Pourquoi les jouets sont parfaits pour la pratique de l'éclairage:
* pas de pression: Les modèles humains peuvent être fatigués, impatients ou ont besoin de pauses. Les jouets sont infiniment patients et ne se plaignent pas! Vous pouvez expérimenter pendant des heures sans vous sentir mal.
* rentable: Les modèles d'embauche peuvent être coûteux. Les jouets sont un investissement unique (ou vous en avez peut-être déjà!).
* répétabilité: Vous pouvez configurer le même coup encore et encore pour affiner votre éclairage. Avec un modèle en direct, il est difficile de reproduire la pose et l'expression exactes.
* Focus sur la lumière: Lorsque vous supprimez l'élément humain, vous pouvez vous concentrer uniquement sur les effets de vos techniques d'éclairage - les ombres, les reflets et l'humeur globale.
* Expérimentation sûre: Vous pouvez essayer des configurations d'éclairage audacieuses ou non conventionnelles sans vous soucier de mettre une vraie personne inconfortable ou peu flatteuse.
* Comprendre l'interaction légère: Les jouets vous aident à visualiser comment la lumière interagit avec différentes surfaces (plastique, fourrure, tissu, etc.) et formes.
Quels types de jouets fonctionnent bien?
* Figures d'action / poupées: Celles-ci sont idéales car elles ont souvent des caractéristiques faciales distinctes et peuvent être posées de diverses manières. Recherchez des chiffres avec des proportions réalistes. Évitez d'abord des figures très stylisées ou caricaturales; Concentrez-vous sur l'obtention de la lumière naturelle.
* Animaux en peluche: La texture de la fourrure ou de la peluche peut être excellente pour montrer comment la lumière et l'ombre interagissent. Essayez des animaux en peluche de différentes couleurs pour voir comment la couleur affecte la lumière perçue.
* Véhicules jouets (voitures, camions): Ceux-ci peuvent être idéaux pour apprendre les points forts spéculaires (reflets de la lumière sur les surfaces brillantes) et comment la lumière se courbe sur des formes arrondies.
* sculptures / figurines: Tout ce qui a des formes et des détails définis peut fonctionner. Même un simple buste peut être utile pour comprendre la direction légère.
* Figures LEGO: Étonnamment polyvalent! Les surfaces en plastique dur peuvent montrer bien les points forts, et les formes en blocs facilitent la façon dont la lumière s'enroule autour des formes.
comment pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets:
1. Choisissez votre jouet et votre arrière-plan: Sélectionnez un jouet qui a des détails et des caractéristiques qui imitent un visage humain (même si librement). Trouvez un fond simple - un mur de couleur unie, un morceau de papier transparent, ou même juste une grande feuille de panneau d'affichage. Évitez les modèles distrayants.
2. Configurez votre "portrait": Posez votre jouet. Considérez l'angle, le regard (même si cela implique simplement) et l'humeur globale que vous souhaitez créer. Utilisez du ruban adhésif ou quelque chose pour empêcher le jouet de tomber si nécessaire.
3. Source de lumière unique: Commencez avec juste * un * léger. Cela pourrait être:
* une lampe: Une lampe de bureau fonctionne très bien. Utilisez un abat-jour pour contrôler le déversement.
* une lampe de poche: Une petite lampe de poche LED peut être étonnamment polyvalente.
* une fenêtre: La lumière naturelle peut être belle, mais plus difficile à contrôler.
* un speedlight (flash): Si vous en avez un, encore mieux! Apprenez à le déclencher hors caméra.
4. Expérimentez avec la position lumineuse: C'est le cœur de l'exercice!
* Éclairage avant: La lumière est directement devant le jouet. Cela crée généralement une lumière plate, voire avec un minimum d'ombres. Bon pour les photos de produits, mais généralement pas les plus flatteurs pour les portraits.
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): La lumière vient du côté, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'une technique d'éclairage de portrait classique qui ajoute de la profondeur et de la dimension.
* Éclairage arrière: La lumière est derrière le jouet. Cela peut créer une silhouette ou une lumière de jante (un point culminant autour des bords du sujet).
* Éclairage supérieur: La lumière est directement au-dessus du jouet. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez.
* Éclairage inférieur: (Pas généralement flatteur pour les portraits humains) La lumière est en dessous du jouet, créant un effet effrayant ou contre nature.
* angle et distance: De petits changements dans l'angle et la distance de la source lumineuse peuvent avoir un impact énorme sur les ombres et les reflets.
5. Modificateurs (facultatif): Une fois que vous êtes à l'aise avec une seule lumière, commencez à utiliser des modificateurs pour contrôler la lumière.
* diffuseurs: Un morceau de papier de traçage, de vélin ou même un mince tissu blanc placé devant votre lumière adoucira la lumière et réduira les ombres dures.
* Réflecteurs: Un morceau de noyau en mousse blanc, un miroir ou même un morceau de papier d'aluminium froissé peut être utilisé pour rebondir la lumière sur l'ombre de votre sujet, remplissant l'ombre et créant un look plus équilibré.
* snots / grilles: Ce sont des outils de transformation de la lumière qui concentrent la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur dramatique. Vous pouvez facilement les fabriquer en carton.
* Flags: Utilisez du carton noir pour empêcher la lumière d'atteindre certaines zones.
6. Sources lumineuses multiples: Après avoir maîtrisé les configurations à lumière unique, essayez d'utiliser deux lumières ou plus.
* Lumière clé + lumière de remplissage: La lumière clé est votre source de lumière principale, et la lumière de remplissage est une lumière plus faible utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé.
* Lumière de jante + lumière clé: Utilisez une lumière par derrière pour créer une lumière de jante, séparant le sujet de l'arrière-plan.
7. Observer et ajuster: Prenez des photos de chaque configuration. Analysez les photos de manière critique. Qu'aimez-vous? Qu'est-ce que tu n'aimes pas? Comment pourriez-vous améliorer l'éclairage? Faites de petits ajustements à la position lumineuse, à la distance et aux modificateurs et prenez plus de photos.
8. Prenez des notes: Gardez un ordinateur portable à portée de main pour noter vos observations et paramètres pour chaque configuration. Cela vous aidera à vous rappeler ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
9. Shoot attaché (facultatif): Si vous avez la capacité, connectez votre appareil photo à votre ordinateur et affichez les images sur un écran plus grand pendant que vous tirez. Cela vous permet de voir plus clairement les changements d'éclairage.
Configuration d'éclairage spécifique pour pratiquer:
* Éclairage Rembrandt: Comme mentionné ci-dessus, une technique classique et flatteuse.
* Éclairage papillon: La lumière est placée haut et directement devant le jouet, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Cela met l'accent sur les pommettes.
* Éclairage divisé: Le visage est allumé de lumière venant d'un côté, laissant l'autre moitié dans l'ombre. Dramatique et peut être utilisé pour transmettre l'humeur.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez ne se connecte pas à l'ombre des joues. Généralement un aspect plus doux et plus agréable.
* Éclairage court: Le côté du visage qui est détourné de la caméra est le côté qui est allumé. Cela rend le visage plus mince.
* Éclairage large: Le côté du visage tourné vers la caméra est le côté qui est allumé. Cela rend le visage plus large.
Prise des clés:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui se passe.
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec les surfaces du jouet.
* pensez à l'ambiance: Comment l'éclairage affecte-t-il l'ambiance globale du portrait?
* Amusez-vous! Apprendre l'éclairage devrait être agréable.
En pratiquant avec des jouets, vous développerez une solide compréhension des principes d'éclairage de portrait que vous pouvez ensuite appliquer à votre travail avec des modèles humains. Bonne chance et bonne prise de vue!