1. Comprendre les portraits de mauvaise humeur
* Caractéristiques clés:
* Éclairage discret: Donnant sombre avec des reflets.
* Shadows forts: Des ombres profondes et définies qui ajoutent de la profondeur et du mystère.
* lumière directionnelle: Lumière qui vient d'une direction spécifique, créant un contraste.
* Palette de couleurs limitée: Souvent désaturé ou monochromatique.
* Objectifs:
* Mettez l'accent sur les caractéristiques du sujet.
* Créez un sentiment de drame, d'introspection ou de vulnérabilité.
* Racontez une histoire à travers la lumière et l'ombre.
2. Équipement essentiel
* deux lumières LED:
* luminosité réglable: Essentiel pour contrôler l'intensité de la lumière.
* Température de couleur réglable (facultative mais recommandée): Vous permet de déplacer la lumière vers des tons plus chauds ou plus frais pour différentes humeurs. Recherchez les LED qui peuvent s'adapter entre environ 3200k (chaudes) et 5600k (lumière du jour).
* softboxes / diffuseurs: Ceux-ci adoucissent la lumière et réduisent les ombres dures. Plus la boîte softbox est grande, plus la lumière est douce.
* portes / grilles de grange (facultative): Ceux-ci vous permettent de contrôler la direction et le débordement de la lumière, créant des effets plus concentrés et dramatiques.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières où vous en avez besoin.
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec un bon contrôle manuel.
* Lens: Un objectif portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéal, mais vous pouvez vous contenter des autres.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir la lumière dans les zones de l'ombre pour les adoucir ou ajouter une lumière de remplissage subtile.
* Background: Un fond sombre ou neutre aidera à souligner le sujet et à créer une atmosphère de mauvaise humeur.
3. Installations de base à deux lumière pour les portraits de mauvaise humeur
Voici quelques configurations courantes. Expérimentez et ajustez-les pour s'adapter à votre sujet et à l'humeur souhaitée:
* Configuration 1:Clé et Rim Lumière (configuration de mauvaise humeur)
* Lumière clé: La principale source de lumière. Placez-le sur le côté du sujet, légèrement à l'avant. Commencez avec un angle de 45 degrés. Cela créera des ombres de l'autre côté du visage. Expérimenter la hauteur. L'augmenter légèrement peut créer des ombres intéressantes sous les yeux.
* Light Rim (ou Light Hair): Placez cette lumière derrière le sujet, en face de la lumière clé, visant à écumer le bord de leurs cheveux et de leurs épaules. Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan et crée un effet de halo subtil. Gardez le gradateur léger de la jante que la lumière clé. S'il est trop brillant, il aura l'air contre nature.
* Objectif: Crée des ombres dramatiques, met l'accent sur les caractéristiques faciales et sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Configuration 2:Lumière clé et la lumière de remplissage (humeur subtile)
* Lumière clé: Positionné comme dans la configuration 1 (légèrement sur le côté et en face).
* Remplir la lumière: Placé de l'autre côté de la lumière clé, mais beaucoup de gradateur. Son but est de * légèrement * remplir les ombres créées par la lumière clé, et non de les éliminer complètement. Vous pouvez utiliser un diffuseur sur la lumière de remplissage pour l'adoucir encore plus. Alternativement, utilisez un réflecteur comme remplissage.
* Objectif: Crée un look plus contrôlé et moins dur, tout en conservant un sentiment de profondeur et d'humeur.
* Configuration 3:Éclairage divisé (dramatique et intense)
* Lumière clé: Placer la lumière directement sur le côté du sujet (90 degrés). Cela créera une "division" dramatique de lumière et d'ombre, avec un côté du visage éclairé et de l'autre côté dans l'obscurité complète.
* Deuxième lumière (facultative): Vous pouvez choisir d'utiliser une deuxième lumière très atténuée derrière le sujet comme une jante ou une lumière de fond, mais souvent cela fonctionne mieux avec un seul.
* Objectif: Crée une humeur très dramatique et intense. Souvent utilisé pour les études de caractère.
* Configuration 4:rétro-éclairage (mystérieux et éthéré)
* Lumière clé: Placez la lumière LED principale directement derrière votre sujet, hors du cadre de la caméra. Cela crée un effet de silhouette et met en évidence le contour du sujet.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisez la deuxième, beaucoup de lumière LED devant votre sujet pour ajouter une touche d'éclairage au visage, mais pas trop, vous gardez donc la concentration sur la silhouette et la lumière derrière.
* Objectif: Cette configuration est idéale pour créer un sentiment de mystère, mettant en évidence une silhouette ou mettant l'accent sur les textures et les formes.
4. Guide étape par étape pour tourner des portraits de mauvaise humeur
1. Planification:
* Concept: Décidez de l'humeur et de l'histoire que vous souhaitez transmettre.
* Sujet: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités intéressantes qui se prêtent à l'ambiance.
* Emplacement: Choisissez un emplacement avec un fond simple, sombre ou neutre.
* Armoire: Sélectionnez des vêtements qui complètent l'ambiance (couleurs sombres, textures).
2. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Commencez dans la plage 1/60 - 1/200 et ajustez au besoin. Faites attention à l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée. Expérimentez avec différents paramètres ou définissez une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise.
* Mode de prise de vue: Utilisez le mode manuel (M) pour le mode de contrôle complet ou d'ouverture (AV / A) pour contrôler la profondeur du champ.
3. Placement de lumière:
* Configurez vos lumières en fonction de l'une des configurations décrites ci-dessus.
* Commencez avec des paramètres de faible puissance et augmentez progressivement la luminosité jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Faites attention aux ombres et aux faits saillants sur le visage du sujet. Ajustez la position et l'angle des lumières pour affiner l'éclairage.
* Utilisez un compteur léger (si vous en avez un) pour mesurer la sortie de la lumière de chaque lumière. Cela vous aidera à réaliser un look cohérent.
4. Posage et composition:
* Guidez votre sujet à poser d'une manière qui complète l'humeur. Considérez leur expression faciale, leur langage corporel et la direction de leur regard.
* Faites attention à la composition. Utilisez la règle des tiers ou d'autres techniques de composition pour créer une image visuellement attrayante.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives.
5. Focus and shoot:
* Concentrez-vous soigneusement sur les yeux du sujet.
* Prenez une série de coups de test et ajustez les paramètres d'éclairage et de caméra au besoin.
* Communiquez avec votre sujet et encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
6. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Esructez légèrement l'image pour améliorer la sensation de mauvaise humeur.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les ombres plus profondes et les points forts plus lumineux.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets pour récupérer les détails dans les zones brillantes et les ombres pour faire ressortir les détails dans les zones sombres.
* Gradage des couleurs: Désaturer légèrement les couleurs ou utilisez des techniques de classement des couleurs pour créer une humeur spécifique. Les tons frais (blues, verts) peuvent ajouter un sentiment de tristesse ou d'isolement, tandis que les tons chauds (jaunes, oranges) peuvent ajouter un sentiment d'intimité ou de nostalgie.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
5. Conseils et astuces
* Plumer la lumière: Visez le bord de la source lumineuse sur le sujet, plutôt que le centre. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* en utilisant des gobos: Utilisez des objets (par exemple, des branches, des stores) pour lancer des ombres sur le visage du sujet pour plus d'intérêt visuel.
* Expérimentez les gels de couleur: Placer les gels colorés sur les lumières pour créer différentes humeurs et effets.
* faites attention aux légers: Les reflets des lumières dans les yeux du sujet peuvent ajouter la vie et l'éclat à l'image. Ajustez la position des lumières pour créer des allumettes agréables.
* La pratique rend parfaite: Plus vous expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
Exemple de scénario
Disons que vous voulez créer un portrait d'une personne qui a l'air réfléchi et contemplative.
1. Configuration: Utilisez la configuration de la clé et de la jante. Placez la lumière clé sur le côté du sujet, légèrement à l'avant, avec une boîte à soft attachée. Placez la lumière de la jante derrière le sujet, en face de la lumière clé, sans softbox pour créer un bord plus net.
2. Caméra: Réglez une large ouverture (f / 2,8), un ISO faible (100) et une vitesse d'obturation qui fournit une exposition appropriée.
3. posant: Demandez au sujet de regarder légèrement à l'écart de la caméra avec une expression pensive.
4. Shoot: Prenez une série de photos, en ajustant la position et la luminosité des lumières au besoin.
5. Modifier: En post-traitement, assombrir légèrement l'image, augmenter le contraste et désaturer les couleurs pour créer une atmosphère de mauvaise humeur et contemplative.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques d'éclairage, vous pouvez créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs en utilisant seulement deux lumières LED. Bonne chance!