i. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts: Ne vous contentez pas de vous promener sans but. Explorez la ville pendant la journée pour identifier des endroits potentiellement intéressants. Rechercher:
* Architecture intéressante: Bâtiments avec des formes, des textures ou des schémas d'éclairage uniques.
* Surfaces réfléchissantes: Les flaques d'eau, les fenêtres, les surfaces métalliques, etc., peuvent ajouter de la profondeur et du drame.
* street art ou peintures murales: Incorporez des arrière-plans colorés ou stimulants.
* signes néon: Portrait de nuit classique.
* rue et rues latérales: Offrez une sensation différente et plus intime.
* ponts: Offrez de superbes vues et des sources lumineuses intéressantes.
* Considérez l'histoire: Que voulez-vous que le portrait transmette? Cela influencera votre choix de localisation, votre style de modèle et votre pose. Visez-vous le mystère, la romance, l'énergie, la solitude ou autre chose?
* Collaboration du modèle: Discutez de votre vision avec votre modèle à l'avance. Les vêtements, le maquillage et leur niveau de confort sont cruciaux. Faites-leur savoir l'emplacement et le type de poses que vous recherchez.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui contrastent avec l'arrière-plan et se démarquent la nuit. Pensez aux textures comme le cuir, le velours ou les tissus métalliques. Pensez à utiliser des accessoires comme des chapeaux, des écharpes ou des bijoux pour ajouter de la personnalité.
* Sécurité d'abord: Surtout la nuit, soyez conscient de votre environnement. Choisissez des zones bien éclairées, envisagez d'amener un ami ou un assistant et informer quelqu'un où vous serez.
* permis (si nécessaire): Vérifiez les réglementations locales, surtout si vous prévoyez d'utiliser des équipements professionnels comme les stroboscopes dans les espaces publics.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec de bonnes performances en basse lumière est idéal. Un smartphone avec un mode de nuit capable peut également fonctionner à la pincée.
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 1.4, ou même f / 1.2) permet plus de lumière, permettant des paramètres ISO inférieurs et une profondeur de champ moins profonde. Les objectifs 35 mm, 50 mm ou 85 mm sont des choix populaires pour les portraits.
* trépied (facultatif mais hautement recommandé): Essentiel pour des images nettes avec de longues expositions, surtout si vous n'utilisez pas de flash.
* Flash externe (facultatif): Pour ajouter une lumière contrôlée et surmonter les ombres dures. Un speedlight est polyvalent. Envisagez d'utiliser les modificateurs (boîtes aux soft, parapluies) pour adoucir la lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière ou le flash ambiant pour remplir les ombres. Un petit réflecteur pliable est pratique.
* ruban Gaffer / Clamps: Toujours pratique pour sécuriser les choses.
* Batteries supplémentaires: Le froid égout les batteries rapidement.
* Tissu de l'objectif: Pour garder votre objectif propre de la pluie, du brouillard ou des empreintes digitales.
ii. Techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante: La ville offre déjà une variété de sources lumineuses. Apprenez à les utiliser efficacement:
* lampadaire: Positionnez votre modèle pour profiter de la lumière et créer des ombres intéressantes. Soyez conscient de la couleur de la couleur - les lampadaires peuvent être orange ou jaune.
* signes néon: Utilisez-les comme fond coloré ou comme source légère pour éclairer votre sujet. Expérimentez avec différents angles pour obtenir des effets uniques.
* Affiches de la fenêtre: La lumière des fenêtres du magasin peut créer une lueur flatteuse.
* phares / feux arrière: Utilisez-les pour des stries de lumière intéressantes en arrière-plan, ou allumez subtilement votre modèle.
* ajoutant votre propre lumière (flash / strobe): Vous donne plus de contrôle mais nécessite de la pratique.
* flash à la caméra (généralement pas recommandé): Peut créer une lumière dure et peu flatteuse. Cependant, vous pouvez atténuer cela en utilisant un diffuseur ou faire rebondir le flash d'une surface voisine.
* flash hors caméra: Offre beaucoup plus de contrôle.
* Flash unique: Positionnez le flash sur le côté de votre modèle pour un éclairage plus dramatique. Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* Configuration à deux flacons: Utilisez l'un comme lumière clé et l'autre comme une lumière de remplissage pour réduire les ombres. Ou utilisez-en un comme lumière de jante pour séparer votre modèle de l'arrière-plan.
* faire glisser l'obturateur: Combinez une vitesse d'obturation lente avec un flash. Cela capturera la lumière ambiante de la ville tout en gelant votre sujet avec le flash. Nécessite un trépied.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition. Nécessite un trépied.
* Considérez la température de la lumière: Différentes sources lumineuses ont des températures de couleur différentes (mesurées en Kelvin). Mélanger différentes sources lumineuses de manière créative (par exemple, les lampadaires de tungstène et un flash équilibré de la lumière du jour). Ajustez votre balance blanche à huis clos ou après le traitement pour réaliser l'aspect souhaité.
iii. Composition et pose:
* Règle des tiers: Une ligne directrice de composition classique qui peut aider à créer des images équilibrées et visuellement attrayantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, bâtiments, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arches, portes, etc.) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* symétrie: Recherchez des compositions symétriques, en particulier avec l'architecture.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des réflexions intéressantes.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre modèle à se déplacer et à interagir avec l'environnement.
* pêche: Demandez à votre modèle d'angler leur corps et le visage vers la source lumineuse. Ceci est généralement plus flatteur que face directement dans la caméra.
* mains: Faites attention aux mains de votre modèle. Évitez les positions des mains maladroites ou non naturelles. Demandez-leur de tenir quelque chose ou de placer leurs mains dans leurs poches.
* Expressions faciales: Considérez l'émotion que vous souhaitez transmettre et guider votre modèle en conséquence. Un sourire subtil peut être plus efficace qu'un large sourire.
* Expérience: Essayez différentes poses et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux. N'ayez pas peur d'être créatif.
* portraits environnementaux: Montrez le modèle dans leur environnement pour raconter une histoire. Laissez la ville faire partie du portrait.
* Moments candides: Capturez les moments authentiques de votre modèle en interaction avec la ville.
iv. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle sur vos paramètres. Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) peut également être utile.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8, f / 2.8, etc.) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Une ouverture plus petite (f / 8, f / 11, etc.) vous donnera plus de profondeur de champ, qui peut être utile pour les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour geler le mouvement (1 / 60e de seconde ou plus rapide pour la prise de vue portative). Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour capturer une lumière plus ambiante.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée. Apprenez les performances ISO de votre appareil photo.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la lumière ambiante. Vous pouvez également expérimenter différents paramètres de balance des blancs pour créer différentes humeurs.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre modèle. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour une mise au point précise. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière.
* Soutien: Utilisez la mesure évaluative (matrice) pour obtenir une bonne exposition globale. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour ajuster l'exposition en fonction de la scène.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les fichiers JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
v. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition, le contraste et les reflets / ombres.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images à haute teneur en ISO.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un effet dramatique.
vi. Idées et techniques uniques pour se démarquer:
* Double exposition: Combinez deux images à la caméra ou en post-traitement pour créer un effet surréaliste.
* Trails légers: Utilisez une longue exposition pour capturer les sentiers des phares ou des feux arrière.
* portraits de silhouette: Positionnez votre modèle contre une source de lumière vive pour créer une silhouette.
* lentille / effet de décalage d'inclinaison: Créez un effet miniature en brouillant le haut et le bas de l'image.
* Utilisez des accessoires: Les parapluies, les ballons, les cierges magiques ou d'autres accessoires peuvent ajouter de l'intérêt au portrait.
* gouttelettes d'eau sur lentille: Vaporisez un peu d'eau sur l'objectif (soigneusement!) Pour créer un effet rêveur et flou.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans le portrait, que ce soit votre modèle dansant, la course à pied ou simplement en train de jeter leurs cheveux.
* Vêtements réfléchissants / accessoires: Les vêtements avec des éléments réfléchissants peuvent créer des motifs intéressants et des effets légers.
* rétro-éclairage avec des gels colorés: Placez un gel coloré sur votre flash pour créer un rétro-éclairage coloré.
* Photographie infrarouge: Utilisez une caméra convertie en infrarouge pour capturer des images surréalistes et oniriques.
vii. Réflexions finales:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Soyez patient: Obtenir la photo parfaite peut prendre du temps.
* Amusez-vous: Profitez du processus et laissez votre créativité couler.
* Inspiration: Étudiez le travail d'autres photographes que vous admirez. Analysez leurs techniques d'éclairage, de composition et de pose.
En combinant ces techniques et idées, vous pouvez créer des portraits uniques et convaincants de la ville la nuit qui capturent l'énergie et la beauté du paysage urbain. Bonne chance et bonne prise de vue!