Éléments clés du portrait inspiré (en supposant une lumière relativement douce, classique mais directionnelle avec un bon contraste):
* lumière directionnelle douce: La lumière n'est pas dure, mais elle vient clairement d'une direction spécifique, créant des ombres et des reflets.
* ombres subtiles: Des ombres sont présentes, définissant le visage et en ajoutant de la profondeur, mais ils ne sont pas trop profonds ou distrayants. Il y a probablement un peu de lumière de la lumière de l'environnement.
* Contraste: Un bon équilibre entre les reflets et les ombres est atteint. Pas trop soufflé, pas trop boueux.
* Background simple: L'arrière-plan est généralement simple, permettant à l'accent de rester sur le sujet.
* Catchlights: Des feux de rattrapage distincts dans les yeux ajoutent la vie et la concentration.
* Couleur et ton: Souvent une palette de couleurs naturelle et relativement neutre.
Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est idéal, mais même un smartphone avec un bon contrôle manuel peut fonctionner.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est recommandée. Une ouverture plus large (f / 1,8, f / 2.8) aidera à une profondeur de champ peu profonde.
* une source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: La meilleure option pour le contrôle et la puissance.
* speedlight / flashgun: Un flash portable est une bonne alternative.
* lumière continue (LED): Un panneau LED décent fonctionnera, surtout si vous pouvez contrôler sa luminosité et sa diffusion.
* même une fenêtre: Une grande fenêtre avec lumière douce est une excellente ressource (et gratuite).
* Modificateur lumineux (crucial):
* softbox: Une boîte softbox rectangulaire ou octogonale est idéale pour créer une lumière douce et flatteuse. Visez une taille comprise entre 24 "et 48".
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une option plus abordable qui peut encore produire de la lumière douce, bien que parfois moins directionnelle qu'une boîte à soft. Un parapluie de pousse diffusée davantage la lumière.
* Panneau de diffusion: Un panneau de grissement ou de diffusion placé devant votre source de lumière adoucira la lumière.
* support d'éclairage (si vous utilisez un flash / strobe): Pour positionner votre source lumineuse.
* Facultatif:réflecteur: Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, les adoucissant et réduisant le contraste.
* Facultatif:arrière-plan: Un fond en papier transparent, un mur ordinaire ou même une surface texturée peut fonctionner.
étapes pour créer le portrait:
1. Présentation de la scène:
* Choisissez votre arrière-plan: Gardez les choses simples et épurées. Un mur ordinaire, un rouleau de papier sans couture ou une toile de fond en tissu sont de bons choix. Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et exempt d'éléments distrayants.
* Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan, permettant à un espace entre eux et la toile de fond pour créer une séparation.
* Paramètres de la caméra (mode manuel recommandé):
* ouverture: Commencez par une large ouverture (f / 2,8 - f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Réglez la vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e de seconde ou plus lent). Si vous utilisez une lumière continue ou une lumière de fenêtre, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source de lumière (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "lumière du jour" pour la lumière naturelle, ajustez manuellement pour les LED).
2. Placement de lumière:
* Placement de la lumière clé: C'est l'étape la plus importante. La lumière clé est la principale source de lumière illuminant votre sujet.
* Angle de 45 degrés: Positionnez la lumière à environ un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement sur le côté. Cela crée des ombres agréables qui définissent le visage.
* hauteur: Placez la lumière légèrement au-dessus du niveau des yeux du sujet. Cela créera une ombre d'aspect naturel sous le nez. Expérimentez l'élévation ou l'abaissement de la lumière pour voir comment elle affecte les ombres.
* Distance: Ajustez la distance de la lumière du sujet pour contrôler l'intensité. Plus proche sera plus lumineux et créera des ombres plus dures (moins de diffusion), sera en outre plus douce et moins intense. La taille de votre source de lumière par rapport à votre sujet affecte également la douceur:une grande source de lumière près du sujet crée une lumière plus douce qu'une petite source de lumière loin.
* Exemples de positions (par rapport au sujet auquel vous est confronté):
* classique 45/45: La lumière est de 45 degrés à la * gauche * et 45 degrés * au-dessus * du sujet.
* légèrement plus dramatique: Déplacez la lumière un peu * plus * sur le côté, créant plus d'ombre de l'autre côté du visage.
* pour plus de lumière frontale: Déplacez la lumière presque directement devant le sujet.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour que la lumière tombe sur leur visage d'un côté. Ajustez leur position pour contrôler les ombres.
3. puissance et exposition:
* flash / strobe: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Utilisez un compteur léger pour une exposition précise, ou passez en revue vos photos de test sur l'écran LCD de votre appareil photo et ajustez en conséquence.
* lumière continue: Ajustez la luminosité de la lumière ou modifiez la vitesse ISO / obturation de votre appareil photo pour obtenir une exposition appropriée.
* Lumière de fenêtre: Contrôlez l'exposition à l'aide de l'ISO, de l'ouverture et de la vitesse d'obturation.
4. Remplissez la lumière (en utilisant un réflecteur - recommandé):
* Positionnez le réflecteur: Placer un réflecteur blanc ou argenté sur le côté opposé du sujet à partir de la lumière clé. Anglez-le pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre du visage. Cela adoucira les ombres et créera un look plus équilibré.
* ajustez l'angle et la distance: Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage. Réflecteur plus proche =plus de remplissage.
5. Posing and Expression:
* langage corporel: Faites attention à la posture et au langage corporel du sujet. Encouragez-les à se détendre et à trouver une pose confortable.
* Expression faciale: Guide le sujet pour créer l'expression souhaitée. Un véritable sourire ou un regard réfléchi peut faire une grande différence.
* Contact oculaire: Diriger le sujet pour paraître légèrement hors caméra pour une sensation plus naturelle.
6. tir et révision:
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'exposition, aux ombres et aux faits saillants.
* faire des ajustements: Réglez le placement de la lumière, la puissance, la position du réflecteur ou les paramètres de la caméra au besoin.
* Shoot in Raw: Tirez au format brut pour préserver le plus de détails et permettez une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
7. Post-traitement (édition):
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou Photoshop pour effectuer des ajustements finaux.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer la séparation entre les reflets et les ombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et ouvrez les ombres.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
* Retouching subtile: Retirez tous les imperfections ou distractions. Faites attention à ne pas trop se retrouver, car cela peut rendre l'image contre nature.
Conseils pour atteindre le look souhaité:
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés. Les feuilles de feu sont essentielles pour créer un portrait vivant.
* L'éclairage doux est essentiel: Évitez la lumière directe et directe. Utilisez de grands modificateurs de lumière ou rebondissez les murs ou les réflecteurs pour créer une lumière douce et diffuse.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents stages et paramètres de lumière pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous allez contrôler la lumière et créer de beaux portraits.
* Exemples d'étude: Continuez à étudier des portraits qui vous inspirent. Faites attention aux techniques d'éclairage, de pose et d'édition utilisées.
erreurs courantes à éviter:
* Lumière dure: L'utilisation d'un flash nu ou d'un soleil direct créera des ombres dures et des reflets peu flatteurs.
* Mauvaise balance des blancs: Une balance des blancs incorrecte peut entraîner des tons de peau non naturels.
* sur-trassage: La sur-trassage peut rendre l'image fausse et contre nature.
* Ignorer l'arrière-plan: Un arrière-plan encombré ou distrayant peut nuire au sujet.
* Oublier les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets, bien éclairés et pleins de vie.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer de beaux portraits inspirés en utilisant une seule lumière. Bonne chance! N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.