i. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* aller au-delà de l'évidence: Ne vous contentez pas de diriger Times Square ou d'un monument célèbre. Recherchez une architecture intéressante, des ruelles cachées, des ponts, des sous-passe-tasse, des enseignes néon, des chantiers de construction (avec la permission!), Des réflexions d'eau (flaques, rivières, lacs) ou même des coins bien éclairés.
* pensez à la lumière: Observez la lumière la nuit * avant * votre tournage. Remarquez les types de sources lumineuses (lampadaire, les devantures de devanes, les phares de voiture), leurs températures de couleur (chaudes / jaunâtres, cool / bleuâtre) et comment elles interagissent avec l'environnement.
* Considérez la sécurité: Prioriser toujours la sécurité, surtout la nuit. Les emplacements des scouts pendant la journée, amenez un ami et informez quelqu'un de vos plans.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec de bonnes capacités de faible luminosité.
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 1,8, f / 1,4, f / 2,8) est cruciale pour la prise de vue à faible lumière. Considérer:
* 50 mm: Polyvalent, abordable et idéal pour les portraits.
* 35 mm: Perspective plus large, bonne pour les portraits environnementaux.
* 85 mm: Comprime l'arrière-plan, crée un beau bokeh (flou de fond).
* Trépied: Essentiel pour les images nettes à des vitesses d'obturation plus lentes.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé de manière créative (plus à ce sujet plus tard) ou comme une lumière de remplissage.
* réflecteur (facultatif): Même un petit réflecteur pliable peut rebondir et remplir les ombres.
* accessoires (facultatif): Parapluies, ballons, cierges magiques (vérifier les réglementations locales), vêtements intéressants.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: La photographie de nuit consomme rapidement le pouvoir.
* Communication du modèle:
* Discussion conceptuelle: Partagez votre vision avec votre modèle. Expliquez l'humeur, l'histoire que vous voulez raconter et l'esthétique globale.
* Posing Guidance: Communiquez clairement et donnez des instructions spécifiques. Les pousses nocturnes peuvent être difficiles, alors soyez patient et encourageant.
* Comfort: Assurez-vous que votre modèle est confortable et sûr. Habillez-vous correctement pour la météo.
ii. Techniques d'éclairage (la clé des portraits nocturnes):
* lumière ambiante comme caractéristique:
* Embrasser la lumière existante: Utilisez des lampadaires, des enseignes néon, des fenêtres en magasin et des phares de voiture comme principaux sources lumineuses.
* Recherchez des piscines de lumière: Positionnez votre modèle dans ces domaines pour créer des effets dramatiques.
* mètre soigneusement: Utilisez le compteur de votre appareil photo pour comprendre l'exposition, mais n'ayez pas peur de sous-exposer légèrement l'arrière-plan pour faire éclater votre sujet.
* techniques flash:
* flash direct (utilisez avec parcimonie): Peut être dur et peu flatteur. Évitez de le pointer directement sur votre sujet, sauf si vous optez pour un look très spécifique et énervé.
* flash hors caméra: L'option la plus polyvalente.
* déclenché à distance: Utilisez des déclencheurs sans fil pour positionner votre flash où vous le souhaitez.
* softbox / modificateur: Fixez une boîte à soft, un parapluie ou un autre modificateur pour adoucir la lumière du flash.
* gel: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter des couleurs créatives à la scène (par exemple, bleu pour imiter le clair de lune, orange pour une atmosphère chaude et cinématographique).
* faire glisser l'obturateur: Combinez Flash avec une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 15e de seconde) pour capturer le flou de mouvement en arrière-plan. Cela peut créer un effet dynamique et intéressant. Nécessite un trépied.
* Synchronisation du rideau arrière: Tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, créant un sentier léger derrière votre sujet en mouvement. Nécessite également un trépied.
* peinture légère:
* Utilisez une lampe de poche ou une autre source lumineuse: Alors que l'obturateur est ouvert (longue exposition), "peignez" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan.
* Expérimentez avec différentes couleurs et motifs. Vous pouvez même écrire des mots avec la lumière.
* Réflecteurs:
* Bounce disponible Lumière: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière des lampadaires ou des vitrines sur le visage de votre modèle pour remplir les ombres.
* Réflecteurs d'argent: Fournir une lumière plus brillante et plus froide.
* Réflecteurs d'or: Ajoutez de la chaleur aux tons de peau.
* réflecteurs blancs: Fournir une lumière plus douce et plus naturelle.
iii. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers pour une composition équilibrée et agréable.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments, ponts) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, arcs, portes, feuillage) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Perspective:
* Angle bas: Peut faire paraître votre sujet puissant et imposant.
* Angle élevé: Peut créer un sentiment de vulnérabilité ou d'isolement.
* posant:
* naturel et détendu: Encouragez votre modèle à se déplacer naturellement et à éviter les poses rigides.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter et poster votre modèle d'une manière qui transmet cette histoire.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions maladroites ou contre nature.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec la visionneuse. Le détournement peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos poses (par exemple, la marche, la danse, la rotation) pour ajouter de l'énergie à l'image.
iv. Idées uniques pour élever vos portraits:
* silhouettes: Positionnez votre modèle contre une source de lumière vive (par exemple, un coucher de soleil, un bâtiment brillamment éclairé) pour créer une silhouette.
* Réflexions: Utilisez des réflexions dans des flaques d'eau, des fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des compositions intéressantes et surréalistes.
* bokeh: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, créant un beau bokeh (lumières circulaires).
* signes néon: Utilisez des enseignes néon comme toile de fond ou comme source de lumière clé. Les couleurs vibrantes peuvent ajouter une sensation unique et énervée à vos portraits.
* pluie / brume: La photographie sous la pluie ou la brume peut créer un effet de mauvaise humeur et atmosphérique. Utilisez un parapluie ou une autre protection pour votre appareil photo.
* Exposition longue avec un flou de mouvement: Utilisez un trépied et une vitesse d'obturation lente pour capturer les sentiers légers des voitures ou d'autres objets en mouvement. Demandez à votre modèle de rester encore pour rester vif.
* Style d'exploration urbaine: Si votre modèle et vous êtes aventureux, considérez des endroits comme les bâtiments abandonnés (avec prudence et autorisation, bien sûr) pour un look très unique.
* Costume / pousses sur le thème: Un costume bien choisi peut rendre un portrait plus mémorable et unique.
* Double exposition: À huis clos ou en post-traitement, fusionnez deux images ensemble pour un effet surréaliste et artistique.
v. Post-traitement:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de vos images pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs (par exemple, sarcelle et orange, blues et violets frais).
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les détails et créer du contraste.
* Affûtage: Affinez vos images pour améliorer la clarté et les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans vos images, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez vos images en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
* ajouter du grain (subtilement): Une touche de grain peut ajouter de la texture et une esthétique semblable à un film.
vi. Rappels clés:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et utiliser vos images pour transmettre cette histoire.
* Concentrez-vous sur l'émotion: Capturez l'émotion et la personnalité de votre sujet.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en photographie de nuit.
* Amusez-vous!
En combinant ces techniques et ces idées, vous pouvez créer des portraits de nuit de ville uniques et captivants qui se démarquent de la foule. Bonne chance, et amusez-vous à tirer!