Vous n'avez donc pas de modèle? Voici des moyens de pratiquer votre portrait avec des jouets
Il est bon à l'éclairage de portraits prend de la pratique et la pratique prend un sujet. Mais que se passe-t-il si vous n'avez pas de modèle humain volontaire facilement disponible? Ne laissez pas cela vous arrêter! Les jouets, les figurines et même les objets ménagers peuvent être d'excellents stand-ins pour perfectionner vos compétences d'éclairage. Voici comment:
Pourquoi les jouets?
* Accessibilité: Vous avez probablement déjà des jouets dans la maison. Sinon, ils sont facilement obtenus et à moindre coût.
* Patience: Les jouets ne se fatigueront pas, ne se plaignent pas ou ne nécessitent pas de pauses. Ils resteront parfaitement immobiles aussi longtemps que vous en avez besoin.
* cohérence: Les caractéristiques d'un jouet (forme, taille, texture de surface) ne changeront pas, vous donnant un sujet cohérent pour comparer vos résultats d'éclairage.
* enjeux faibles: Les erreurs sont des opportunités d'apprentissage, et gâcher un jouet est moins stressant que de s'inquiéter de ce qu'un vrai modèle ressent votre éclairage.
* boost de créativité: Travailler avec des sujets inhabituels peut déclencher des idées créatives et des résultats inattendus qui se traduisent par des portraits humains.
Choisir votre "modèle"
Les meilleurs jouets pour la pratique sont ceux avec:
* Caractéristiques définies: Un jouet avec un visage distinct, ou du moins une structure en forme de tête, vous permettra de pratiquer des zones clés d'éclairage comme les yeux, le nez et les joues.
* surfaces mates: Les surfaces brillantes créent des réflexions dures et peu flatteuses, ce qui rend plus difficile le juge de la lumière globale. Les textures mates révèlent plus efficacement la direction et la qualité de la lumière.
* Formes variées: Les jouets avec courbes et angles sont idéaux pour apprendre comment la lumière interagit avec différentes formes.
Excellentes options de jouets:
* Figures d'action: Ceux-ci ont souvent des visages détaillés et des proportions réalistes.
* poupées: Choisissez des poupées avec une peau mate et des fonctionnalités bien définies.
* Figurines: Les statues, les gnomes de jardin et les figurines similaires sont d'excellents choix.
* jouets en peluche (sélectivement): Bien que la fourrure puisse être difficile, les jouets en peluche avec des visages définis peuvent toujours être utiles pour pratiquer de larges concepts d'éclairage.
* Même des objets inanimés! Un vase avec une surface texturée ou un bol éculturé peut également être utilisé.
Greve Up:
Vous n'avez pas besoin d'équipement professionnel sophistiqué pour commencer. Voici ce que vous voulez:
* Source lumineuse (s):
* lumière naturelle: Une fenêtre est une source lumineuse fantastique (et gratuite).
* lampe de bureau: Une simple lampe de bureau avec une ampoule que vous pouvez régler est un excellent point de départ.
* speedlight ou strobe (facultatif): Si vous en avez, utilisez-les! Mais ne vous sentez pas que vous avez besoin d'eux pour commencer.
* modificateurs (facultatif):
* diffuseurs: Le tissu blanc, le papier tracé ou même un rideau de douche peut adoucir la lumière dure.
* Réflecteurs: Panneau en mousse blanche, papier d'aluminium (froissé pour la réflexion diffusée), ou même un t-shirt blanc peut rebondir sur les ombres.
* drapeaux / bloqueurs: La planche en mousse noire ou le tissu foncé peut bloquer la lumière et créer des ombres plus dramatiques.
* caméra: Votre smartphone est parfaitement bien pour pratiquer et analyser les résultats.
* trépied (facultatif): Un trépied peut vous aider à garder votre appareil photo stable et cohérent entre les tirs, en particulier lorsque vous utilisez de longues expositions en basse lumière.
* arrière-plan (facultatif): Une simple feuille de papier ou de tissu peut créer un fond propre pour vos «portraits».
Techniques d'éclairage à pratiquer:
Voici quelques configurations d'éclairage de portrait classiques pour expérimenter l'utilisation de vos modèles de jouets:
* Lumière clé, lumière rempli, rétro-éclairage (lumière de jante): Le fondement de nombreuses configurations de portraits. La lumière clé est la source de lumière principale, la lumière de remplissage adoucit les ombres et le rétro-éclairage sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Éclairage papillon: Placez la source lumineuse directement devant le jouet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée une ombre symétrique sous le nez, ressemblant à un papillon.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage des papillons, mais la source lumineuse est légèrement déplacée d'un côté, créant une petite ombre en forme de boucle sur la joue.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour qu'il crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse directement sur le côté du jouet. Cela crée des ombres dramatiques et met l'accent sur la texture.
étapes pour pratiquer:
1. Configurez votre "modèle": Placez votre jouet sur les antécédents que vous avez choisis.
2. Positionnez votre source de lumière: Commencez par une configuration simple en une seule lumière, comme placer une lampe de bureau sur le côté du jouet.
3. Prenez une photo: Observez les ombres et les reflets. Quels domaines sont bien éclairés? Quels domaines sont dans l'ombre?
4. ajustez la lumière: Déplacer la source de lumière plus près, plus loin, plus haut, inférieur ou vers un autre angle. Prenez une autre photo et comparez-la au premier.
5. Ajoutez un modificateur: Expérimentez avec des diffuseurs ou des réflecteurs pour voir comment ils affectent la lumière. Prenez plus de photos.
6. Analyser les résultats: Comparez vos photos côte à côte. Qu'est-ce qui fonctionne? Qu'est-ce qui ne le fait pas? Que pourriez-vous faire différemment?
7. répéter! La clé de l'amélioration est une pratique et une expérimentation cohérentes. Essayez différentes configurations d'éclairage, modificateurs et modèles de jouets.
Conseils pour réussir:
* Focus sur la lumière, pas le jouet: L'objectif n'est pas de prendre une superbe photo du jouet; C'est pour comprendre comment la lumière se comporte.
* faites attention à la forme et à la densité de l'ombre: La forme et la densité des ombres sont cruciales dans l'éclairage des portraits.
* Expérience avec la distance: La distance entre la source de lumière et votre sujet affecte considérablement la douceur de la lumière.
* N'ayez pas peur d'échouer: Les erreurs font partie du processus d'apprentissage.
* Prenez des notes: Gardez un journal de vos expériences, notant la configuration de l'éclairage, les modificateurs utilisés et vos observations.
* Étudiez de vrais portraits: Regardez les portraits professionnels et essayez d'identifier les techniques d'éclairage utilisées. Ensuite, essayez de reproduire ces techniques avec vos modèles de jouets.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Si vous avez un compteur léger, utilisez-le pour mesurer l'intensité lumineuse à différents points de votre sujet. Cela peut vous aider à comprendre les rapports de lumière et d'ombre.
des jouets aux gens:
Une fois que vous êtes à l'aise avec les bases, commencez à réfléchir à la façon dont les principes d'éclairage que vous avez appris s'appliquent aux sujets humains. Considérer:
* Structure faciale: Comment la lumière interagit-elle avec différentes caractéristiques faciales comme les pommettes, le nez et les mentons?
* teint: Comment la lumière affecte-t-elle différents tons de peau?
* Humeur et émotion: Comment l'éclairage peut-il être utilisé pour créer différentes humeurs et émotions dans un portrait?
Pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets est un moyen amusant, accessible et efficace de développer vos compétences. Alors prenez un jouet, installez une lumière et commencez à expérimenter! Vous serez surpris de voir combien vous pouvez apprendre. Bonne chance!