1. Comprendre le problème:ombres
* Le principal coupable:Sunlight Harsh Sunlight: La lumière directe du soleil projette des ombres sombres profondes, surtout sous les yeux, le nez et le menton. Cela peut rendre un sujet plus âgé, moins attrayant et peut masquer les détails importants.
* jours cordants (parfois): Bien que souvent considéré comme idéal, même le ciel couvert peut créer un aspect terne et plat. Une lumière de remplissage subtile peut toujours ajouter une dimension.
* Éclairage intérieur: Les sources lumineuses simples, comme une fenêtre, peuvent créer des ombres dramatiques d'un côté du visage.
2. Ce que fait la lumière de remplissage:
* réduit le contraste: Remplissez la lumière * remplit * les ombres créées par la source de lumière principale (également appelée lumière clé). Cela réduit le contraste entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* révèle les détails: En illuminant les zones de l'ombre, le remplissage de la lumière révèle des détails qui seraient autrement perdus dans l'obscurité.
* crée un look équilibré: La lumière de remplissage rend l'image globale plus équilibrée et plus agréable à l'œil, en particulier dans le portrait.
* ajoute la dimension (subtilement): Même un peu de lumière de remplissage peut sculpter et façonner le sujet, empêchant un aspect plat.
3. Types de lumière de remplissage:
* Réflecteurs:
* pros: Peu coûteux, portable, facile à utiliser, aucune puissance nécessaire.
* contre: Nécessite une source de lumière existante (soleil ou lumière artificielle), l'effet est limité par l'intensité de la lumière réfléchie.
* Types de surfaces de réflecteur:
* blanc: Lumière de remplissage douce et neutre. Bon pour toutes les situations.
* argent: Réflexion plus lumineuse, plus spéculaire (en miroir). Peut être un peu dur. Utilisez avec parcimonie, surtout sous un soleil brillant.
* or: Ajoute de la chaleur au teint. Utile pour l'heure d'or ou lorsque vous voulez un look bêlé de soleil.
* noir: (Appelé "drapeau" ou "remplissage négatif"):absorbe la lumière et augmente le contraste en rendant les ombres plus profondes. Utile dans les situations où vous voulez plus de drame.
* translucide / diffuseur: Utilisé * entre * la source lumineuse et le sujet pour adoucir la lumière. Ce n'est pas * techniquement * remplit la lumière, mais cela crée un effet similaire de la réduction du contraste.
* flash / speedlights:
* pros: Puissant, contrôlable, peut être utilisé dans n'importe quelle situation d'éclairage.
* contre: Nécessite plus de connaissances techniques (compréhension des paramètres flash, TTL, mode manuel), peut être plus cher.
* Techniques:
* Flash à la caméra (direct): Généralement, le moins flatteur. Crée une lumière plate et dure et des yeux rouges. Évitez d'utiliser Direct Flash, sauf si vous le devez absolument.
* Flash à la caméra (rebondi): Pointez le flash vers un plafond ou un mur (blanc ou clair). Cela crée une lumière de remplissage plus douce et plus diffuse.
* flash hors caméra: Montez le flash sur un support et positionnez-le séparément de l'appareil photo. Cela vous donne beaucoup plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière de remplissage. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir davantage la lumière.
* lumières continues (LED, fluorescente, halogène):
* pros: Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez (Wysiwyg). Plus facile à apprendre que Flash.
* contre: Moins puissant que Flash, peut surchauffer, certains types ont un mauvais rendu des couleurs. Les LED sont généralement la meilleure option pour l'éclairage continu.
4. Comment utiliser la lumière de remplissage (étape par étape):
* 1. Identifiez votre lumière clé: Déterminez la principale source de lumière illuminant votre sujet. Cela dictera où tombera vos ombres.
* 2. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet pour que la lumière clé crée des reflets et des ombres agréables, mais pas des ombres excessivement sombres ou dures.
* 3. Déterminez les zones de l'ombre: Recherchez les zones de votre sujet qui sont trop sombres ou manquant de détails. Ce sont les domaines que vous devez remplir.
* 4. Positionnez votre source de lumière de remplissage:
* réflecteur: Placer le réflecteur en face de la lumière clé, inclinée pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre. Expérimentez avec l'angle et la distance pour ajuster l'intensité du remplissage. Demandez à un assistant de tenir le réflecteur ou d'utiliser un support de réflecteur.
* flash / lumière continue: Positionnez la source de lumière en face de la lumière clé, à un réglage de puissance inférieur. Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière. Angleter la lumière pour remplir les ombres sans maîtriser la lumière clé.
* 5. Ajustez l'intensité: La clé consiste à utiliser subtilement la lumière de remplissage. Vous ne voulez pas que la lumière de remplissage devienne la lumière * principale *.
* réflecteur: Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière réfléchie. Rendez-vous plus près pour plus de remplissage, plus loin pour moins.
* flash / lumière continue: Réglez le réglage d'alimentation de la source lumineuse. Commencez par une puissance très faible et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Pour Flash, utilisez des mesures TTL (à travers l'objectif) ou en mode manuel. TTL est plus facile mais peut être moins cohérent. Le mode manuel vous donne plus de contrôle.
* 6. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux zones de l'ombre. Sont-ils encore trop sombres? La lumière de remplissage est-elle trop forte, ce qui rend l'image à plat?
* 7. Affiner: Faites des ajustements à la position, à l'angle et à l'intensité de la lumière de remplissage jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre les reflets et les ombres.
5. Conseils et considérations importantes:
* La subtilité est la clé: La meilleure lumière de remplissage est souvent imperceptible. L'objectif est d'adoucir les ombres, de ne pas les éliminer complètement. Vous voulez toujours voir une ombre pour créer une dimension.
* Température de couleur: Faites correspondre la température de couleur de votre lumière de remplissage à la lumière clé pour un look plus naturel. Par exemple, si vous tirez à l'extérieur au soleil (environ 5500k), utilisez un réflecteur ou un flash avec une température de couleur similaire. Si vous tirez à l'intérieur avec des lumières de tungstène (environ 3200k), utilisez un gel sur votre flash pour correspondre à la température de couleur.
* La distance compte: Plus la lumière de remplissage est proche de votre sujet, plus l'effet est fort.
* Ratio de puissance: Pensez en termes de ratios. Un point de départ commun est un rapport 2:1 entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Cela signifie que la lumière clé est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage. Vous pouvez expérimenter avec différents ratios pour obtenir des looks différents. (par exemple, 4:1 pour des ombres plus dramatiques, 1:1 pour un éclairage très doux)
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage et scénarios d'éclairage pour développer vos compétences.
* histogramme: Faites attention à votre histogramme. La lumière de remplissage affecte la distribution des tons dans votre image. Assurez-vous que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
6. Scénarios spécifiques:
* Portraits à l'extérieur en lumière directe du soleil: Utilisez un réflecteur (blanc ou argent) pour remplir des ombres sous les yeux, le nez et le menton. Positionnez le réflecteur juste à l'extérieur du cadre, incliné pour faire rebondir la lumière du soleil dans les zones de l'ombre.
* portraits à l'intérieur par une fenêtre: Utilisez un réflecteur ou un petit flash hors caméra pour remplir les ombres sur le côté du visage en face de la fenêtre.
* Photographie du produit: Utilisez deux sources lumineuses:une lumière clé pour créer des reflets et des ombres, et une lumière de remplissage pour adoucir les ombres et révéler les détails.
* Macro Photographie: La lumière de remplissage est cruciale pour éliminer les ombres dures et révéler les détails chez les petits sujets. Utilisez un flash d'anneau ou un diffuseur pour étaler la lumière uniformément.
7. Post-traitement:
Bien que vous deviez viser à obtenir l'éclairage à la caméra, vous pouvez également utiliser des logiciels post-traitement (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner davantage les ombres et les reflets de votre image. Cependant, il est toujours préférable de commencer par une image bien éclairée que de se fier uniquement au post-traitement.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique de ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos photographies et créer des images plus professionnelles et visuellement attrayantes. Bonne chance!