1. Comprendre les principes fondamentaux de la qualité de la lumière:
* Intensité (quantité): À quel point la lumière est brillante ou faible. Mesuré par des fosses de pied ou des lux.
* Température de couleur: La "chaleur" ou la "fraîcheur" de la lumière, mesurée à Kelvin (K). Les valeurs inférieures de Kelvin (par exemple, 2700K) sont plus chaudes (orange jaunâtre), tandis que des valeurs plus élevées (par exemple, 6500k) sont plus fraîches (bleuâtre).
* Direction: L'angle à partir de laquelle la lumière frappe votre sujet.
* dureté / douceur: Fait référence à la taille et à la qualité de la source lumineuse. La lumière dure crée des ombres nettes et bien définies. La lumière douce crée des ombres diffusées et progressives.
2. Lumière naturelle (lumière du soleil):
* Le timing est essentiel:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil. Offre une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Hour bleue: L'heure avant le lever du soleil et après le coucher du soleil. Fournit une lumière fraîche, douce et même légère.
* soleil midi (éviter si possible): Des ombres difficiles et peu flatteuses directement sous votre sujet.
* Diffusion:
* Days couverts: Une source lumineuse naturellement diffusée, excellente pour l'éclairage et la minimisation des ombres.
* Scrims: De grandes feuilles de matériau translucide qui diffusent la lumière directe du soleil.
* Windows: Peut agir comme un diffuseur naturel.
* Réflexion:
* Réflecteurs: Faites rebondir la lumière du soleil sur votre sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs d'argent offrent une réflexion plus lumineuse et plus spéculaire (directe), tandis que les réflecteurs blancs offrent une réflexion plus douce et plus diffuse. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* Surfaces voisines: Soyez conscient des couleurs reflétées des objets environnants (par exemple, une pelouse verte peut jeter une teinte verte sur votre sujet).
3. Lumière artificielle (lampes, LED, etc.):
* Choisir les bonnes lumières:
* LED: Éconergétique, générer peu de chaleur et offrir une température et une luminosité de couleur réglables. Devenir la norme de l'industrie.
* tungstène / halogène: La température de couleur plus chaude, plus de consommation d'énergie, génèrent plus de chaleur. Devenir moins courant.
* fluorescent: Peut être économe en énergie, mais a souvent un plâtre vert et peut scintiller s'il n'utilise pas de luminaires de haute qualité. Utiliser avec prudence.
* Éclairage à trois points: Une configuration classique:
* Lumière clé: La source de lumière principale, placée légèrement d'un côté du sujet.
* Remplir la lumière: Placé du côté opposé de la lumière clé, moins intense, utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé.
* rétro-éclairage (lumière des cheveux / jante): Placé derrière le sujet, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout de dimension.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Enfermer la source de lumière et diffuser la lumière, créant un éclairage doux et voire. Différentes formes et tailles offrent différents degrés de douceur.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais généralement moins de déversement contrôlable.
* Réflecteurs (comme mentionné ci-dessus): Peut également être utilisé avec des lumières artificielles.
* Portes de grange: Volets métalliques attachés à un luminaire pour contrôler la direction et le déversement de lumière.
* gobos (go-betweens): Découpes en métal ou en carton qui créent des motifs de lumière et d'ombre.
* grilles: Attaché à des boîtes soft-soft ou à d'autres modificateurs pour rétrécir l'angle du faisceau et le déversement de commande.
* Scrims (comme mentionné ci-dessus): Peut être placé devant les lumières artificielles pour la diffusion.
* gels de couleur: Filtres colorés placés devant les lumières pour changer la température de couleur ou ajouter des effets de couleur créatifs.
4. Conseils et techniques pratiques:
* Balance des blancs: Crucial! Réglez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre à la température de couleur de votre source lumineuse. La balance des blancs auto peut être peu fiable. Utilisez une carte grise pour une balance blanche précise.
* Médeurs légers: (Avancé) Utilisez un compteur léger pour mesurer avec précision les niveaux de lumière et les rapports, assurant une exposition cohérente.
* loi carrée inverse: Comprenez que l'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. Le doublement de la distance de la source lumineuse réduit l'intensité de la lumière à un quart.
* Rapports d'éclairage: La différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Un rapport inférieur (par exemple, 2:1) crée un look plus plat et plus uniforme. Un rapport plus élevé (par exemple, 8:1) crée des ombres plus dramatiques.
* Considérations d'arrière-plan: La couleur et la texture de l'arrière-plan peuvent avoir un impact significatif sur l'apparence globale de vos images. Contrôlez la lumière sur l'arrière-plan pour créer une séparation et une profondeur.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et modificateurs pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
* Regardez des images professionnelles: Faites attention à la façon dont l'éclairage est utilisé dans les films, les émissions de télévision et les publicités que vous admirez. Analyser le placement des lumières, l'utilisation des ombres et l'humeur globale créée par l'éclairage.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière. Configurez différents scénarios d'éclairage et expérimentez diverses techniques.
* Sécurité d'abord: Utilisez toujours des précautions de sécurité appropriées lorsque vous travaillez avec des équipements électriques. Ne surchargez pas les circuits, utilisez des rallonges appropriées et soyez prudent lors de la manipulation des lumières chaudes.
Prise des clés:
* La planification est essentielle: Pensez à l'humeur et à l'apparence souhaités de vos images avant de commencer à tirer.
* Démarrez simple: Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'équipements coûteux pour créer un bon éclairage. Commencez par des techniques de base et créez progressivement vos connaissances et votre équipement.
* L'observation est la clé: Faites attention à la façon dont la lumière se comporte dans différentes situations. Observez la direction, l'intensité et la couleur de la lumière dans votre environnement.
* Apprentissage continu: L'éclairage est un sujet complexe. Continuez à apprendre et à expérimenter pour améliorer vos compétences.
En comprenant ces concepts et en les appliquant dans votre cinéma, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos images et créer un contenu plus attrayant et engageant visuellement.