Pourquoi utiliser les jouets pour la pratique de l'éclairage des portraits?
* pas de pression: Les jouets ne sont pas fatigués, ne se plaignent pas ou n'ont pas besoin de pauses! Vous pouvez expérimenter librement.
* Sujet cohérent: Contrairement aux modèles humains, leurs caractéristiques et leur pose restent constantes, vous permettant de vous concentrer uniquement sur l'éclairage.
* budgétaire: Les jouets sont généralement plus accessibles et abordables que l'embauche d'un modèle.
* Liberté créative: Vous pouvez choisir des jouets avec différentes formes, textures et couleurs pour ajouter un intérêt visuel et une complexité à votre configuration d'éclairage.
* Apprenez les ratios et modificateurs: Les jouets vous permettent d'expérimenter avec des rapports lumineux (par exemple, 2:1, 4:1) et voir comment différents modificateurs (softbox, parapluies, réflecteurs) affectent la lumière de votre sujet.
Types de jouets à utiliser:
* Figures d'action: Ceux-ci ont souvent des caractéristiques faciales définies et des poses dynamiques. Ils sont bons pour pratiquer un éclairage dramatique.
* poupées (Barbie, fille américaine, etc.): Idéal pour pratiquer les techniques d'éclairage de portrait classiques.
* Animaux en peluche: Offrez une texture plus douce et des formes arrondies, nécessitant différentes approches d'éclairage.
* Figurines de caractère (Funko Pops, figures LEGO): Bon pour pratiquer l'éclairage des sujets plus petits.
* sculptures / bustes: Si vous avez de petites statues ou bustes, ceux-ci sont excellents pour imiter la structure faciale humaine.
* Véhicules (voitures, plans): Bien qu'ils ne soient pas des «portraits» traditionnels, ils peuvent être utilisés pour pratiquer l'éclairage de produits ou de vie morte, ce qui se traduit par la compréhension de la lumière interagit avec les surfaces.
Techniques d'éclairage à pratiquer:
* Lumière clé: Maîtriser le placement et l'angle de votre source de lumière principale. Expérimentez avec différentes positions (45 degrés sur le côté, directement devant, etc.). Remarquez comment il façonne le visage (ou les fonctionnalités du jouet).
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou une deuxième lumière pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Apprenez comment le rapport entre la clé et le remplissage affecte l'apparence globale.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage papillon: Placez la lumière directement devant et au-dessus du sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage de boucle: Une variation de papillon, avec la lumière légèrement sur le côté, créant une petite ombre en boucle douce sous le nez.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Placez la lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo sur les bords.
* Éclairage large vs éclairage court: Lorsque le sujet est légèrement tourné, un large éclairage illumine le côté du visage le plus proche de la caméra, tandis que l'éclairage court éclaire le côté le plus éloigné de la caméra. Pratiquer à la fois pour comprendre leur impact.
* Configuration d'une lumière: Mettez-vous au défi de créer des images convaincantes avec une seule source lumineuse et réflecteurs.
* Éclairage à trois points: Combinez une lumière clé, remplissez la lumière et le rétro-éclairage pour une configuration d'éclairage plus complexe et contrôlée.
Équipement dont vous avez besoin (ou pouvez improviser):
* Source lumineuse (s):
* speedlight / flash: Fournit une lumière puissante et contrôlable.
* Éclairage continu (panneaux LED, lampes de bureau): Plus facile de voir les effets en temps réel.
* lumière naturelle: Utilisez une fenêtre comme lumière clé. Apprenez à le contrôler avec des rideaux ou des stores.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière, mais avec une qualité légèrement différente de celle d'une boîte à soft.
* Reflector (blanc, argent, or): Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Vous pouvez utiliser la carte en mousse blanche, le carton recouvert de papier d'aluminium ou même une feuille blanche.
* diffuseur (scrim): Réduit l'intensité de la lumière et crée des ombres plus douces. Vous pouvez utiliser du papier tracé ou un tissu blanc mince.
* snot: Un tube qui concentre la lumière dans un faisceau étroit.
* Grille: Une grille qui se fixe à une source lumineuse pour contrôler davantage la direction de la lumière.
* Stands (si vous utilisez des flashs / lumières externes): Pour positionner vos lumières à différentes hauteurs et angles.
* Background: Un mur ordinaire, une toile de fond en tissu ou même un morceau de carton peut fonctionner. Expérimentez avec différentes couleurs et textures.
* caméra: DSLR, appareil photo sans miroir ou même un appareil photo pour smartphone.
* Facultatif:trépied: Pour garder votre appareil photo stable pour les images plus nettes, en particulier en basse lumière.
* Facultatif:gels: Pour ajouter de la couleur à votre lumière. Vous pouvez utiliser du cellophane coloré ou des gels théâtraux.
* pinces / bande: Pour maintenir les choses en place (réflecteurs, diffuseurs, etc.)
Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: Commencez par une lumière et un réflecteur. Ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous gagnez de l'expérience.
* Observez la lumière: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière interagit avec la surface du jouet. Remarquez les points forts, les ombres et les gradations.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos configurations d'éclairage et des résultats. Notez la position des lumières, des modificateurs utilisés et des paramètres de la caméra.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'expérimenter.
* Regardez les portraits professionnels: Étudiez l'éclairage dans les portraits que vous admirez. Essayez de recréer la configuration de l'éclairage à l'aide de vos jouets.
* Utilisez un compteur léger (si disponible): Un compteur léger peut vous aider à mesurer l'intensité de la lumière et à obtenir des résultats cohérents. Les applications pour smartphone peuvent également fournir des lectures approximatives.
* Focus sur les principes fondamentaux: Comprendre les principes de base de l'éclairage est crucial. Découvrez la loi carrée inverse, les retombées de la lumière et la température de couleur.
* post-traitement: Découvrez les compétences de retouche photo de base (exposition, contraste, balance des blancs) pour améliorer vos images.
* Amusez-vous! Expérimenter avec l'éclairage de portraits jouets devrait être agréable. N'ayez pas peur de faire preuve de créativité et d'essayer de nouvelles choses.
Exemples de configuration d'éclairage:
* Portrait classique: Lumière clé à 45 degrés sur le côté du jouet, légèrement au-dessus. Réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Éclairage dramatique: Lumière clé sur le côté et légèrement derrière le jouet, créant une ombre forte d'un côté.
* Éclairage doux: Grande boîte à soft placée devant le jouet, légèrement au-dessus.
* Éclairage de jante: Lumière placée directement derrière le jouet, légèrement au-dessus, pour créer un effet de halo.
au-delà des bases:
* Théorie des couleurs: Expérimentez avec l'utilisation de gels colorés sur vos lumières pour créer différentes humeurs et effets.
* arrière-plans: Utilisez différents arrière-plans pour compléter votre éclairage et le personnage du jouet.
* accessoires: Ajoutez des accessoires pour créer une scène plus intéressante et engageante.
* Empilement de mise au point: Si vous tournez un petit jouet et que vous souhaitez vous assurer que toutes les parties de celle-ci sont au point, vous pouvez utiliser l'empilement de mise au point.
En pratiquant avec des jouets, vous développerez une solide compréhension de la lumière et de la façon de l'utiliser pour créer de beaux portraits. Bonne chance, et amusez-vous!