1. Comprendre la lumière de remplissage
* Objectif: Pour réduire le rapport de contraste entre les points forts et les ombres d'une scène. Considérez-le comme "remplir" les ombres.
* Source: Tout ce qui reflète la lumière dans l'ombre. Cela peut être:
* flash: Un speedlight dédié ou un flash d'appareil photo intégré.
* Réflecteurs: Surfaces circulaires, rectangulaires ou triangulaires conçues pour faire rebondir la lumière. Venez en différentes couleurs (blanc, argent, or, noir).
* diffuseurs: Matériaux translucides qui ramollissent et étalonnent la lumière.
* lumière ambiante: Lumière existante dans l'environnement (par exemple, la lumière à partir d'une fenêtre, ciel couvert).
* Relation avec la lumière clé: La lumière clé est la principale source d'éclairage, établissant l'humeur et la forme globales. La lumière de remplissage est * toujours * secondaire, complétant la lumière clé. Il devrait jamais Soyez aussi fort que la lumière clé, ou elle devient une source de lumière concurrente, aplatissant l'image.
2. Déterminer quand utiliser le remplissage de la lumière
* Situations à contraste élevé: La lumière du soleil brillant, la lumière pachée, le rétro-éclairage ou tout scénario où la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres est importante.
* portraits: Pour adoucir les ombres sous les yeux, le nez et le menton, créant une apparence plus flatteuse.
* Photographie du produit: Pour révéler des détails dans les zones ombragées et réduire les faits saillants durs.
* paysages: Pour équilibrer l'exposition entre un ciel brillant et un premier plan sombre. (Souvent, des filtres de densité neutre gradués sont également utilisés pour cela).
* Macro Photographie: Pour éclairer de petits détails qui pourraient autrement être cachés dans l'ombre.
3. Méthodes d'utilisation de la lumière de remplissage
* a. Utilisation d'un réflecteur:
* Positionnement:
* Placez le réflecteur en face de la source de lumière clé. La lumière rebondit du réflecteur et illumine les ombres de votre sujet.
* Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler l'intensité de la lumière de remplissage. Plus près =remplissage plus intense. Un angle plus raide par rapport à la source de lumière fournit une lumière plus directe.
* En règle générale, vous voudrez que quelqu'un tient le réflecteur pour vous. Si vous travaillez en solo, utilisez un support ou comptez-le contre quelque chose.
* Considérations de couleurs du réflecteur:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage neutre et douce. Bon pour une utilisation générale.
* argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire (directionnelle). Utilisez soigneusement, car il peut être dur s'il n'est pas contrôlé. Bon pour ajouter un peu de punch et de clarté.
* or: Ajoute une teinte chaude et dorée à la lumière. Flatteur pour les tons de peau, mais peut être trop utilisé sinon utilisé subtilement. Mieux pour ajouter de la chaleur à une scène plus fraîche.
* noir (drapeau): Techniquement supprime la lumière. Utilisé pour empêcher la lumière de frapper certaines zones, créant plus de contraste ou empêchant la lumière indésirable de rebondir sur le sujet.
* Conseils:
* Commencez par le réflecteur plus loin et rapprochez-le jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
* Faites attention aux feux de capture dans les yeux (les petits reflets de la lumière). Assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et ne sont pas trop dominants.
* Considérez la taille du réflecteur. Un réflecteur plus grand fournit un remplissage plus doux et plus uniforme.
* b. Utilisation du flash comme rempli:
* Flash à la caméra: Produit souvent une lumière dure et peu flatteuse. Utilisez-le en dernier recours ou lorsqu'aucune autre option n'est disponible.
* Techniques:
* Réduisez l'alimentation du flash: Réglez la sortie flash à un niveau bas (par exemple, -1 à -3 arrêts de compensation d'exposition). Vous voulez seulement * remplir * les ombres, ne pas maîtriser la lumière ambiante.
* diffuseur: Fixez un diffuseur au flash pour adoucir la lumière.
* Bounce Flash: Angleter le flash vers le haut vers un plafond ou un mur pour faire rebondir la lumière sur le sujet. Cela crée un look plus doux et plus naturel.
* flash hors caméra: Offre beaucoup plus de contrôle et de flexibilité.
* Positionnement: Placez le flash sur le côté ou légèrement derrière le sujet, en face de la lumière clé.
* Paramètres d'alimentation: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs comme les boîtes softbox, les parapluies ou les grilles pour façonner et contrôler la lumière.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Si vous utilisez TTL, expérimentez une compensation d'exposition au flash pour affiner la lumière de remplissage.
* c. Utilisation de la lumière ambiante comme remplissage:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre coulée par un bâtiment ou un arbre. Cela fournit une lumière douce et même réduit le contraste. Faites attention aux moulages de couleur (par exemple des feuilles vertes).
* jours nuageux / couverts: Les nuages agissent comme un diffuseur géant, créant un éclairage doux et uniforme avec des ombres minimales.
* Lumière intérieure des fenêtres: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour utiliser la lumière douce et diffusée comme remplissage.
* murs et plafonds: La lumière peut rebondir sur les murs et les plafonds pour remplir les ombres.
4. Conseils généraux pour utiliser la lumière de remplissage
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres de votre scène et comment elles affectent l'apparence générale de votre image.
* Démarrer subtil: Il vaut mieux avoir trop peu de lumière de remplissage que trop. Commencez par une quantité subtile et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. La sursaturation de la lumière de remplissage ne semble pas naturelle.
* Surveillez le remplissage écrasant: L'objectif est de * remplir * les ombres, pas de les éliminer complètement. Laisser quelques ombres aide à maintenir la forme et la dimension.
* Maintenez un aspect naturel: La meilleure lumière de remplissage est souvent le genre que vous ne remarquez pas. L'objectif est de créer une image équilibrée et d'aspect naturel.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
* Utilisez votre histogramme: Un histogramme affiche la plage tonale de votre image. Utilisez-le pour vous assurer que vous ne coupez pas (perdre les détails) les reflets ou les ombres. La lumière de remplissage aide à apporter plus d'informations dans les zones de l'ombre.
* Considérations de post-traitement: Vous pouvez également ajuster la lumière de remplissage en post-traitement à l'aide d'un logiciel comme Lightroom ou Photoshop. Le curseur "Shadows" est votre ami. Cependant, il est toujours préférable de faire les choses à huis clos autant que possible.
Exemples de scénarios et de paramètres:
* Portrait en plein soleil: Utilisez un réflecteur blanc pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet et réduire les ombres. Positionnez le réflecteur à un angle de 45 degrés par rapport au soleil.
* Photographie du produit: Utilisez une grande boîte à soft comme lumière clé et un réflecteur plus petit pour remplir les ombres de l'autre côté du produit.
* paysage avec un ciel brillant: Utilisez un filtre à densité neutre graduée (GND) pour assombrir le ciel et équilibrer l'exposition au premier plan. Alternativement, exposez le premier plan, puis utilisez un flash pour remplir les ombres restantes.
Takeaway clé:
Remplir la lumière est un outil puissant qui peut considérablement améliorer la qualité de vos photographies. En comprenant les différentes techniques et en expérimentant divers paramètres, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser la lumière de remplissage pour créer des images époustouflantes et bien équilibrées.