1. Comprendre le but de remplir la lumière:
* réduit le contraste: Remplissez l'éclairage ou remplit les ombres créées par la source de lumière principale (la lumière clé). Cela réduit le contraste global dans l'image.
* révèle les détails: Il révèle des détails dans les zones de l'ombre qui autrement se perdraient dans l'obscurité.
* crée une exposition plus équilibrée: En éclaircissant les ombres, la lumière remplit les empêche de devenir trop sombres et sous-exposés.
* ajoute la dimension: Bien qu'il adoucit les ombres, l'objectif n'est pas de les éliminer complètement. Une quantité subtile d'ombre est importante pour créer une profondeur et un aspect tridimensionnel.
* portraits flatteurs: La lumière de remplissage est largement utilisée dans la photographie de portrait pour même les tons de peau, réduire les ombres dures sous les yeux et le nez et rendre le sujet plus attrayant.
2. Sources de lumière de remplissage:
* Réflecteurs:
* meilleur pour: Portraits en plein air, plans rapprochés, situations où la portabilité est importante.
* comment ils fonctionnent: Ils rebondissent sur la source de lumière clé (généralement le soleil) sur le sujet.
* Types:
* * Réflecteurs blancs:* Fournir un remplissage doux et neutre. Bon pour une utilisation générale.
* * Réflecteurs d'argent:* Offrez un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (réfléchissant), augmentant légèrement le contraste. Utilisez avec prudence, car ils peuvent être durs.
* * Réflecteurs d'or:* Ajoutez un ton chaud et doré à la lumière de remplissage. Peut être flatteur sur les tons de peau, en particulier dans une lumière plus fraîche.
* * Réflecteurs / diffuseurs translucides:* Peut être utilisé pour diffuser la lumière directe du soleil, la transformant en une lumière clé plus grande et plus douce. Également utile pour diffuser la lumière de remplissage trop forte.
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la lumière clé, inclinée pour faire rebondir la lumière du côté ombre du sujet. Expérimentez avec différents angles et distances pour atteindre l'effet souhaité. Vous aurez probablement besoin d'un assistant pour le tenir.
* flashs (speedlights ou stroboscopes):
* meilleur pour: Photographie intérieure et extérieure, lorsque vous avez besoin de plus de contrôle sur l'intensité et la direction de la lumière.
* comment ils fonctionnent: Ils émettent une explosion de lumière artificielle pour remplir les ombres.
* Techniques:
* * Flash direct:* peut être dur, mais utile dans des situations où vous n'avez pas d'autre option. Utilisez une faible puissance.
* * Flash rebondi:* Visez le flash sur un plafond ou un mur pour créer une source lumineuse plus grande et plus douce. C'est excellent pour les portraits intérieurs.
* * Flash hors caméra:* Montez le flash sur un support et déclenchez-le à distance. Cela vous donne un plus grand contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Utilisez un modificateur de lumière (Softbox, parapluie) pour une lumière plus douce.
* Paramètres d'alimentation: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet de remplissage souhaité. Vous ne voulez pas que le flash de remplissage maîtrise le voyant clé.
* Lumières continues (LED, Softboxes):
* meilleur pour: Vidéo, portraits, photographie de produits, situations où vous devez voir l'effet de la lumière en temps réel.
* comment ils fonctionnent: Fournissez une source de lumière continue et constante.
* Avantages: Facile à voir l'effet de la lumière lorsque vous l'ajustez.
* Inconvénients: Peut être moins puissant que les flashs et nécessiter plus de puissance.
* lumière ambiante:
* meilleur pour: Portraits environnementaux, paysages, situations où vous voulez un look naturel.
* comment cela fonctionne: Utilise la lumière existante dans l'environnement (par exemple, la lumière réfléchissant les murs, filtrant la lumière à travers les arbres) pour remplir les ombres.
* Techniques:
* * Choisissez soigneusement votre emplacement:* Recherchez des emplacements avec une lumière naturellement douce et diffusée.
* * Utilisez un remplissage négatif:* Bloquer la lumière de certaines zones pour augmenter le contraste dans d'autres. C'est l'opposé de la lumière de remplissage, mais importante à comprendre pour l'équilibre.
* à l'aide d'une "carte de remplissage" (blanc ou argent):
* meilleur pour: Gros plan et macro photographie. Une version plus petite d'un réflecteur.
* comment cela fonctionne: Une carte simple (noyau en mousse blanche ou carton argenté) est placée près du sujet pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre.
3. Considérations et techniques clés:
* Light Key vs Ratio de lumière de remplissage: C'est le concept le plus important. Il se réfère à la différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage.
* * Ratio élevé (par exemple, 4:1, 8:1):* Ombres plus fortes, look plus dramatique, contraste plus élevé.
* * Ratio faible (par exemple, 2:1, 1:1):* Ombres plus douces, aspect moins dramatique, contraste inférieur. 1:1 signifie que la clé et le remplissage sont égaux en puissance - semble souvent plat et sans intérêt, sauf si c'est l'effet prévu.
* * Ajustez la puissance ou la distance de la lumière de remplissage pour contrôler le rapport. * Déplacez le réflecteur / source de lumière plus près du sujet pour augmenter le remplissage, ou plus loin pour le réduire.
* Température de couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre lumière de remplissage correspond à la température de couleur de votre lumière clé. Mélanger différentes températures de couleur peut créer des moulages de couleurs indésirables. Utilisez des gels sur votre flash pour ajuster la couleur.
* Diffusion: Utilisez des matériaux de diffusion (softboxs, parapluies, panneaux de diffusion) pour adoucir la lumière de remplissage et empêcher les ombres dures.
* La subtilité est la clé: La meilleure lumière de remplissage est souvent imperceptible. L'objectif est d'améliorer l'image, pas de créer un look plat et trop éclairé.
* Expérience: Il n'y a pas de règles strictes et rapides. Expérimentez avec différentes sources lumineuses, angles et paramètres de puissance pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
* Pratique: Plus vous vous entraînez à utiliser la lumière de remplissage, mieux vous deviendrez pour reconnaître quand et comment l'utiliser efficacement.
* Regardez l'histogramme: Surveillez votre histogramme pour vous assurer que vous ne soufflez pas des reflets ou ne perdez pas de détails dans l'ombre. La lumière de remplissage devrait aider à créer un histogramme équilibré.
* post-traitement: Bien qu'il soit préférable d'obtenir l'éclairage à travers la caméra, vous pouvez également utiliser des logiciels de post-traitement (comme Lightroom ou Photoshop) pour ajuster les ombres et les reflets. Cependant, s'appuyer trop sur le post-traitement peut entraîner un aspect moins naturel.
4. Exemples:
* Portrait en plein air avec réflecteur: Le soleil est la lumière clé. Un réflecteur blanc est positionné en face du soleil pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres sous les yeux et le nez.
* Portrait intérieur avec flash rebondi: Le flash s'adresse au plafond pour créer une grande source de lumière douce qui remplit l'ombre.
* Photographie de produit avec softbox: Une Softbox fournit une source de lumière diffuse qui élimine les ombres dures et crée un éclairage lisse et voire pour le produit.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique avec différentes techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos photographies. N'oubliez pas de faire attention au rapport lumière / lumière de remplissage, la température de couleur et l'équilibre global de l'image. Bonne chance!