Si vous y réfléchissez, votre appareil photo est fondamentalement daltonien, ce qui est triste car le monde de la vidéographie en plein air regorge de textures merveilleuses, de couleurs vibrantes et d'une belle lumière. Dommage que votre appareil photo ne voit pas toute cette beauté. Il est intrinsèquement défectueux car tout ce qu'il voit est "gris pâteux". Eh bien, il ne voit pas réellement le gris pâteux, il interprète tout comme du gris pâteux. Dirigez-le vers votre magnifique golden retriever alors qu'il se précipite dans l'herbe par une journée ensoleillée et votre appareil photo pensera "Wow ! gris pâteux. Oui, il peut traiter des informations supplémentaires dans la scène qui lui indiquent que quelque chose se déplaçait (wow ! bougeant gris pâteux !) Mais l'interprétation créative s'arrête là.
Régler le ciel
L'une des tâches les plus difficiles que vous rencontrerez en tant que vidéaste est d'apprendre à s'adapter à cette vision grise et pâteuse du monde, mais rien ne révélera plus ce défaut inhérent que d'essayer d'exposer pour le ciel, ce qui signifie créer un sujet bien exposé tout en maintenir un ciel bleu bien exposé. Semble assez facile. Le ciel est partout et vous voyez beaucoup de vidéographies extérieures bien exposées avec un ciel bleu, alors qu'est-ce qui est difficile à ce sujet ? Réglez simplement l'appareil photo sur automatique, commencez à filmer et laissez l'appareil photo faire tout le travail. Parfois, cela fonctionne plutôt bien, mais souvent le sujet n'est pas exposé correctement. Il fait trop sombre alors que le ciel est beau ou le sujet est beau mais le ciel finit par être blanc. Certains appareils photo peuvent avoir un bouton de verrouillage de l'exposition ou un réglage qui vous permet de viser le ciel, de verrouiller cette exposition puis de recomposer votre photo, mais cela ne semble jamais donner de résultats acceptables.
Si le sujet se trouve au soleil, vous pouvez vous attendre à une bonne exposition dans le ciel, mais la lumière directe du soleil peut être trop contrastée, surtout si vous photographiez un portrait de famille ou une mariée en robe de mariée blanche. Ce n'est qu'un gros compromis, c'est pourquoi votre appareil photo voit tout comme un gris pâteux. Il fait la moyenne de l'exposition, et tout comme un mélangeur mélange toutes les informations, puis il les déverse sous la forme d'un gros compromis - qui fonctionne parfois - mais c'est une solution fade à un problème complexe. Ici, nous avons deux problèmes. Un problème que vous pouvez résoudre et l'autre sur lequel vous n'avez absolument aucun contrôle.
Commençons par le seul problème que vous ne pouvez pas résoudre ; défaut inhérent à votre appareil photo. Votre appareil photo ne peut restituer qu'une plage dynamique limitée de lumière. Il peut rendre des sujets très clairs ou des sujets très sombres mais pas les deux en même temps. C'est pourquoi il y a des réglages d'exposition sur votre appareil photo et c'est pourquoi il interprète tout comme un gris pâteux. Il voit toute la plage dynamique d'une scène moyenne mais il l'interprète comme un gris pâteux car le capteur ne peut restituer qu'une plage dynamique limitée. Vous ne pouvez pas régler la plage dynamique avec les réglages d'exposition de votre appareil photo, vous êtes donc coincé avec ce défaut, mais vous pouvez modifier les paramètres de l'appareil photo pour restituer correctement des scènes très sombres ou des scènes très claires.
Gagnez du temps en passant un peu de temps supplémentaire
Vous devez souvent modifier l'éclairage de la scène et c'est là que commence la grande cinématographie, car c'est là que toute votre créativité entre en jeu ! La première étape est votre interprétation de la scène, suivie d'une évaluation de l'arrière-plan, de l'éclairage général et du sujet, ainsi que de leur lien avec l'histoire ou la base de votre prise de vue. Puisque nous discutons de l'exposition appropriée du ciel, c'est par là que vous commencez.
Gagnez du temps en passant un peu plus de temps en prenant quelques photos d'essai de votre environnement pour voir où l'exposition du ciel atterrit. Cela vous donnera un point de départ et vous pourrez évaluer quelle vue offre le meilleur compromis entre une belle exposition pour le ciel et une exposition correcte du sujet. Le rejouer dans votre appareil photo et le visionner sur un moniteur externe vous laisse le temps de visualiser ce qui se passe avec l'éclairage existant. Une fois que vous avez choisi quelques vues dans votre appareil photo, vous pouvez utiliser l'histogramme intégré pour évaluer les hautes lumières écrêtées. Vous pouvez ensuite revenir en arrière et ajuster l'exposition tout en évaluant la scène directement dans l'appareil photo, ce qui vous donnera une lecture précise de la quantité exacte de lumière à ajouter à la scène. Une fois que vous avez sélectionné le meilleur compromis, vous êtes sur la bonne voie pour obtenir une meilleure photo.
C'est pourquoi nous nous accordons toujours beaucoup de temps, seuls avec notre caméra, nos pensées et la scène, car ce temps de qualité sera payant une fois que les choses commenceront à rouler. Planifiez toujours à l'avance et soyez là avant tout le monde ou, mieux encore, faites-le la veille du tournage. L'ajout de lumière à un tournage vidéo en extérieur prend beaucoup de temps, est compliqué, délicat, frustrant, etc. Il est donc préférable de choisir une vue où les ressources existantes jouent en votre faveur.
Mélanger
Un grand mur blanc fait un excellent réflecteur. Ajoutez un réflecteur en argent ou en or et ces deux choses avec le soleil deviennent une belle configuration d'éclairage à trois points (figure 1). Le mur ajoute beaucoup de lumière et le réflecteur portable fait une belle lumière principale tandis que le soleil fournit une belle lumière périphérique autour de toute la scène.
Super. Mais que se passe-t-il si le réalisateur veut quelque chose de différent et qu'il n'y a pas de mur blanc ? Un excellent accessoire que vous pouvez apporter est un filtre gradué disponible en différentes couleurs et densités. Tant que votre sujet est dans la moitié inférieure du cadre, comme vous le trouverez dans une scène de paysage typique, les choses peuvent bien se passer. Vous pouvez également utiliser un filtre polarisant pour faire descendre le ciel tout en maintenant une exposition correcte sur le reste de la scène, mais leur efficacité dépend de l'angle de la lumière entrant dans le filtre, ce qui les rend quelque peu imprévisibles ou même évidents lorsqu'ils sont attachés à un large- lentille angulaire.
Vous pouvez mélanger des polariseurs et des filtres gradués pour créer des ciels très sombres pour des effets spéciaux, alors n'ayez pas peur d'expérimenter avec des filtres et peut-être même d'en emporter un grand assortiment au cas où. Si vous comptez beaucoup sur les filtres, procurez-vous une boîte mate pour votre appareil photo et fixez-y de grands filtres afin de pouvoir les positionner par rapport au centre de l'objectif. Vous voyez fréquemment des filtres gradués utilisés dans les longs métrages, car il s'agit d'une solution très efficace et peu coûteuse à un problème courant.
Mère Nature, débranchée
Jusqu'à présent, nous n'avons rien branché et nous avons eu la chance d'utiliser mère nature, l'environnement existant et quelques gadgets pour obtenir de bons résultats, mais que se passe-t-il si vous avez un ensemble plus grand, pas de courant et un réalisateur qui veut un angle de caméra très spécifique? Ensuite, vous pouvez utiliser des réflecteurs, des canevas ou une combinaison des deux. C'est là que la planification entre en jeu car vous avez maintenant beaucoup de choses sur le plateau, votre équipement et peut-être un styliste, des talents et d'autres personnes. Le moyen le plus simple consiste à placer la caméra de manière à ce que le soleil ne soit pas directement au-dessus de la tête et à utiliser des réflecteurs pour remplir la lumière. Selon la taille de l'ensemble, les réflecteurs peuvent être aussi petits que des réflecteurs pliants portatifs jusqu'à un mur de 10 pieds. C'est ici que vous avez besoin de beaucoup d'aide car les réflecteurs ne doivent pas bouger car ce mouvement apparaîtra dans la vidéo. Il doit être stable et bien pondéré.
(figure 2) Vous pouvez créer un éclairage à trois points comme dans l'exemple ci-dessus où nous utilisons le soleil, le mur et un réflecteur argenté, ou vous pouvez le mélanger et scrim l'ensemble et apporter un éclairage artificiel pour votre jante et remplir lumières. La raison pour laquelle vous feriez une production d'éclairage aussi élaborée est que vous avez besoin d'un éclairage constant pendant de longues périodes de temps; peut-être toute la journée ou plusieurs jours de tournage. Lorsque nous utilisions le soleil pour se refléter sur notre mur ou notre propre grand réflecteur, nous ne tournions qu'une brève scène et lorsque le soleil se déplaçait sur le plateau, nous démontions notre équipement, donc cela n'avait pas d'importance. Mais si nous tournons toute la journée ou pendant plusieurs jours, comme vous le verriez dans un événement d'actualité ou un reportage télévisé sur le style de vie, vous avez besoin d'un éclairage constant et prévisible.
De grands canevas sont disponibles auprès de plusieurs fournisseurs et maintenant que nous avons laissé sortir le génie de la bouteille, qui est l'éclairage artificiel - c'est bien de savoir comment travailler avec ces outils car les lumières alimentées signifient l'utilisation de générateurs d'électricité, qui font du son, alors maintenant les gars du son ont aussi de quoi s'occuper sur ce tournage. Nous devrions être très heureux d'avoir planifié le tournage bien avant que tout le monde n'arrive ! (schéma 3)
Exposer pour le ciel peut être aussi simple que d'apporter un petit réflecteur, de filtrer notre objectif ou simplement de sélectionner le bon moment de la journée et de positionner notre appareil photo pour que tout soit beau, ou cela peut devenir une production complète, mais dans tous les cas, on s'attend à ce qu'il nous et nous devons être prêts pour la livraison, il est donc sage d'essayer, de tester et de faire tout notre possible pour comprendre toutes les techniques disponibles, dont la moindre n'est pas notre interprétation créative de chaque situation.
Terry O'Rourke est spécialisé dans la photographie et la vidéographie pour des clients publicitaires du monde entier.
[Encadré :]
N'oubliez pas le grand intérieur !
Il vous sera souvent demandé de tourner une scène à l'intérieur, peut-être dans un bureau, une église ou une école avec des fenêtres proéminentes et un bel éclairage intérieur. Ici, vous aurez besoin de nombreuses techniques que vous avez apprises dans cette leçon de vidéographie en plein air. Souvent, les intérieurs intérieurs sont tout aussi importants pour le client que le sujet que vous photographiez. Vous filmez peut-être une interview d'un décorateur d'intérieur et d'un architecte ou peut-être d'un conservateur de galerie. Dans tous les cas, vous devez respecter l'ambiance intérieure tout en conservant une exposition correcte dans les fenêtres et les éléments extérieurs. En gros, vous essayez d'adapter l'éclairage intérieur à l'éclairage extérieur.
Selon l'éclairage intérieur existant, la taille des fenêtres, les puits de lumière possibles et l'heure de la journée, cet éclairage peut être très simple ou presque impossible, alors assurez-vous de comprendre les défis et les limites avant de vous engager. Armé de quelques secrets, d'une bonne dose d'expérience et d'une bonne planification, vous pouvez vous attendre à des résultats décents, voire excellents.
La première chose à retenir est que tout ce que vous essayez de faire est de faire correspondre l'exposition au soleil à l'exposition intérieure et cela se produit deux fois par jour ! Oui, cela se produit à chaque lever et coucher de soleil et vous avez environ une demi-heure pendant ces périodes pour obtenir de très bons résultats. Prolongez ce temps en apportant un peu d'éclairage et vous pourrez peut-être compter sur environ 1 1/2 heure de prise de vue facile. Si, comme mentionné ci-dessus, vous devez filmer toute la journée, vous devez couvrir les fenêtres avec des filtres de densité neutre, sinon votre exposition sera incohérente tout au long de la journée.