i. INTRODUCTION:Présentation de la scène
* Que sont les rapports d'éclairage et pourquoi importent-ils?
* Définissez clairement les rapports d'éclairage:expliquez que c'est la relation entre l'intensité de la lumière clé (source de lumière primaire) et la lumière de remplissage (utilisée pour adoucir les ombres). C'est une différence mesurable d'intensité lumineuse.
* Soulignez l'impact:expliquez comment les rapports d'éclairage affectent considérablement l'ambiance, le contraste et l'esthétique globale d'un portrait. Ils peuvent rendre un portrait plat, dramatique, naturel ou artificiel.
* Mentionnez que ce guide se concentre sur les configurations d'une lumière avec des réflecteurs (les plus courants et plus faciles à comprendre pour les débutants) mais les principes s'appliquent à des configurations plus complexes.
* Hook d'ouverture: Commencez par un exemple convaincant, peut-être un avant et après:"Un simple changement de rapport d'éclairage peut transformer un portrait terne et plat en une image frappante avec profondeur et dimension. Ce guide vous montrera comment!" Ou "Vous voulez créer des portraits qui transmettent une humeur spécifique? Les rapports d'éclairage de maîtrise sont la clé!"
* public cible: Indiquez brièvement à qui est ce guide (débutants, amateurs, aspirants photographes professionnels).
* Aperçu du guide: Aperçu de ce que le guide couvrira (par exemple, la compréhension des arrêts, les ratios communs, comment mesurer, comment contrôler, exemples).
ii. Comprendre les bases:arrêts et ratios
* Qu'est-ce qu'un "arrêt" de la lumière?
* Expliquez le concept de "arrêts" dans la photographie. Un arrêt représente un doublement ou une réduction de moitié de l'intensité de la lumière.
* Rester les arrêts à l'ouverture (F-stop), à la vitesse d'obturation et à l'ISO. Abordez brièvement la façon dont ces paramètres contribuent à l'exposition globale, mais l'accent est mis sur la lumière * intensité *.
* Aide visuelle: Un graphique illustrant la séquence de F-TOPS (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6, f / 8, f / 11) et comment chacun réduit la quantité de lumière entrant dans la caméra. Montrez également comment la vitesse d'obturation modifie l'intensité lumineuse (1/60, 1/125, 1/250).
* Les arrêts de conversion en rapports:
* Expliquez la relation entre les arrêts et les ratios:
* Rapport de différence à 1 coup =2:1
* Rapport de différence à 2 étapes =4:1
* Rapport de différence à 3 coups =8:1
* Et ainsi de suite...
* table / graphique: Une table simple montrant la conversion des arrêts à ratios.
* Pourquoi les ratios sont importants: Ils sont un moyen pratique de décrire le contraste d'une scène, et ils se rapportent directement au "look" du portrait.
iii. Rapports d'éclairage communs et leurs effets
* Discutez de chacun de ces rapports communs, notamment:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat):
* La lumière clé et la lumière de remplissage sont égales en intensité (différence 0-Stop).
* Résultat:très peu d'ombre, plate, même éclairage. Souvent considéré comme inintéressant pour les portraits, sauf si vous le souhaitez spécifiquement pour un look particulier (par exemple, les portraits de beauté où la minimisation de la texture est l'objectif).
* Exemple d'image: Un portrait sans ombres visibles, l'air très uniformément éclairé.
* 2:1 (contraste subtil):
* La lumière clé est un arrêt plus brillant que le remplissage.
* Résultat:ombres très subtiles, d'aspect naturel. Bon pour les débutants, choix sûr.
* Exemple d'image: Un portrait avec des ombres douces et à peine perceptibles d'un côté du visage.
* 3:1 (légèrement plus défini):
* La lumière clé est 1,5 arrêts plus brillant que le remplissage
* Résultat:des ombres plus définies.
* Exemple d'image: Un portrait avec des ombres naturelles mais perceptibles d'un côté du visage.
* 4:1 (contraste modéré):
* La lumière clé est deux arrêts plus lumineux que le remplissage.
* Résultat:ombres notables, ajoute du drame et de la profondeur. Couramment utilisé pour les portraits.
* Exemple d'image: Un portrait avec des ombres assez définies qui sculptent le visage.
* 8:1 (contraste dramatique):
* La lumière clé est de trois arrêts plus brillants que le remplissage.
* Résultat:ombres fortes et dramatiques. Plus adapté aux portraits artistiques ou de mauvaise humeur. Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin.
* Exemple d'image: Un portrait avec des ombres profondes et prononcées, créant un look très dramatique.
* 16:1 (contraste très élevé):
* La lumière clé est quatre arrêts plus lumineux que le remplissage.
* Résultat:ombres extrêmes, perdant potentiellement des détails dans les zones de l'ombre. Utilisé avec parcimonie pour des looks très stylisés.
* Exemple d'image: Un portrait avec un contraste très austère, presque silhouetté dans certaines régions.
* pour chaque rapport:
* Description: Décrivez clairement le rapport et la différence d'arrêt.
* Exemple visuel: Incluez un portrait bien shot qui illustre ce ratio spécifique. Annotez l'image pour signaler les zones de l'ombre et comment elles se rapportent au rapport.
* Humeur / sentiment: Décrivez l'humeur ou le sentiment que le rapport véhicule généralement (par exemple, naturel, dramatique, sérieux, ludique).
* meilleures utilisations: Suggérer des situations où ce rapport pourrait être particulièrement efficace (par exemple, des tirs à la tête classiques, des portraits artistiques, des portraits d'hommes contre les femmes, etc.).
* Pièges potentiels: Mentionnez tous les inconvénients ou défis associés à l'utilisation de ce rapport (par exemple, trop dur, peu flatteur, difficile à contrôler).
* Facteurs à considérer:
* forme de visage du sujet: Les rapports d'éclairage peuvent souligner ou minimiser certaines caractéristiques faciales.
* teint: Les rapports affectent la façon dont les tons cutanés sont rendus. Les tons de peau plus foncés peuvent souvent gérer des rapports de contraste plus élevés mieux que les tons de peau plus claire.
* Humeur souhaitée: Faites correspondre le rapport d'éclairage à la sensation que vous souhaitez créer.
iv. Mesurer les rapports d'éclairage
* à l'aide d'un compteur léger:
* Expliquez comment utiliser un compteur de lumière portable pour mesurer avec précision la lumière qui tombe sur le sujet.
* Instructions étape par étape:
1. Prenez une lecture avec le compteur pointé sur la source de lumière clé (lecture des incidents).
2. Prenez une lecture avec le compteur pointé sur la lumière de remplissage (lumière rebondissant sur le réflecteur).
3. Comparez les lectures pour déterminer la différence d'arrêt et calculer le rapport.
* l'accent mis sur les lectures incidentes: Stressez l'importance d'utiliser le compteur incident (le dôme) pour des mesures de rapport précise. Les lectures légères réfléchies (compréhension du visage du sujet) peuvent être affectées par le teint et les vêtements.
* en utilisant l'histogramme de votre appareil photo (moins précis mais utile):
* Expliquez que même si un histogramme n'est pas aussi précis, il peut vous donner une idée générale de la distribution de lumière.
* Prenez une photo de test et examinez l'histogramme.
* Un histogramme biaisé fortement vers la gauche indique une sous-exposition et potentiellement un rapport élevé.
* Un histogramme biaisé vers la droite indique une surexposition et potentiellement un rapport faible.
* "Le globe d'œil" (photographes expérimentés):
* Reconnaissez que les photographes expérimentés peuvent souvent estimer les rapports d'éclairage basés sur l'observation, mais soulignent que cela prend de la pratique.
* Fournissez quelques conseils sur ce qu'il faut rechercher (par exemple, la profondeur des ombres, la luminosité des reflets).
v. Contrôle des rapports d'éclairage (la partie pratique)
* Lumière clé:
* Distance: Le déplacement de la lumière clé se rapproche ou plus loin du sujet augmentera ou diminuera son intensité (loi carrée inverse).
* puissance: Si vous utilisez un stroboscope, ajustez le réglage d'alimentation.
* modificateur: Les softboxes, les parapluies et les ampoules nus affectent tous l'intensité et la propagation de la lumière.
* Remplissez la lumière (utilisant des réflecteurs):
* Distance du réflecteur: Le déplacement du réflecteur plus proche du sujet augmentera la quantité de lumière réfléchie dans l'ombre.
* Taille du réflecteur: Les réflecteurs plus grands fournissent plus de lumière de remplissage.
* Surface du réflecteur:
* Blanc:fournit un remplissage doux et diffusé.
* Silver:fournit un remplissage plus lumineux et plus spéculaire.
* Gold:ajoute de la chaleur au remplissage.
* Black:agit comme un remplissage négatif, absorbant la lumière et augmentant le contraste.
* Exemples et diagrammes: Inclure des diagrammes montrant la position de la lumière clé, du réflecteur et du sujet pour différents rapports.
vi. Erreurs courantes et comment les éviter
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas en distraire. Considérez également l'éclairage en arrière-plan.
* excessive sur les réflecteurs: Parfois, un réflecteur seul n'est pas assez de remplissage, en particulier à l'extérieur en plein soleil. Vous pourriez avoir besoin d'une deuxième source de lumière.
* en utilisant trop ou trop peu de remplissage: Cela dépend de l'humeur souhaitée. N'ayez pas peur d'expérimenter.
* Ne pas prêter attention aux ombres: Analysez la forme et la profondeur des ombres. Sont-ils flatteurs? Sont-ils distrayants?
* oubliant les feuilles de feu: Les feuilles de feu sont essentielles pour donner vie aux yeux. Assurez-vous que le voyant clé est positionné pour créer un coup de pouce agréable.
vii. Au-delà des bases:expérimentation et créativité
* enfreindre les règles: Une fois que vous avez compris les bases, n'ayez pas peur d'expérimenter avec des rapports d'éclairage non conventionnels. L'objectif est de créer des images qui expriment votre vision.
* Ratios de combinaison: Utilisez différents rapports pour différentes parties de l'image (par exemple, un rapport plus élevé pour le visage du sujet et un rapport inférieur pour l'arrière-plan).
* gels de couleur: Introduisez la couleur à votre éclairage pour ajouter l'humeur et le drame.
* Sources lumineuses multiples: Explorez à l'aide de deux lumières ou plus, ainsi que des réflecteurs, pour créer un éclairage encore plus complexe et nuancé.
viii. Conclusion
* récapitulatif: Résumez les principaux plats à retenir du guide.
* Encouragez la pratique: Soulignez l'importance de pratiquer et d'expérimenter avec différents ratios d'éclairage pour développer vos compétences.
* appel à l'action: Encouragez les lecteurs à sortir et à essayer les techniques qu'ils ont apprises. Peut-être suggérer un projet ou un défi spécifique.
* Ressources supplémentaires: Fournissez des liens vers d'autres articles, tutoriels ou ressources utiles sur l'éclairage.
Considérations clés pour un bon guide:
* Clarity: Utilisez un langage clair et concis, en évitant le jargon chaque fois que possible. Définir tous les termes techniques.
* visuels: Utilisez de nombreuses photographies, diagrammes et illustrations de haute qualité pour démontrer les concepts. Annotez les images pour mettre en évidence les fonctionnalités clés.
* praticité: Concentrez-vous sur la fourniture de conseils exploitables que les lecteurs peuvent facilement mettre en œuvre.
* Exemples du monde réel: Utilisez des exemples du monde réel pour illustrer comment les rapports d'éclairage sont utilisés dans différents types de portraits.
* Organisation: Structurez le guide logiquement et facilitez la navigation.
* ton: Maintenez un ton amical et encourageant. Évitez d'être trop technique ou intimidant.
En suivant ce plan et en vous concentrant sur la clarté, les visuels et les conseils pratiques, vous pouvez créer un guide de rapport d'éclairage qui aidera les photographes de tous niveaux à améliorer leur portrait. Bonne chance!