i. Comprendre le concept
* Plage dynamique: Votre capteur de caméra ne peut capturer une gamme limitée de valeurs de luminosité (plage dynamique) en un seul coup. Les scènes avec des zones très brillantes et très sombres dépassent souvent cette limite, ce qui entraîne des reflets coupés (zones qui sont du blanc pur sans détail) ou des ombres bloquées (zones qui sont noires pures sans détail).
* Mélange d'exposition: Vous prenez plusieurs photos de la même scène, chacune exposée différemment. Un pour capturer les points forts, un pour capturer les mi-tons et un pour capturer les ombres.
* masques de luminosité: Ces masques ciblent sélectivement les gammes de luminosité spécifiques (brillants, dars, midtones) dans votre image. Ils vous permettent de contrôler avec précision les parties de chaque exposition utilisées dans le mélange final. Ce sont des images en niveaux de gris où le blanc représente une sélection complète, le noir ne représente pas de sélection et les nuances de gris représentent une sélection partielle.
ii. Préparation et prise de vue
1. Utilisez un trépied: Ceci est * essentiel * pour aligner parfaitement vos expositions. Tout mouvement créera des problèmes de fantômes ou d'alignement.
2. Mode manuel: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M). Cela garantit que seule la vitesse d'obturation et l'ouverture changent entre les prises de vue, et l'ISO et la balance des blancs restent cohérentes. L'utilisation de la priorité ou de la priorité d'obturation de l'ouverture entraînera des modifications indésirables à ces paramètres.
3. Déterminez la plage d'exposition:
* Prenez un compteur de lecture de la partie la plus brillante de la scène dans laquelle vous souhaitez préserver les détails. Définissez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement cette zone (souvent les points forts). Prendre un coup. Cela sous-exposera probablement les ombres.
* Prenez un compteur de lecture de la partie la plus sombre de la scène dans laquelle vous souhaitez préserver les détails. Réglez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement cette zone (souvent les ombres). Prendre un coup. Cela surexposera probablement les points forts.
* Prenez un coup qui expose correctement les mi-tones. Ceci est souvent proche de ce que vos compteurs de caméras automatiquement.
* Vous pourriez avoir besoin de plus de trois expositions pour des scènes de plage dynamique extrêmement élevées.
4. Release d'obturation distante (facultatif mais recommandé): Minimise la secousse de la caméra pendant la séquence d'exposition.
5. Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
iii. Flux de travail dans Photoshop
Il s'agit du logiciel le plus courant pour le mélange d'exposition. D'autres éditeurs d'image comme Affinity Photo prennent également en charge les masques de luminosité, mais les étapes spécifiques peuvent varier.
1. Chargez vos expositions dans Photoshop sous forme de calques:
* Allez dans * Fichier> Scripts> Chargez des fichiers en pile ... *
* Regardez au dossier contenant vos prises de vue d'exposition.
* Vérifiez "tenter d'aligner automatiquement les images source" (Photoshop essaiera de corriger les problèmes d'alignement mineurs, mais un trépied est toujours crucial).
* Cliquez sur OK. Vos images seront chargées sous forme de calques séparés dans un seul document Photoshop.
2. Commandez les couches (importantes!):
* Empilez les couches par ordre de luminosité de haut en bas. L'exposition * la plus brillante * doit être en haut * en haut * de la pile de couche, et l'exposition * la plus sombre * doit être en bas *. L'exposition au milieu de la tige doit être au milieu. Cela garantit que les masques fonctionneront correctement.
* Vous pouvez temporairement renommer les couches (par exemple, "les reflets", "Midtones", "Shadows") pour vous aider à les garder.
3. Créer des masques de luminosité: Il existe plusieurs façons de le faire. Voici une méthode courante en utilisant les canaux:
* Accédez au panneau "Channels": (Fenêtre> canaux)
* maintenez Ctrl / CMD et cliquez sur le canal RVB: Cela charge les valeurs de luminosité (luminosité) comme sélection. Photoshop montrera des fourmis de marche.
* Enregistrez la sélection en tant que nouveau canal: Allez dans * SELECT> Enregistrer la sélection *. Photoshop créera un nouveau canal appelé "Alpha 1" (ou similaire). Ceci est votre premier masque de luminosité. Il représente les zones lumineuses de l'image.
* Répétez le processus pour créer plusieurs masques: Vous aurez besoin de masques qui ciblent différentes gammes de luminosité. Voici quelques variantes et comment les créer:
* Darks 1: Chargez la luminosité comme sélection (Ctrl / CMD + cliquez sur RVB). Inversez la sélection (SELECT> Inverse). Enregistrez la sélection sous forme de nouveau canal (par exemple, "Alpha 2"). Cela représente les zones sombres.
* Brights 2, Brights 3, Darks 2, Darks 3: Ce sont des raffinements des masques brillants et daltants initiaux.
* Pour créer des brillants 2, chargez les lumières 1 comme sélection (Ctrl / CMD + cliquez sur le canal Alpha 1). Chargez la luminosité (CTRL / CMD + cliquez sur RVB) pour * croiser * la sélection. Vous le faites en maintenant Alt / Option + Shift et en cliquant sur le canal RVB. Enregistrer en tant que nouveau canal. Cela ne sélectionne que les zones les plus brillantes.
* Pour créer des dars 2, chargez des dars 1 comme sélection (Ctrl / CMD + cliquez sur le canal Alpha 2). Chargez la luminosité inversée (CTRL / CMD + Shift + Alt + Cliquez RVB) pour couper la sélection. Enregistrer en tant que nouveau canal. Cela ne sélectionne que les zones les plus sombres.
* Répétez ce processus pour créer des brillants 3, Darks 3 pour des sélections encore plus fines des zones les plus brillantes et les plus sombres. Chaque fois, vous chargez le masque Brights / Darks précédent, coupez la luminosité (inversée) et sauvegardez.
* Midtones: C'est un peu plus complexe. Il y a quelques façons:
* rapide et sale: Chargez la luminosité (CTRL / CMD + cliquez sur RVB), puis accédez à * SELECT> Modifier> Feather ... * Feather par environ 10-30 pixels (ajustez en fonction de la résolution de l'image). Enregistrer en tant que nouveau canal. Cela vous donne une large sélection de midtones, mais ce n'est pas le plus précis.
* soustrait de tout: Chargez la luminosité. Inverser. Chargez le canal DARKS 1 et ajoutez-le à la sélection (Shift + Cliquez sur le canal Alpha 2). Cela sélectionne tout * sauf * les zones très sombres, vous offrant une gamme plus large de midtones à utiliser.
* nommer vos masques: Donnez à vos canaux des noms descriptifs (par exemple, "Brights1", "Darks1", "Midtones") pour éviter la confusion.
4. Appliquez les masques sur les couches:
* Commencez par la couche supérieure (exposition la plus brillante): Sélectionnez cette couche dans le panneau Calques.
* Ajoutez un masque de calque: Cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (le rectangle avec le cercle à l'intérieur). Le masque sera blanc (entièrement visible).
* Chargez un masque comme masque de calque:
* Sélectionnez le canal de masque de luminosité approprié que vous avez créé (par exemple, "Brights1" ou "Brights2") qui cible les zones que vous souhaitez montrer à partir de cette couche.
* CTRL / CMD + Cliquez sur le canal de masque de luminosité. Cela le charge comme une sélection.
* Cliquez sur la vignette * Masque de calque * (pas la vignette de calque) dans le panneau Calques.
* Remplissez la sélection de noir (modifier> remplir> Contenu:noir). La sélection est désormais cachée sur cette couche, et d'autres couches en dessous ne seront que là où ce masque les a permis de le faire. Plus le masque est lumineux dans une certaine zone, plus la couche de superposition devient opaque.
* Répétez pour les autres couches:
* Sélectionnez le calque * MidTone * dans le panneau Calques.
* Ajoutez un masque de calque.
* Chargez le canal de masque de luminosité approprié (par exemple, "Midtones") comme sélection.
* Cliquez sur la vignette du masque de calque.
* Remplissez la sélection de noir.
* Sélectionnez le calque * Shadows * dans le panneau Calques.
* Ajoutez un masque de calque.
* Chargez le canal de masque de luminosité approprié (par exemple, "darks1" ou "darks2") comme sélection.
* Cliquez sur la vignette du masque de calque.
* Remplissez la sélection de noir.
5. Affinez les masques (crucial!):
* ajuster l'opacité du masque: Sélectionnez la vignette du masque de calque. Dans le panneau Propriétés (fenêtre> Propriétés), ajustez le curseur "densité" pour contrôler l'opacité globale du masque. L'abaissement de la densité rend le masque plus transparent, permettant à plus de couches sous-jacentes de se manifester.
* Brossez-vous sur le masque: Sélectionnez l'outil de pinceau (b). Réglez la couleur de votre premier plan en noir ou blanc.
* peinture avec noir: Cachent des parties de la couche sur laquelle vous travaillez, permettant au ou des calques ci-dessous.
* peinture avec blanc: Révèle des parties de la couche sur laquelle vous travaillez.
* Utilisez une brosse douce: Un pinceau à faible dureté (0-20%) créera des transitions plus lisses.
* Ajustez l'opacité et le flux: Contrôlez la force des coups de pinceau en ajustant l'opacité et le flux dans la barre d'options. Des valeurs plus faibles créent des changements plus subtils.
* Affinez les bords: Portez une attention particulière aux zones où différents niveaux de luminosité rencontrent (par exemple, autour des arbres, des montagnes ou des bâtiments). Utilisez la brosse pour lisser toutes les transitions ou les halos difficiles.
* outil de dégradé sur le masque: L'outil de gradient peut être utile pour mélanger le ciel. Sélectionnez l'outil de gradient, choisissez un dégradé noir à blanc et faites glisser le masque pour créer une transition en douceur.
* Courbes Réglages sur le masque: Vous pouvez ajouter des couches de réglage des courbes * coupées * au masque de calque. Cela vous permettra d'ajuster le contraste et la luminosité du masque, ce qui le fera sélectionner plus ou moins de la couche sous-jacente. Cela peut être utile pour affiner le mélange. Cliquez sur ALT entre la couche de réglage et le masque de calque pour couper la couche de réglage au masque.
6. Ajustements globaux:
* Une fois que vous êtes satisfait du mélange, ajoutez les couches de réglage globales (courbes, niveaux, équilibre des couleurs, etc.) * en haut * de toutes les autres couches. Cela vous permettra d'affiner l'apparence globale de l'image sans affecter les masques individuels.
7. aplatir (une fois terminé): Une fois que vous êtes entièrement satisfait du mélange, vous pouvez aplatir l'image (calque> image aplatie) pour une taille de fichier plus petite et un partage plus facile. * Cependant *, c'est toujours une bonne idée d'enregistrer une version en couches du fichier (en tant que PSD ou TIFF) afin que vous puissiez apporter des modifications plus tard.
iv. Conseils et meilleures pratiques
* Pratique: Le masquage de la luminosité prend du temps et de la pratique à maîtriser. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Démarrez simple: Commencez par des scènes qui ont une plage dynamique modérée.
* Sélections qui se chevauchent: N'ayez pas peur d'utiliser plusieurs masques pour cibler différentes zones de votre image. Les sélections qui se chevauchent peuvent créer des transitions plus lisses.
* Modes de mélange: Bien que le masquage de la luminosité soit la technique principale, vous pouvez expérimenter différents modes de mélange (multiplier, écran, superposition, etc.) sur les couches * avant * ou * après * Application des masques. Cependant, le masquage offre beaucoup plus de contrôle.
* outils de création de masque: Il existe des panneaux et des extensions Photoshop qui automatisent la création de masques de luminosité (par exemple, Panneau Actions TK, Raya Pro). Ceux-ci peuvent accélérer le flux de travail, mais la compréhension des principes sous-jacentes est toujours important.
* faites attention aux bords: Examinez attentivement les bords des objets où les expositions sont mélangées. Recherchez des halos, des transitions contre nature ou des franges de couleurs.
* Réglage des couleurs: Parfois, les couleurs peuvent se déplacer légèrement lors du mélange d'expositions. Faites attention au solde des couleurs et effectuez des ajustements au besoin.
Exemple de scénario
Disons que vous photographiez un paysage avec un ciel brillant et un premier plan sombre:
1. met en évidence l'exposition: Exposez pour le ciel, en préservant les détails dans les nuages. Le premier plan sera très sombre.
2. Exposition de Midtones: Exposez pour les Midtones, équilibrant quelque peu le ciel et mettez en avant.
3. Exposition des ombres: Exposez pour le premier plan, en faisant ressortir les détails dans l'ombre. Le ciel sera explosé.
Dans Photoshop:
* L'exposition des points forts est sur la couche supérieure. Utilisez un masque "Brights 1" ou "Brights 2" pour afficher sélectivement uniquement le ciel de cette couche. Le reste de la couche est caché.
* L'exposition aux Midtones est au milieu. Utilisez un masque "Midtones" pour montrer les zones qui ont été correctement exposées dans cette image.
* L'exposition aux ombres est en bas. Utilisez un masque "Darks 1" ou "Darks 2" pour afficher sélectivement uniquement le premier plan de cette couche. Le reste de la couche est caché.
En mélangeant soigneusement ces expositions avec des masques de luminosité, vous créez une image finale avec un ciel et un premier plan correctement exposés.
Le mélange d'exposition avec des masques de luminosité offre un contrôle inégalé sur la plage et les détails dynamiques de vos images. Bien que cela nécessite un peu d'apprentissage et de pratique, les résultats peuvent en valoir la peine, ce qui entraîne des photographies étonnantes et réalistes. Bonne chance!