i. Comprendre le look (en supposant des éléments clés):
Avant de commencer, réfléchissons à ce que les qualités ont souvent un portrait percutant avec des configurations à la lumière unique:
* drame et ombre: Une lumière crée intrinsèquement des ombres plus profondes, en ajoutant de la dimension et en sculptant le visage. La clé est de contrôler où tombent ces ombres.
* humeur / émotion: La lumière peut être utilisée pour accentuer certaines caractéristiques (yeux, pommettes) et évoquer des émotions spécifiques, telles que la vulnérabilité, la force ou le mystère.
* simplicité: Moins c'est plus. Une seule lumière vous encourage à vous concentrer sur les éléments fondamentaux de la photographie:composition, moment et lumière.
* Focus sur le sujet: L'éclairage minimaliste met souvent l'accent sur la personnalité et l'expression du sujet.
ii. Équipement essentiel:
* Caméra et objectif: Un bon reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec un objectif adapté aux portraits (50 mm, 85 mm ou équivalent) est idéal. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) aidera à créer une profondeur de champ peu profonde, à brouiller l'arrière-plan et à isoler davantage votre sujet.
* Source lumineuse:
* stroboscopique / speedlight: L'option la plus contrôlable. Vous pouvez ajuster précisément les niveaux de puissance.
* lumière continue (LED, halogène): Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez (Wysiwyg). Plus facile pour les débutants de comprendre les effets d'éclairage en temps réel, mais ils ne sont généralement pas aussi puissants que les stroboscopes.
* support lumineux: Essentiel pour positionner votre lumière.
* Modificateur lumineux (critique): Cela façonne la lumière. Le choix du modificateur changera radicalement l'apparence de votre portrait.
* softbox: Crée une lumière douce et flatteuse avec des ombres progressives. La taille de la boîte à soft influence la douceur:plus grande =plus mous. Une boîte softbox rectangulaire est polyvalente.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus portable qu'une boîte à soft, offrant une propagation de lumière plus large. Les parapluies poussent-ils offrent une lumière plus douce que celle réfléchissante.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus contrastée avec un faisceau focalisé. Bon pour mettre en évidence les textures et les fonctionnalités. Utilisez avec une chaussette de diffusion pour un effet plus doux.
* Bulbe nu: La lumière la plus directe et la plus dure, créant de fortes ombres. Peut être utilisé de manière créative, mais généralement moins flatteuse pour les portraits à moins d'être soigneusement contrôlés.
* réflecteur (facultatif mais fortement recommandé): Un réflecteur fait rebondir les zones de l'ombre, réduisant le contraste et en ajoutant un remplissage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont chacun des effets différents.
* arrière-plan (facultatif): Une toile de fond simple peut aider à isoler votre sujet. Un mur ordinaire, une toile de fond en tissu ou même un arrière-plan naturel hors de focus peut fonctionner.
* Trigger (si vous utilisez un stroboscopique / speedlight): Un déclencheur radio ou un câble de synchronisation pour tirer votre flash.
iii. Placement de lumière et techniques:
La position de votre lumière par rapport au sujet et à la caméra est la clé pour obtenir des looks différents. Voici quelques configurations courantes:
1. Éclairage Rembrandt:
* position de lumière: Placez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus de votre sujet, à environ un angle d'environ 45 degrés horizontalement et verticalement.
* effet: Crée un triangle de lumière caractéristique sur la joue en face de la source lumineuse. Ajoute une dimension et un drame.
* meilleur pour: Sculpter le visage et souligner les caractéristiques. Fonctionne bien avec la plupart des formes de visage.
2. Éclairage papillon (éclairage paramount):
* position de lumière: Placez la lumière directement devant le sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* effet: Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Illumine uniformément le visage et est généralement flatteur.
* meilleur pour: Créer un look classique et glamour.
3. Éclairage latéral (éclairage de profil):
* position de lumière: Placer la lumière sur le côté du sujet, illuminant un seul côté du visage.
* effet: Crée des ombres dramatiques et met l'accent sur la texture.
* meilleur pour: Créer un sentiment de mystère ou mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
4. rétro-éclairage (éclairage de jante):
* position de lumière: Placez la lumière derrière le sujet, alors elle brille autour de leur tête et de leurs épaules.
* effet: Crée un effet de halo et sépare le sujet de l'arrière-plan. Peut être difficile à exposer correctement. Nécessite généralement un réflecteur ou une lumière de remplissage subtile.
* meilleur pour: Création d'un look dramatique et éthéré.
Conseils d'éclairage général:
* La distance compte: Le rapprochement de la lumière du sujet rendra la lumière plus douce et plus intense. Le déplacer plus loin rendra les choses plus difficiles et moins intenses.
* Plumer la lumière: Ne pointez pas la lumière directement sur le sujet. La plume implique légèrement la lumière de la lumière de sorte que le bord du faisceau lumineux tombe sur le sujet. Cela peut aider à adoucir la lumière et à réduire les ombres dures.
* en utilisant un réflecteur: Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse pour rebondir la lumière dans l'ombre. Expérimentez avec différents angles et distances pour atteindre le remplissage souhaité.
iv. Considérations de fond:
* simple est le meilleur: Un arrière-plan épuré et épuré aidera à attirer l'attention sur votre sujet.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* Couleur: Choisissez une couleur d'arrière-plan qui complète le teint et les vêtements de votre sujet.
* texture: Un arrière-plan texturé peut ajouter un intérêt visuel, mais veillez à ne pas le laisser distraire du sujet.
v. Posant et expression:
* Connectez-vous avec votre sujet: L'élément le plus important d'un grand portrait est la connexion. Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et encouragez-les à s'exprimer.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse pour votre sujet.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* respiration: Rappelez votre sujet à vous détendre et à respirer naturellement.
vi. Post-traitement (montage):
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Exposition: Affinez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut mettre l'accent sur la gamme tonale et créer un look plus intemporel.
vii. Mettre tout cela ensemble (étape par étape):
1. Choisissez votre style d'éclairage: Décidez de l'ambiance et de la recherche que vous souhaitez réaliser (Rembrandt, papillon, côté, etc.)
2. Configurez votre lumière: Positionnez votre support d'éclairage et attachez votre modificateur choisi.
3. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant votre arrière-plan.
4. Positionnez votre appareil photo: Configurez votre appareil photo sur un trépied (facultatif) et choisissez votre objectif et votre ouverture.
5. Réglez le placement de la lumière: Affinez la position de votre lumière pour obtenir le motif d'éclairage souhaité.
6. Utilisez un réflecteur (facultatif): Positionnez le réflecteur pour remplir les ombres.
7. Meter votre lumière: Utilisez un compteur léger (ou le compteur intégré de votre appareil photo) pour déterminer les paramètres d'exposition corrects.
8. Prenez des coups de test: Prenez une série de photos de test et ajustez vos paramètres de lumière et de caméra au besoin.
9. pose et dirigez votre sujet: Guidez votre sujet dans une pose naturelle et flatteuse.
10. Capturez le moment: Prenez le coup!
11. Revoir et ajuster: Examinez soigneusement vos images et effectuez des ajustements à votre configuration et à votre technique au besoin.
12. post-processus: Modifiez vos photos pour améliorer leur apparence.
Les principaux plats pour créer un portrait inspiré:
* maîtriser une lumière: N'ayez pas peur d'expérimenter avec une seule source lumineuse. La simplicité peut être incroyablement puissante.
* Focus sur l'émotion: L'expression du sujet est primordiale. Connectez-vous avec votre sujet et encouragez-les à être eux-mêmes.
* Contrôlez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres créées par votre lumière. Ils sont tout aussi importants que les points forts.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
N'oubliez pas que ce ne sont que des directives. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. Bonne chance, et amusez-vous à créer de beaux portraits! Faites-moi savoir si vous avez un exemple de portrait et je peux fournir des conseils plus personnalisés.