i. Comprendre l'objectif:Moody Portraits
* Éclairage discret: C'est votre pain et votre beurre. Il met l'accent sur les ombres et l'obscurité, créant un sentiment de mystère, de drame et d'intimité. Vous utiliserez plus d'ombres que la lumière.
* lumière directionnelle: La lumière venant du côté ou derrière le sujet est cruciale. Il sculpte le visage et le corps, mettant en évidence les contours et créant des ombres profondes.
* Température de couleur: Des tons plus chauds (environ 2700-3000K) peuvent évoquer des sentiments d'intimité et de confort. Les tons plus frais (4000K +) peuvent suggérer l'isolement ou la mélancolie. Expérimentez pour trouver ce qui convient le mieux à votre sujet et à l'humeur souhaitée.
* Contraste: Un contraste élevé (forte différence entre la lumière et l'obscurité) ajoute du drame.
* Expression du sujet: Une expression réfléchie, contemplative ou légèrement triste renforce l'humeur.
ii. Équipement essentiel
* deux lumières LED:
* luminosité réglable: Essentiel pour contrôler l'intensité de la lumière et créer une scène équilibrée.
* Température de couleur réglable: Très souhaitable pour affiner l'humeur. Certaines LED ont un contrôle de cadran ou d'application pour cela.
* Sortie de sortie: Considérez la taille de votre espace et l'effet souhaité. Les LED plus petites (environ 50-100 W. Les LED plus grandes (150 W ou plus) sont meilleures pour les espaces plus grands ou les prises de vue du corps.
* Options de montage: Les trépieds ou les stands sont essentiels pour positionner avec précision les lumières.
* Modificateurs de lumière (très important): Ce sont vos outils pour façonner et adoucir la lumière.
* Softboxes: Diffusez la lumière, créant des ombres plus douces et réduisant la dureté. Les plus grandes boîtes soft-softs produisent une lumière plus douce.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables et plus faciles à configurer. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus douce que les parapluies réfléchissants.
* grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau plus serré, empêchant le déversement de lumière et créant des ombres plus définies. Idéal pour ajouter du drame.
* Portes de grange: Vous permettre de contrôler avec précision la direction et la forme de la lumière.
* Scrims / Panneaux de diffusion: Panneaux plus grands pour adoucir et diffuser la lumière sur une zone plus large.
* drapeaux / gobo: Utilisé pour bloquer ou soustraire la lumière de certaines zones de la scène.
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes de mode manuel convient.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale pour des perspectives flatteuses et une profondeur de champ peu profonde.
* trépied (recommandé): Assure des images nettes, en particulier lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière dans les ombres et adoucir le look général, mais souvent inutile pour les portraits de mauvaise humeur.
* Background: Un fond sombre ou neutre aide à souligner le sujet et à améliorer la sensation de mauvaise humeur.
* METTRE LIGHT (facultatif, mais utile): Pour mesurer avec précision les niveaux de lumière et assurer une exposition cohérente.
iii. Configuration d'éclairage pour les portraits de mauvaise humeur (deux LED)
Voici quelques configurations courantes. Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style:
* 1. Éclairage Rembrandt (drame classique):
* Lumière clé: Positionnez un peu légèrement sur le côté et légèrement au-dessus du visage du sujet (environ 45 degrés). L'angle vers le bas. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie. Ceci est votre principale source de lumière.
* Remplir la lumière: Placez la deuxième lumière sur le côté opposé du sujet, mais beaucoup * gradin * que la lumière clé. Vous pouvez utiliser une softbox plus grande ou le rebondir sur un mur pour le ramollir davantage. La lumière de remplissage devrait * à peine remplir les ombres créées par la lumière clé. L'objectif est de conserver des ombres, de ne pas les éliminer.
* le résultat: Une parcelle de lumière triangulaire sur la joue en face de la lumière clé. Crée un look dramatique et sculpté.
* 2. Éclairage latéral (ombres fortes):
* Lumière clé: Positionnez une lumière directement sur le côté du sujet. Utilisez une grille ou des portes de grange pour contrôler le déversement de lumière.
* Lumière de jante (facultative): Placez la deuxième lumière derrière et sur le côté du sujet, pointant vers leur dos / épaule. Cela créera un contour subtil ou un "bord" de lumière, séparant le sujet de l'arrière-plan. Rendre cette lumière très subtile. Vous devrez peut-être baisser considérablement sa puissance par rapport à la lumière clé. Alternativement, utilisez un réflecteur pour faire rebondir un bit de lumière * minuscule * pour la jante.
* le résultat: Des ombres fortes d'un côté du visage, créant un look mystérieux et dramatique.
* 3. Éclairage arrière (silhouette ou éthéré):
* Lumière clé (lumière de cheveux / lumière de jante): Placez une lumière directement derrière le sujet, destinée à leur tête et à leurs épaules. Cela créera un halo brillant autour d'eux. Utilisez une grille ou des portes de grange pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* Remplir la lumière: Positionnez la deuxième lumière devant le sujet, mais très faible. Ce n'est que là pour révéler un soupçon de leurs caractéristiques, et non pour éliminer l'effet de silhouette. Utilisez une grande boîte à soft ou rebondissez-la sur un mur pour la rendre très douce.
* le résultat: Une silhouette frappante avec une douce lueur autour du sujet.
* 4. Éclairage papillon (glamour avec une touche de drame):
* Lumière clé: Placez une lumière directement devant le sujet et légèrement au-dessus, inclinée vers le bas. Utilisez une softbox.
* Remplir la lumière: Placez la deuxième lumière sous le sujet, brillant vers le haut. Cela remplit l'ombre sous le menton et le nez. Abaissez cette lumière considérablement ou utilisez un grand panneau de diffusion pour le ramollir.
* le résultat: Une lumière flatteuse avec une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Ajustez la puissance de la lumière inférieure pour contrôler le drame. Plus la puissance est faible, plus le résultat est de mauvaise humeur.
iv. Étapes pour tirer:
1. Configurez votre arrière-plan: Choisissez un fond foncé ou neutre (noir, gris foncé, bleu foncé, etc.).
2. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet à quelques mètres de l'arrière-plan pour éviter les ombres en arrière-plan.
3. Configurez vos lumières: Choisissez l'une des configurations d'éclairage ci-dessus et positionnez vos lumières et modificateurs.
4. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour le contrôle complet.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8 ou f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Ajustez pour contrôler la quantité de visage en vue.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si nécessaire pour compenser les vitesses d'obturation plus lentes. Commencez à 1/125 de seconde et ajustez au besoin.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de la température de couleur de vos lumières LED. Vous pouvez utiliser un préréglage (par exemple, "tungstène" pour les LED chaudes, "lumière du jour" pour les LED plus fraîches) ou utiliser une balance blanche personnalisée pour les résultats les plus précis. Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
5. CHAPPORTS TEST: Prenez plusieurs photos de test et ajustez vos positions lumineuses, vos niveaux de puissance et vos paramètres de caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'humeur et l'exposition souhaitées.
6. Diriger votre sujet: Encouragez votre sujet à vous détendre et à exprimer l'émotion souhaitée. Faites attention à leur posture, leur regard et leurs expressions faciales.
7. Tirez et ajustez: Continuez à tirer et à effectuer des ajustements au besoin. Faites attention aux points forts et aux ombres et ajustez vos lumières pour obtenir le solde souhaité.
v. Considérations et conseils clés
* Démarrer subtil: N'oubliez pas l'éclairage. Un peu va très loin lors de la création d'un portrait de mauvaise humeur. Augmentez progressivement l'intensité des lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie incliner la lumière de sorte que le bord du faisceau tombe sur le sujet. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre. Expérimentez cela pour adoucir encore plus la lumière.
* Les ombres sont votre ami: N'ayez pas peur des ombres. Ils sont essentiels pour créer un look de mauvaise humeur et dramatique.
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Essayez différents modificateurs de lumière pour voir comment ils affectent la lumière et les ombres. Les softboxes, les parapluies, les grilles et les portes de la grange peuvent tous être utilisés pour créer différents effets.
* post-traitement: Améliorez l'humeur dans le post-traitement en ajustant le contraste, les ombres, les reflets et le classement des couleurs. Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique. Utilisez l'esquive et la brûlure pour affiner davantage la lumière et les ombres.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Surveillez votre histogramme: Gardez un œil sur l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une exposition appropriée et éviter d'écraser les reflets ou les ombres. Pour les portraits de mauvaise humeur, vous aurez souvent plus de données sur le côté sombre de l'histogramme.
* Interaction du sujet: Communiquez avec votre sujet et guidez-les. Un sujet détendu et confiant contribuera de manière significative à l'image finale.
* faites attention aux légers: Les feux de capture (reflets dans les yeux) peuvent faire une grande différence. Assurez-vous qu'il y a au moins un coup de pouce dans chaque œil pour garder le sujet en vie.
En comprenant les principes de l'éclairage de mauvaise humeur, en expérimentant différentes configurations et en pratiquant vos compétences, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs en utilisant seulement deux lumières LED. Bonne chance!