1. Comprendre l'objectif:
* équilibre: Vous visez une exposition équilibrée où le sujet et le fond sont correctement allumés. Le flash ne devrait pas maîtriser la lumière ambiante.
* Remplacer, pas remplacer: Le flash est principalement utilisé pour «remplir» les ombres, pour ne pas remplacer complètement la lumière naturelle. Vous voulez maintenir une sensation naturelle et extérieure.
* forme et plus plate: Le flash peut également façonner subtilement la lumière sur le visage de votre sujet et réduire les ombres dures sous les yeux et le nez.
2. Équipement clé:
* Flash externe: Essentiel. Un flash pop-up sur votre appareil photo fournit rarement la puissance et le contrôle nécessaires à un bon flash de remplissage. Un speedlight (flash portable) est idéal.
* déclencheur flash (facultatif mais recommandé): Vous permet d'utiliser le flash hors caméra, offrant plus de flexibilité et de contrôle sur la direction de la lumière. Les déclencheurs de radio sont généralement plus fiables que les déclencheurs optiques.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé): Cela aide à adoucir la lumière flash. Les exemples incluent:
* softbox: Crée une grande source de lumière douce. Idéal pour les résultats de type studio à l'extérieur.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une option plus portable et abordable pour adoucir la lumière.
* DOME / CAP: du diffuseur: Un simple fixation pour votre flash qui se propage et diffuse la lumière.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour tenir votre flash et votre modificateur.
* Caméra avec mode manuel: Essentiel pour contrôler les expositions ambiantes et flash.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Permet à l'appareil photo d'ajuster automatiquement l'alimentation du flash pour une exposition appropriée (bien que le contrôle du flash manuel soit souvent préféré une fois que vous gagnez de l'expérience).
3. Étapes pour mélanger la lumière ambiante et le remplissage:
a. Définition de votre exposition ambiante (sans flash):
1. Choisissez votre emplacement et votre composition: Considérez le fond et la direction de la lumière naturelle.
2. Définissez votre ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour atteindre l'ouverture et la vitesse d'obturation souhaitées.
3. Choisissez votre ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Nécessite plus de puissance flash.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Nécessite moins de puissance flash.
4. Réglez votre vitesse d'obturation: Utilisez le compteur de la caméra pour déterminer la vitesse d'obturation appropriée pour l'ouverture et l'ISO que vous avez choisi de dénoncer correctement l'arrière-plan. important: Votre vitesse d'obturation est limitée par la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite que la vitesse de synchronisation entraînera une barre noire dans votre image. Certaines caméras prennent en charge la synchronisation haute vitesse (HSS) qui permet des vitesses d'obturation plus rapides avec Flash, mais cela réduit la puissance flash.
5. Prenez une photo de test: Évaluez l'exposition aux antécédents. Est-ce trop brillant ou trop sombre? Ajustez l'ouverture ou la vitesse d'obturation en conséquence, en gardant à l'esprit la limitation de la vitesse de synchronisation. Vous voulez que l'exposition ambiante soit légèrement * sous-exposée *. Un fond légèrement plus sombre rend le sujet "pop" plus. Typiquement, un sous-exposition par 1/3 à 1 arrêt est un bon point de départ.
b. Ajout du flash:
1. Allumez votre flash: Assurez-vous qu'il est correctement attaché à votre appareil photo ou connecté à votre déclencheur.
2. Définissez le mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo comprend automatiquement la lumière et ajuste l'alimentation flash. Bon pour les débutants, mais moins précis.
* manuel (m): Vous définissez manuellement la puissance flash. Plus de contrôle, mais nécessite plus d'expérimentation. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/16) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez le remplissage souhaité.
3. Définir la compensation de FLASH (FEC) Si vous utilisez TTL: Vous permet de réprimer la sortie flash sans passer en mode manuel. Commencez avec 0 et ajustez au besoin. Les valeurs positives augmentent la puissance du flash, les valeurs négatives la diminuent.
4. Positionnez votre flash:
* à la caméra: Pointez la tête flash directement sur le sujet ou rebondissez-la sur un réflecteur ou un plafond (si disponible). Il s'agit de la configuration la plus simple, mais peut créer des ombres dures.
* hors caméra: Positionnez le flash sur le côté du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée une lumière plus agréable et d'apparence naturelle. Utilisez un support léger et un modificateur.
5. Prenez une photo de test (avec flash): Évaluer l'exposition globale.
* Sujet trop sombre: Augmentez la puissance flash (soit via FEC dans TTL, soit en augmentant le réglage de puissance manuelle).
* Sujet trop brillant: Diminuez la puissance flash (soit via FEC dans TTL, soit en diminuant le réglage de la puissance manuelle).
* ombres durs: Adoucissez la lumière avec un modificateur ou éloignez le flash du sujet (ce qui réduira également son intensité).
* Éclairage inégal: Ajustez la position du flash pour égaliser la lumière sur le visage du sujet.
6. amende: Continuez à prendre des photos de test et à l'ajustement de vos paramètres (puissance flash, FEC, position flash) jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le flash.
4. Considérations et conseils importants:
* Ratio du flash à la lumière ambiante: Visez une puissance flash légèrement inférieure à la lumière ambiante. Un point de départ commun est un rapport 1:2 ou 1:3 (la puissance du flash est la moitié ou un tiers de la puissance de la lumière ambiante).
* Balance des blancs: Assurez-vous que la balance des blancs de votre appareil photo est réglée correctement. L'Auto White Balance (AWB) fonctionne souvent bien, mais vous devrez peut-être l'ajuster pour correspondre à la lumière ambiante (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Envisagez de tirer en brut afin que vous puissiez facilement ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* La diffusion est la clé: Plus la source lumineuse est grande, plus la lumière est douce. Utilisez une grande boîte à soft ou parapluie chaque fois que possible.
* La distance compte: Plus le flash est proche du sujet, plus il apparaîtra puissant. Déplacez le flash plus loin pour réduire son intensité.
* Expérience! Il n'y a pas de paramètre "droit" unique. Expérimentez avec différents modes de flash, niveaux de puissance et positions pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et les conditions d'éclairage spécifiques.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez à mélanger la lumière ambiante et à remplir le flash, plus vous deviendrez confortable et confiant.
* Regardez les Catchlights: Les petits points forts dans les yeux du sujet. Ceux-ci ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Positionnez votre Flash pour créer des feux de rattrapage agréables.
* faites attention aux ombres: Où tombent les ombres? Sont-ils distrayants? Ajustez votre position flash pour minimiser les ombres indésirables.
* Considérez le fond: La lumière flash se répand-elle sur l'arrière-plan? Si c'est le cas, essayez davantage le flash vers le sujet ou en utilisant un snot ou une grille pour contrôler la lumière.
* post-traitement: Vous pouvez affiner davantage l'équilibre de la lumière et des ombres dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop. Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres pour obtenir le look souhaité.
Exemple de scénario:
Disons que vous tournez un portrait par une journée ensoleillée avec des ombres dures sous les yeux du sujet.
1. Exposition ambiante: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel, ISO 100, et une ouverture de f / 4. Compteur l'arrière-plan et réglez votre vitesse d'obturation à 1/250e de seconde (vitesse de synchronisation de votre appareil photo). L'arrière-plan est légèrement surexposé. Déposez votre vitesse d'obturation à 1/200e pour le sous-exposer un peu.
2. flash: Montez votre vitesse sur un support lumineux, en fixant une petite boîte à soft. Positionnez-le sur le côté du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Réglez votre flash sur le mode manuel et commencez avec un paramètre faible à puissance comme 1/32.
3. Test Top: Prenez un coup de test. Si le sujet est encore trop sombre, augmentez la puissance du flash à 1/16. Si les ombres sont trop sévères, rapprochez la boîte à soft du sujet.
4. Fine-Tune: Continuez à régler la puissance et la position du flash jusqu'à ce que les ombres soient bien remplies et que le sujet soit bien éclairé sans avoir l'air artificiel.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash pour des portraits en plein air époustouflants! N'oubliez pas que l'éclairage est un processus créatif, alors n'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui vous convient le mieux.