A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les rapports d'éclairage sont un outil puissant pour contrôler l'humeur et la dimension dans vos portraits. Ils définissent la relation entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de votre sujet, influençant tout, du drame et de l'intensité à la douceur et au naturalisme. Les rapports d'éclairage de maîtrise sont essentiels pour élever votre photographie de portrait de l'instantané à l'art.
Que sont les rapports d'éclairage?
Autrement dit, un rapport d'éclairage décrit la différence de luminosité entre le côté lumière clé du visage de votre sujet (le côté recevant la lumière la plus directe) et le côté de l'ombre (le côté moins illuminé). Il est généralement exprimé comme un rapport comme 2:1, 4:1 ou 8:1.
* le premier numéro représente l'intensité de la lumière tombant du côté plus lumineux et allumé.
* le deuxième numéro représente l'intensité de la lumière tombant du côté de l'ombre.
Comment comprendre et mesurer les rapports d'éclairage
* s'arrête: Les ratios d'éclairage sont directement liés aux objets F. Chaque F-stop représente un doublement ou une réduction de moitié de la lumière.
* Ratio 2:1 =différence d'arrêt
* Ratio 4:1 =2 Arrête la différence
* Ratio 8:1 =3 Arrête la différence
* Mémoir à lumière: La façon la plus précise de mesurer les rapports d'éclairage est avec un compteur de lumière portable. Prenez une lecture du côté léger du visage de votre sujet, puis du côté de l'ombre. Comparez les lectures pour déterminer la différence d'arrêt, puis convertissez-la en rapport.
* histogramme: Vous pouvez également utiliser l'histogramme de votre appareil photo comme guide, mais c'est moins précis. Regardez la distribution des tons. Une distribution plus large suggère un contraste plus élevé (rapport d'éclairage plus élevé), tandis qu'une distribution plus étroite suggère moins de contraste (rapport d'éclairage inférieur).
* Évaluation visuelle: Avec la pratique, vous pouvez apprendre à estimer visuellement les rapports d'éclairage. Faites attention à la profondeur des ombres et au contraste global de l'image.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets
Voici une ventilation des ratios d'éclairage communs et de leur impact sur vos portraits:
* 1:1 (pas de rapport): C'est essentiellement un éclairage plat. Les deux côtés du visage sont uniformément éclairés. Il minimise les ombres et les reflets, résultant en un look très doux, souvent sans intérêt. Utile pour la beauté ou les photos glamour où l'accent est mis sur la minimisation des rides.
* 2:1 (contraste subtil): Ce ratio offre un contraste très subtil. Le côté de l'ombre n'est que légèrement plus sombre que le côté clair de la clé. C'est une lumière flatteuse et naturelle, souvent utilisée pour les tirs à la tête et les portraits environnementaux. Minimise les imperfections et est généralement indulgent.
* 3:1 ou 4:1 (contraste modéré): Ce ratio fournit un bon équilibre entre flatter et dramatique. Le côté de l'ombre est sensiblement plus sombre, ajoutant une dimension et façonnant le visage. Il s'agit d'un rapport très commun et polyvalent adapté à une large gamme de styles de portraits.
* 6:1 ou 8:1 (contraste dramatique): Ce ratio crée de fortes ombres et des reflets, résultant en un portrait dramatique et de mauvaise humeur. Il met l'accent sur la texture et les détails, souvent utilisés pour les portraits artistiques ou lorsque vous souhaitez transmettre une émotion spécifique comme l'intensité ou le mystère. Il peut accentuer les défauts et les rides.
* 16:1 ou plus (contraste élevé): Ce rapport produit des ombres et des reflets très durs, souvent avec des détails coupés dans les reflets et les ombres. Il s'agit d'un look extrême souvent utilisé pour les portraits stylisés ou pour créer une sensation granuleuse et énervée. Utilisez avec prudence car cela peut être peu flatteur.
Facteurs affectant les rapports d'éclairage
* Intensité de la source lumineuse: L'ajustement de la puissance de votre lumière clé ou de la lumière de remplissage modifie directement le rapport.
* Distance à la source de lumière: Le déplacement d'une source de lumière plus près du sujet augmente son intensité et peut affecter le rapport.
* Modificateurs de lumière: L'utilisation de softboxes, de parapluies ou de réflecteurs peut adoucir la lumière et réduire le contraste, abaissant le rapport d'éclairage. Les grilles et les snots peuvent concentrer la lumière et augmenter le contraste, augmentant le rapport d'éclairage.
* Remplir la lumière: L'ajout d'une lumière de remplissage au côté de l'ombre du visage réduit le contraste et abaisse le rapport d'éclairage. Cela peut être un réflecteur ou une source lumineuse séparée.
* lumière ambiante: La lumière ambiante peut agir comme une lumière de remplissage, affectant le rapport d'éclairage global.
Comment contrôler les rapports d'éclairage
* Commencez par votre lumière clé: Positionnez et alimentez votre lumière clé pour atteindre la luminosité globale souhaitée.
* introduire la lumière de remplissage: Utilisez un réflecteur ou une deuxième source de lumière pour remplir les ombres du côté opposé du visage. Ajustez la puissance ou la position de la lumière de remplissage pour affiner le rapport d'éclairage.
* Modifiez votre lumière: Expérimentez avec différents modificateurs de lumière pour contrôler la qualité et la direction de la lumière.
* Prenez des photos de test: Vérifiez régulièrement l'écran LCD et l'histogramme de votre appareil photo pour évaluer le rapport d'éclairage et effectuer des ajustements au besoin.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour visualiser et contrôler les rapports d'éclairage.
Conseils et considérations
* Considérez votre sujet: Choisissez un rapport d'éclairage qui complète les caractéristiques et la personnalité de votre sujet. Les sujets plus jeunes peuvent souvent gérer un contraste plus élevé, tandis que les sujets plus âgés peuvent bénéficier d'une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Considérez l'humeur: Utilisez des ratios d'éclairage pour transmettre l'humeur et l'émotion souhaitées dans votre portrait.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents rapports d'éclairage pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Soyez conscient du teint: Les tons de peau plus foncés sont généralement plus beaux avec des rapports d'éclairage plus élevés (plus de contraste), tandis que les tons de peau plus clairs peuvent bénéficier de rapports inférieurs (moins de contraste).
* Ajustements post-traitement: Bien que vous deviez vous efforcer d'obtenir le rapport d'éclairage à la caméra, vous pouvez également effectuer des ajustements subtils dans le post-traitement. Utilisez des outils tels que les ombres, les reflets et le contraste pour affiner l'image finale.
en conclusion
La compréhension et la maîtrise des ratios d'éclairage sont une compétence fondamentale pour tout photographe de portrait. En contrôlant soigneusement la relation entre la lumière et l'ombre, vous pouvez créer de superbes portraits qui sont à la fois techniquement solides et convaincants artistiquement. Expérimentez, pratiquez et développez votre propre style, et vous serez en bonne voie pour créer des portraits vraiment mémorables.