1. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts: C'est énorme. Ne vous contentez pas de vous présenter et espérez le meilleur. Avant le tournage, visitez les emplacements potentiels la nuit. Rechercher:
* Éclairage intéressant: Encarts néon, lampadaire, les fenêtres des magasins, les phares de voiture, l'éclairage architectural, les lumières colorées (pensez aux feux de circulation)
* Backs uniques: Des murs de graffiti, une architecture intéressante, des ponts, des piscines réfléchissantes, des rues animées, des ruelles tranquilles.
* Dangers potentiels: Surfaces inégales, trafic, sécurité, zones restreintes.
* Définissez votre concept: Quelle humeur essayez-vous de transmettre? Dramatique, mystérieux, énervé, romantique, énergique? Avoir un concept guidera vos choix pour l'emplacement, la pose, la garde-robe et l'éclairage.
* garde-robe et style: Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement et le concept. Les couleurs plus foncées fonctionnent souvent bien la nuit, mais n'ayez pas peur d'expérimenter avec des touches de couleur vives qui se démarqueront. Considérez les accessoires (chapeaux, foulards, bijoux) qui ajoutent du caractère.
* Communiquez avec votre modèle: Discutez de votre concept, de l'emplacement et de l'ambiance que vous recherchez. Montrez-leur des exemples d'images. Assurez-vous qu'ils sont à l'aise et comprenez ce que vous attendez d'eux. La sécurité est primordiale.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Une caméra qui fonctionne bien en basse lumière est essentielle (un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir est idéal).
* objectifs:
* lentille rapide rapide (f / 1,8, f / 1.4, f / 1.2): Excellent pour les performances de faible luminosité et la profondeur de champ peu profonde.
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité pour différentes compositions.
* Trépied: Crucial pour les images nettes avec des expositions plus longues.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour remplir la lumière ou pour créer des effets d'éclairage spectaculaires.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Softbox, parapluie, réflecteur pour façonner et adoucir la lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit le shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Batteries de rechange: Le froid draine les batteries plus rapidement.
* Cartes mémoire: Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace.
* équipement de sécurité: Gilet réfléchissant (si tire près de la circulation), chaussures confortables.
2. Techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante: Apprenez à lire et à utiliser les lumières de la ville existantes. Positionnez votre modèle pour profiter de l'éclairage naturel.
* Lumière néon: Les signes néon offrent des couleurs et des réflexions uniques. Expérimentez les angles et les distances.
* lampadaire: Utilisez des lampadaires pour créer un éclairage de jante ou des ombres dramatiques.
* phares: Utilisez des phares de voiture pour créer un faisceau de lumière dramatique derrière votre sujet ou pour les éclairer de côté. (Soyez conscient de la sécurité!).
* Réflexions: Les flaques d'eau, les fenêtres et les surfaces brillantes peuvent ajouter une dimension intéressante à votre portrait.
* lumière artificielle (si vous l'apportez):
* flash hors caméra:
* TRIGGER ET RECEPIER: Pour tirer le flash à distance.
* softbox ou parapluie: Pour adoucir le flash et éviter les ombres dures.
* Filtres de gel: Ajoutez de la couleur à votre flash pour faire correspondre ou contraster avec la lumière ambiante.
* Panneaux LED: Une source lumineuse portable et polyvalente.
3. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, bâtiments, ponts) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arches, portes, branches) pour encadrer votre sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour isoler votre sujet et brouiller l'arrière-plan.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (angle bas, angle élevé) pour créer une perspective unique.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre modèle à vous détendre et à bouger naturellement. Évitez les poses raides ou forcées.
* Interaction avec l'environnement: Demandez à votre modèle de vous pencher contre un mur, de regarder un bâtiment ou de traverser la rue.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants.
* Direction du regard: Considérez où regarde votre modèle. Regarder sur la distance peut créer un sentiment de mystère.
* Placement des mains: Soyez conscient du placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Mouvement: Capturez le mouvement avec des expositions plus longues. Laissez votre modèle marcher ou tournoie, créant un flou de mouvement. Nécessite un trépied!
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Offre le plus de flexibilité pour le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,8 - f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et pour laisser entrer plus de lumière.
* ISO: Augmentez l'ISO pour compenser la faible luminosité. Être conscient du bruit. Expérimentez pour trouver l'ISO la plus élevée que votre appareil photo peut gérer tout en maintenant une qualité d'image acceptable.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (1 / 60e de seconde ou plus rapide, sauf si vous créez intentionnellement un flou de mouvement). Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour correspondre à la lumière ambiante. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs (par exemple, tungstène, fluorescent) pour créer différentes humeurs.
* mode manuel (m): Vous donne le plus de contrôle sur les paramètres de votre appareil photo.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de régler l'ouverture et de laisser la caméra choisir la vitesse d'obturation.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs, pondérés au centre, spot) pour obtenir la meilleure exposition.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* esquiver et brûler: Ajustez la luminosité des zones spécifiques de l'image pour créer l'accent et la dimension.
* Effets créatifs: Expérimentez avec différents filtres et préréglages pour créer un look unique. (Mais n'en faites pas trop!)
* Conversion en noir et blanc: Un choix classique pour la photographie de nuit.
Conseils pour créer un portrait unique:
* Racontez une histoire: Quelle est l'histoire derrière le portrait? L'emplacement, l'expression du modèle et l'éclairage doivent tous contribuer au récit.
* Expérimentez les angles et les perspectives: N'ayez pas peur d'essayer des angles et des perspectives inhabituels.
* Focus sur les détails: Faites attention aux petits détails qui peuvent faire une grande différence.
* Soyez créatif avec l'éclairage: Utilisez la lumière de manière inattendue pour créer des effets dramatiques.
* Capture des moments authentiques: Encouragez votre modèle à être eux-mêmes et capturez de véritables émotions.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur de enfreindre les règles de la photographie si elle sert votre vision.
* Embrassez l'inattendu: Soyez ouvert à l'inattendu et préparez-vous à adapter vos plans.
* Sécurité d'abord! Soyez conscient de votre environnement et prenez des précautions pour assurer votre sécurité et la sécurité de votre modèle.
Exemples de concepts pour vous aider à démarrer:
* cyberpunk: Néons, vêtements énervés, éléments futuristes.
* Film Noir: Ombres dramatiques, mystère, intrigue.
* Romance urbaine: Éclairage doux, cadre romantique, poses intimes.
* Résumé urbain: Se concentrer sur les textures et les formes de la ville, avec le modèle comme un élément subtil.
* Street Style: Capturez l'énergie et le style des rues de la ville.
En combinant une planification réfléchie, des techniques d'éclairage créatives, des compositions engageantes et un post-traitement habile, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants dans la ville la nuit. Bonne chance, et amusez-vous!