Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Introduction:Que sont les rapports d'éclairage et pourquoi devriez-vous vous en soucier?
Les rapports d'éclairage sont le fondement du contrôle du contraste dans vos portraits. Ils représentent la différence de luminosité entre le point culminant (la zone la plus brillante) et l'ombre (la zone la plus sombre) sur le visage (ou le corps de votre sujet, selon le portrait). Ils sont exprimés comme un rapport, tels que 2:1, 4:1 ou 8:1.
Pourquoi sont-ils cruciaux?
* Humeur et émotion: Les ratios d'éclairage influencent directement l'humeur et la sensation transmis dans votre portrait.
* ratios bas (par exemple, 2:1): Plus doux, plus uniforme. Flashing, indulgent et adapté aux photos de beauté, aux portraits de personnes âgées (où vous voulez minimiser les rides) et des sujets qui peuvent être conscients de soi. Crée un effet plus doux et moins dramatique.
* Ratios élevés (par exemple, 8:1): Lumière plus dramatique avec des ombres profondes. Peut créer un sentiment de mystère, de drame, de force ou même un look plus énervé et orienté vers la mode. Peut également accentuer la texture et les imperfections.
* forme et forme: Les rapports d'éclairage définissent les contours et la forme du visage de votre sujet. Des rapports de contraste plus élevés sculptent les caractéristiques plus radicalement, tandis que les rapports plus faibles ont tendance à les aplatir.
* Professionnalisme: La compréhension et le contrôle des rapports d'éclairage élèvent votre photographie de portrait des instantanés amateurs aux images polies et professionnelles.
* cohérence: Connaître vos ratios d'éclairage vous permet de répéter votre configuration et d'obtenir des résultats cohérents, ce qui est vital pour le travail professionnel.
Comprendre les nombres
Un rapport d'éclairage est exprimé comme «la luminosité de la zone de surbrillance:luminosité de la zone de l'ombre». Le point culminant est presque toujours attribué la valeur de 1.
* Ratio d'éclairage 2:1: La zone de surbrillance est deux fois plus brillante que la zone de l'ombre. Il s'agit d'une subtile différence de contraste, considérée comme très douce.
* Ratio d'éclairage 4:1: Le point culminant est quatre fois plus brillant que l'ombre. Un niveau de contraste modéré, adapté à de nombreux portraits.
* Ratio d'éclairage 8:1: Le point culminant est huit fois plus brillant que l'ombre. Contraste significatif, créant du drame et des ombres potentiellement plus sévères.
Termes clés pour savoir
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. C'est ce qui détermine l'exposition globale et crée les ombres dominantes.
* Remplir la lumière: Utilisé pour éclaircir les ombres créées par la lumière clé. Il réduit le rapport de contraste et rend les ombres moins sévères. Peut être un réflecteur ou une autre source lumineuse.
* réflecteur: Une surface utilisée pour faire rebondir la lumière sur le sujet, agissant comme une lumière de remplissage.
* lumière ambiante: La lumière existante dans l'environnement (par exemple, la lumière du soleil passant par une fenêtre, un éclairage au-dessus de la salle).
* modificateur: Tout appareil utilisé pour modifier la qualité de la lumière (par exemple, Softbox, parapluie, plat de beauté, grille).
Comment contrôler les rapports d'éclairage
1. Placement de la source lumineuse:
* Déplacement de la lumière clé: Plus la lumière clé est proche du sujet, plus elle sera intense et plus le point culminant sera lumineux. Le déplacer plus loin affaiblit la lumière et diminue la luminosité de la surbrillance.
* angle: L'angle de la lumière clé affecte considérablement les ombres. Une lumière placée sur le côté créera des ombres plus définies et plus définies qu'une lumière placée directement à l'avant.
2. puissance de la lumière clé:
* L'augmentation de la puissance de la lumière clé augmente la luminosité globale de la scène et met donc en évidence.
3. Remplissez la résistance à la lumière (ou l'absence):
* en utilisant un réflecteur: Positionner un réflecteur en face de la lumière clé rebondit la lumière dans l'ombre. La taille, la distance et la couleur du réflecteur affectent son efficacité. Un réflecteur plus grand plus proche du sujet offre plus de remplissage.
* à l'aide d'une deuxième lumière (lumière de remplissage): Vous avez un contrôle précis sur la luminosité de la lumière de remplissage en ajustant sa puissance.
* pas de lumière de remplissage: Si vous n'utilisez pas de lumière de remplissage, vous obtiendrez le rapport de contraste le plus élevé possible (limité uniquement par la réflectivité naturelle de la scène).
4. Distance de la lumière de remplissage: Plus la lumière de remplissage du sujet est proche, les ombres plus lumineuses deviennent.
5. Modificateurs:
* Softboxes and Ombrelas: Adoucissez la lumière clé, créant des ombres plus douces et des rapports de contraste plus bas.
* plats de beauté: Offrez une lumière plus ciblée et légèrement plus dure que les boîtes softbox.
* grilles: Contrôlez le déversement de lumière, créant une source lumineuse plus directionnelle et contrôlée.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner la lumière et de l'empêcher de se répandre sur des zones indésirables.
6. lumière ambiante: Soyez conscient de la lumière ambiante dans votre emplacement, car elle contribue à l'exposition globale et peut avoir un impact sur le rapport d'éclairage. Vous devrez peut-être bloquer la lumière ambiante pour obtenir le look souhaité.
7. loi carrée inverse: Un concept crucial. L'intensité de la lumière diminue avec le carré de la distance. Donc, si vous doublez la distance de la source lumineuse au sujet, l'intensité de la lumière tombe à un quart de sa valeur d'origine. Ce principe est fondamental pour contrôler les ratios d'éclairage.
Comment mesurer les rapports d'éclairage
Bien que l'expérience vous aidera à estimer visuellement les ratios, une mesure précise nécessite un compteur léger.
* Mémètre de lumière incident: La méthode préférée. Placer le compteur près du visage du sujet, pointé vers la caméra, pour mesurer l'exposition globale (cela représente le point culminant). Ensuite, tournez le compteur pour faire face à la lumière clé de la zone de l'ombre pour mesurer l'ombre. Le rapport est calculé à partir de ces deux lectures. De nombreux compteurs modernes afficheront directement le rapport.
* compteur ponctuel (à huis clos ou ordinateur de poche): Peut être utilisé, mais nécessite un objectif et une compréhension minutieux des valeurs de réflectance. Vous mesureriez le point culminant le plus brillant et l'ombre la plus sombre, puis calculer le rapport. Ceci est moins précis qu'un compteur incident.
* histogramme: Bien qu'il ne s'agisse pas d'une mesure directe, l'histogramme fournit une représentation visuelle de la plage tonale dans votre image. Un histogramme plus large indique un rapport de contraste plus élevé. Le chimpanzé et la vérification de l'histogramme peuvent aider à éclairer les ajustements de votre configuration.
Exemples et scénarios pratiques
* Portrait de beauté (2:1 ou 3:1):
* Lumière clé:grande boîte softbox placée légèrement sur le côté et au-dessus du sujet.
* Remplissez la lumière:grand réflecteur placé en face de la lumière clé pour adoucir les ombres.
* Portrait dramatique (8:1 ou plus):
* Lumière clé:petite ampoule nue ou stroboscope à grille positionnée sur le côté.
* Minimal ou pas de lumière de remplissage.
* Portrait extérieur utilisant la lumière naturelle:
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil dans les ombres (ajustez la taille et la distance du réflecteur pour contrôler le remplissage). Les jours couverts produisent naturellement des rapports d'éclairage inférieurs.
erreurs courantes pour éviter
* Ignorer la lumière ambiante: La lumière ambiante peut affecter vos ratios, en particulier à l'intérieur.
* Placer la lumière clé trop élevée ou trop bas: Peut créer des ombres peu flatteuses.
* en utilisant trop petit d'une boîte à soft / parapluie (surtout comme lumière clé): Crée des ombres plus dures et moins agréables.
* excessive de repos sur le post-traitement: Bien que vous puissiez ajuster le contraste dans le post, l'obtention de l'éclairage à la caméra est toujours préférable pour les meilleurs résultats.
* pas de mesure: Deviner est correct pour commencer mais utiliser un compteur léger pour clouer les rapports.
Conclusion:la lumière de maîtrise est la clé
Comprendre et contrôler les ratios d'éclairage est une compétence fondamentale pour tout photographe de portrait sérieux. En maîtrisant cette technique, vous pouvez créer des portraits toujours beaux, évocateurs et professionnels qui capturent l'essence de votre sujet et transmettent l'humeur que vous désirez. Entraînez-vous à expérimenter différents ratios et modificateurs légers pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet. Le meilleur éclairage est celui qui raconte l'histoire que vous voulez raconter.