i. Pré-production:planification et préparation
* Choisissez le bon arrière-plan:
* vert vs bleu: Le vert est le choix le plus courant car il est le moins susceptible d'être trouvé dans les tons de peau humaine. Le bleu est une alternative, mais nécessite des choix de garde-robe et d'accessoires prudents.
* tissu: Utilisez un tissu mate et non réfléchissant comme la mousse de masse de chroma ou un tissu à écran vert dédié. Évitez les matériaux brillants ou ridés.
* peinture: Si vous peignez un mur, utilisez une peinture à clé de chroma dédiée qui est formulée pour une couleur et une finition mate.
* La taille compte: La taille de l'écran dépend de votre sujet et des plans que vous planifiez. Un écran plus grand vous donne plus de liberté pour bouger et éviter le déversement (couleur verte se reflétant sur votre sujet).
* gréement: Utilisez un cadre robuste ou un support pour maintenir l'écran Taut et sans rides.
* Considérations de la garde-robe:
* Évitez la couleur clé: Absolument pas vert (ou bleu, si vous utilisez un écran bleu) sur les vêtements, les accessoires ou les accessoires. Cela créera une transparence indésirable.
* Évitez les matériaux réfléchissants: Des tissus, des bijoux et des verres brillants peuvent refléter la couleur de l'écran vert et provoquer des problèmes de saisie.
* Contraste: Choisissez des couleurs de vêtements qui contrastent bien avec l'écran vert pour aider à la clés propre. Évitez les légumes verts / bleus ou les nuances trop près de la couleur clé.
* Plan d'éclairage: C'est l'aspect le plus crucial!
* Éclairage séparé: Allumez l'écran vert et le sujet indépendamment.
* Même l'écran vert illumination: L'objectif est d'avoir une couleur verte lisse et cohérente sur tout l'écran. Utilisez deux lumières (ou plus, pour un grand écran) positionnées à des angles de 45 degrés à l'écran, inclinés pour éviter les points chauds et les ombres. Utilisez des diffuseurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière et empêcher les ombres dures.
* Éclairage du sujet: Allumez votre sujet comme vous le feriez pour toute autre scène, compte tenu de l'arrière-plan dans lequel vous les composiez. Faites correspondre la température de couleur, la direction et l'intensité de la lumière à l'arrière-plan.
* Distance: Gardez le sujet le plus loin de l'écran vert que possible (idéalement 6 à 10 pieds ou plus) pour éviter le déversement vert.
* lumières de cheveux / feux de jante: Utilisez un rétro-éclairage pour séparer les cheveux et les épaules du sujet de l'écran vert. Ceci est essentiel pour une clé propre, en particulier avec les cheveux fins.
* Paramètres de la caméra:
* Focus tranchante: Assurez-vous que votre sujet et l'écran vert sont mis en évidence. Soft Focus créera des bords flous et rendra la saisie difficile.
* ouverture: Une ouverture modérée (f / 4 à f / 8) fournit un bon équilibre de profondeur de champ et de netteté.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation appropriée pour votre fréquence d'images pour éviter le flou de mouvement.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, ce qui peut interférer avec le keying.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Planification de vos photos:
* Mouvement: Considérez les mouvements de votre sujet. Assurez-vous qu'ils restent dans les limites de l'écran vert.
* Interactions: Si le sujet doit interagir avec des objets virtuels, planifiez attentivement le blocage et la chorégraphie. Utilisez des stand-ins pendant la pousse pour marquer les positions.
* Mouvement de la caméra: Planifiez les mouvements de votre appareil photo. Les mouvements lisses et contrôlés sont plus faciles à travailler dans la post-production. Évitez les zooms extrêmes qui exposent le bord de l'écran vert.
ii. Tirer les images
* Surveillance:
* Moniteur de forme d'onde / histogramme: Utilisez-les pour vérifier l'exposition de l'écran vert. Visez des niveaux cohérents sur tout l'écran.
* vectorscope: Utilisez-le pour vérifier la saturation des couleurs de l'écran vert. Évitez la coupe.
* Aperçu de la clé en direct (si disponible): Certaines caméras et logiciels offrent un aperçu des clés en direct, vous permettant de voir l'image à clé en temps réel pendant le tournage.
* minimiser le déversement:
* Distance: Maintenez autant de distance que possible entre le sujet et l'écran vert.
* Contrôle de la lumière: Utilisez des drapeaux (tissu noir ou carton) pour bloquer la lumière de l'écran vert en se répandant sur le sujet.
* Enregistrez l'audio propre:
* Utilisez un microphone de haute qualité et enregistrez un audio propre séparément.
* Minimiser le bruit sur le plateau.
* Traversage des images de test:
* Avant de démarrer le tournage réel, enregistrez quelques clips de test pour vérifier votre éclairage, vos paramètres de la caméra et votre saisie. Faire des ajustements au besoin.
iii. Post-production:Keying and Compositing
* Choisissez le bon logiciel:
* Les options populaires incluent Adobe After Effects, Blackmagic Fusion, HitFilm Express et DaVinci Resolve. Chacun a ses propres forces et faiblesses.
* Processus de saisie: (Étapes générales - L'interface utilisateur spécifique varie entre les logiciels)
1. Importer des images: Importez vos images d'écran vert et vos images d'arrière-plan dans votre logiciel d'édition.
2. Appliquer l'effet de keying: Appliquer un effet clé de chroma (par exemple, la lumière clé dans les effets, le clés delta dans la fusion) aux images écran vert.
3. Sélectionnez la couleur de la clé: Utilisez le sélecteur de couleurs pour sélectionner la couleur verte de l'écran vert.
4. Ajuster les paramètres de keying: C'est là que la magie se produit. Les paramètres clés incluent généralement:
* Type de Keyer: Peut avoir des options pour différents algorithmes de saisie (par exemple, standard, avancé).
* Gain d'écran / seuil: Contrôle la sensibilité de l'effet de saisie.
* Écran rétractable / grandir: Ajuste la taille du mat pour retirer ou ajouter des pixels sur les bords.
* Clip noir / clip blanc: Ajuste les niveaux en noir et blanc du mat pour nettoyer les bords.
* Suppression des déversements: Réduit ou élimine le déversement vert sur le sujet.
* Le lissage / plumes du bord: Adoucit les bords de la clé pour un look plus naturel.
5. Affinez le mat: Utilisez des outils pour nettoyer le mat, comme:
* Garbage Matte: Dessinez un masque pour éliminer les zones indésirables de l'écran vert.
* Core Matte: Définissez la zone solide du mat.
* bord mate: Affinez les bords du mat.
6. Composite les images: Placez les images de fond sous les images clés de la chronologie.
7. Correction des couleurs: Ajustez la couleur et le contraste des images à clé pour correspondre à l'arrière-plan. Ceci est crucial pour un composite réaliste.
8. ombres: Ajoutez des ombres pour fonder le sujet dans la scène.
9. Suivi du mouvement (si nécessaire): Si la caméra se déplace, utilisez le suivi du mouvement pour stabiliser les images ou pour intégrer les éléments de manière transparente dans la scène.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de saisie pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre équipement et votre flux de travail.
* Shoot Raw (si possible): Les séquences brutes offrent plus de flexibilité pour la correction des couleurs et la saisie en post-production.
* profondeur de bits élevé: Travailler avec des images de profondeur de bits plus élevées (par exemple, 10 bits ou 12 bits) peut améliorer les résultats de saisie.
* Réduction du bruit: Si vos images sont bruyantes, appliquez une réduction du bruit avant de saisir.
* Mélange de bord: Utilisez des techniques de mélange de bord pour adoucir la transition entre le sujet et l'arrière-plan.
* correspondant en perspective: Faites attention à la perspective lors de la composition des images. La perspective du sujet et de l'arrière-plan doivent correspondre.
* faites attention aux détails: De petits détails comme les ombres, les réflexions et la correspondance des couleurs peuvent faire une grande différence dans le réalisme du composite.
* Apprenez des tutoriels: Il existe d'innombrables tutoriels en ligne disponibles pour les clés d'écran vert. Regardez-les!
Problèmes et solutions courantes:
* Spill vert: Réduisez la lumière de l'écran vert, augmentez la distance entre le sujet et l'écran, utilisez des drapeaux et utilisez des outils de suppression des déversements dans votre logiciel de saisie.
* images bruyantes: Utilisez un logiciel de réduction du bruit ou des plugins. Assurez-vous un bon éclairage pendant le tournage.
* clé inégale: Ajustez l'éclairage sur l'écran vert pour le rendre plus uniforme. Utilisez des mates à ordures pour éliminer les zones inégales.
* bords saccadés: Augmentez l'écran rétrécissant / cultivez ou utilisez le lissage du bord.
* Mauvaise correspondance des couleurs: Utilisez des outils de correction de couleur pour correspondre à la couleur et au contraste du sujet à l'arrière-plan.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez obtenir des résultats d'écran vert professionnel. Bonne chance!