Voici une ventilation de ce qui constitue une bonne lumière et comment l'utiliser pour de beaux portraits:
1. Qualités de bonne lumière:
* lumière douce: Ceci est une lumière diffuse et douce qui minimise les ombres dures et adoucit les imperfections cutanées. C'est considéré comme le plus flatteur pour les portraits.
* Caractéristiques: Transitions douces et progressives de la lumière à l'ombre. Réduit les rides et les imperfections. Illumine uniformément le sujet.
* Sources: Jours couverts, ombre ouverte, boîtes lumineuses, softboxes, diffuseurs.
* lumière dure: Lumière directe et concentrée qui crée des ombres fortes et définies. Peut être dramatique mais aussi impitoyable.
* Caractéristiques: Des ombres nettes et distinctes. Met en évidence des textures spécifiques. Peut accentuer les rides et les imperfections.
* Sources: Soleil direct, flash non diffusé, ampoule nue.
* lumière directionnelle: Lumière provenant d'un angle spécifique, créant une forme et une dimension. Clé pour sculpter le visage.
* Caractéristiques: Crée des reflets et des ombres sur différentes parties du sujet. Révèle la forme et la structure du visage.
* Sources: Toute source lumineuse non directement devant le sujet.
2. Qualités légères clés et comment les utiliser dans les portraits:
* lumière diffuse / douce:
* comment utiliser:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, mais face à une zone ouverte de lumière. Cela fournit un éclairage doux, voire.
* Days couverts: Profitez de la diffusion naturelle des nuages.
* diffuseurs: Utilisez un réflecteur avec un panneau de diffusion pour adoucir la lumière directe du soleil ou le flash.
* softboxes / parapluies: Utilisez un éclairage artificiel avec des boîtes softbox ou des parapluies pour créer de grandes sources lumineuses douces.
* Avantages: Flatteur pour la peau, minimise les ombres dures, idéales pour les portraits classiques.
* lumière directionnelle:
* comment utiliser:
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet avec la source lumineuse provenant du côté (angle de 45 à 90 degrés). Cela met l'accent sur la structure faciale et ajoute de la profondeur. Idéal pour les portraits dramatiques.
* rétro-éclairage (lumière de jante): Placez la source légère derrière le sujet. Crée un beau contour autour de la tête et des épaules. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage (utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage).
* Éclairage de boucle: La lumière clé est légèrement sur le côté et au-dessus du sujet créant une petite ombre en forme de boucle du nez sur la joue. Une technique classique et flatteuse.
* Éclairage papillon: La lumière clé est directement devant et légèrement au-dessus du sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. Souvent utilisé dans la photographie de beauté.
* Avantages: Ajoute de la dimension, définit les traits du visage, crée l'humeur et le drame.
* Remplir la lumière:
* comment utiliser:
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le côté de l'ombre du visage pour réduire le contraste. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or fournissent différents tons et intensités.
* Remplissant Flash: Utilisez une petite quantité de flash pour éclaircir les ombres, en particulier à l'extérieur en plein soleil.
* Deuxième source de lumière: Une autre lampe ou stroboscope s'est abattu.
* Avantages: Équilibre la lumière, réduit les ombres dures, illumine le visage.
3. Considérations pour l'utilisation de la lumière:
* heure de la journée:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Hour bleue: Le temps après le coucher du soleil et avant le lever du soleil lorsque le ciel est bleu profond, offrant une lumière fraîche et éthérée.
* midi: Évitez la lumière directe du soleil de midi, car elle crée des ombres dures. Si vous devez tirer à midi, trouvez de l'ombre ou utilisez un diffuseur.
* Température de couleur:
* Lumière chaude: Lumière jaunâtre ou rougeâtre (par exemple, des ampoules à incandescence, coucher de soleil). Peut créer une humeur confortable ou romantique.
* Lumière fraîche: Lumière bleuâtre (par exemple, des lumières fluorescentes, des jours couverts). Peut créer une humeur moderne ou dramatique.
* lumière neutre: Lumière blanche (par exemple, à partir d'un flash avec un diffuseur). Considéré comme le plus précis et le plus équilibré.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc de votre appareil photo pour reproduire avec précision les couleurs ou pour créer intentionnellement un effet chaud ou frais.
* Le teint et les caractéristiques du sujet:
* Considérez comment la lumière interagit avec différents tons de peau.
* Faites attention à la façon dont la lumière met l'accent ou minimise les rides, les imperfections et autres traits du visage.
* Utilisez la lumière pour accentuer les meilleures fonctionnalités du sujet.
* Humeur et histoire:
* Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer. La lumière douce et diffuse est idéale pour les portraits doux et romantiques. La lumière dure et directionnelle est meilleure pour les portraits dramatiques et énervés.
* Utilisez la lumière pour raconter une histoire sur le sujet.
4. Conseils pratiques:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur différents sujets dans différents environnements.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Utilisez un réflecteur: Un outil simple et peu coûteux qui peut faire une grande différence dans vos portraits.
* Apprenez à modifier la lumière: Utilisez des diffuseurs, des boîtes aux soft, des parapluies et d'autres outils pour façonner et contrôler la lumière.
* Pratiquez! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à utiliser la lumière.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs et l'exposition en post-traitement.
* Modifier avec la lumière à l'esprit: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner la lumière et les ombres de vos portraits.
En résumé, la "bonne lumière" dans la photographie de portrait consiste à comprendre les qualités de la lumière et à les utiliser pour créer des images flatteuses, expressives et convaincantes. Il nécessite l'observation, l'expérimentation et la pratique pour maîtriser, mais les résultats valent bien l'effort.