une touche de détail aux zones plus sombres. Cela peut réduire la dureté, créant un aspect plus équilibré. Utilisez la lumière de remplissage avec parcimonie, en visant un effet subtil qui ne nie pas le drame de la lumière dure. Un réflecteur blanc ou argenté est un bon point de départ.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8), se traduira par une image plus nette avec plus de scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Définissez la vitesse d'obturation en fonction de votre configuration d'éclairage. Pour Flash, utilisez la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde). Pour la lumière continue, ajustez pour obtenir une exposition appropriée.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez-le en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour la photographie flash, "lumière du jour" pour la lumière du soleil). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur le visage du sujet.
5. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer le drame.
* esquive et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour sculpter davantage le visage.
* Affûtage: Utilisez avec parcimonie pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut souligner la texture indésirable.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage dur est souvent magnifique en noir et blanc, mettant l'accent sur les formes et les textures.
* Ajustements locaux: Cibler des zones spécifiques du visage pour un raffinement supplémentaire.
6. Conseils et considérations:
* forme de visage du sujet: Considérez comment l'éclairage affectera la forme du visage de votre sujet. L'éclairage dur peut accentuer les fonctionnalités, alors soyez conscient de ce que vous voulez souligner ou minimiser.
* Release du modèle: Obtenez toujours une version de modèle si vous prévoyez d'utiliser les images commercialement.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, distances et modificateurs pour trouver le look que vous voulez.
* Communication avec votre sujet: Expliquez votre vision et dirigez votre sujet à poser d'une manière qui complète l'éclairage. Encouragez-les à se détendre et à exprimer l'émotion que vous visez.
* Pratique: L'éclairage dur peut être difficile à maîtriser, alors s'entraînez régulièrement pour développer vos compétences.
Exemples de scénarios:
* Film Noir Portrait: Éclairage latéral avec des portes de snot ou de grange, fond sombre, sujet dans un chapeau et un trench.
* Portrait de caractère fort: Éclairage supérieur, mettant l'accent sur les rides et l'âge, décrivant la résilience.
* Portrait mystérieux: Éclairage court, fond sombre, sujet partiellement obscurci par les ombres.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants qui captent l'attention du spectateur.