1. Comprendre l'objectif:Moody Lighting
* Caractéristiques clés: Les portraits de mauvaise humeur mettent souvent l'accent sur les ombres, le contraste et une atmosphère émotionnelle spécifique. Ils évitent généralement l'éclairage plat, voire.
* Direction lumineuse: La lumière vient rarement directement de l'avant. Nous utilisons souvent l'éclairage latéral, le rétro-éclairage ou la lumière provenant d'au-dessus ou de dessous.
* Température de couleur: Les tons plus chauds (jaune, orange) peuvent évoquer des sentiments de nostalgie, de la chaleur ou de l'intimité. Les tons plus frais (bleu, violet) peuvent suggérer la tristesse, le mystère ou la distance.
2. Équipement dont vous avez besoin
* deux lumières LED: Idéalement, ceux-ci devraient avoir une luminosité et une température de couleur réglables. Les LED COB sont souvent un bon choix pour leur pouvoir et leur capacité à utiliser des modificateurs. De petits panneaux LED peuvent également fonctionner.
* Stands de lumière: Essential pour positionner précisément les lumières.
* Modificateurs de lumière (crucial):
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Les plus grandes boîtes soft-softs produisent une lumière plus douce.
* parapluies (pousse-tir ou réflexive): Semblable aux softboxes, mais souvent plus portables.
* grilles: Contrôlez le déversement de lumière et créez un faisceau plus directionnel. Idéal pour les effets des projecteurs.
* Portes de grange: Façonnez le faisceau lumineux et empêchez la lumière de frapper des zones indésirables.
* Scrims: Réduisez l'intensité d'une lumière sans modifier de manière significative sa qualité.
* drapeaux / goboes (mousse ou tissu noir): Bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
* Réflecteurs (blanc, argent, or): Bounce Light pour remplir les ombres.
* caméra: Une caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) est essentielle.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est recommandée.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Pour une mesure précise de la lumière.
* Background: Choisissez un contexte qui complète votre humeur. Les arrière-plans sombres ou texturés fonctionnent souvent bien.
3. Les stratégies de configuration à deux lumières
Voici plusieurs configurations à deux lumières qui peuvent créer des portraits de mauvaise humeur. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'esthétique souhaitée:
* Lumière clé et remplissage de lumière:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière, définissant le visage et les caractéristiques du sujet. Positionnez-le sur le côté du sujet (45-90 degrés). Expérimentez la hauteur (ci-dessus, au niveau des yeux ou ci-dessous) pour créer différents motifs d'ombre.
* Remplir la lumière: Cette lumière remplit les ombres créées par la lumière clé. Positionnez-le en face de la lumière clé et définissez-la sur une puissance beaucoup plus faible. Utilisez un modificateur comme une boîte soft ou un parapluie pour adoucir la lumière de remplissage.
* Ratio: La différence de puissance entre la clé et les lumières de remplissage crée l'ambiance. Une plus grande différence crée des ombres plus dramatiques (par exemple, la lumière clé 4x plus lumineuse que la lumière de remplissage). Une différence plus petite entraîne des ombres plus douces. Commencez avec un rapport 2:1 ou 3:1 et ajustez.
* Lumière de jante et lumière clé:
* Lumière de jante (lumière arrière): Positionnez une lumière derrière le sujet, visant vers leur tête et leurs épaules. Cela crée un point culminant le long du bord du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Les portes de grange ou une grille peuvent aider à contrôler le déversement léger.
* Lumière clé: Positionnez l'autre lumière comme source de lumière principale, comme décrit ci-dessus.
* Considérations: La lumière de la jante doit être subtile. Évitez de le rendre trop brillant.
* Éclairage divisé:
* Configuration: Placer une lumière sur le côté du sujet (90 degrés). Cela crée une scission dramatique dans la lumière à travers le visage, avec un côté brillamment éclairé et l'autre dans l'ombre profonde.
* remplissage: Vous * pouvez * utiliser un réflecteur pour rebondir doucement un peu de lumière dans le côté de l'ombre, mais le laisser souvent sombre améliore l'humeur.
* Éclairage Rembrandt:
* Configuration: Positionnez légèrement la lumière clé sur le côté et au-dessus du sujet. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* remplissage: Utilisez un réflecteur ou une lumière de remplissage très sombre pour adoucir les ombres.
* Remarque: L'éclairage Rembrandt est classique et généralement flatteur, mais toujours de mauvaise humeur à cause des ombres définies.
* Deux rétro-éclairages (croisés):
* Configuration: Positionnez les deux lumières derrière le sujet, inclinée vers les côtés de la tête. Cela crée un fort effet de lumière de bord.
* Considérations: Il s'agit d'une configuration plus dramatique. Cela fonctionne mieux lorsque le sujet est dans un fond sombre. Vous devrez peut-être plumer les lumières (viser légèrement à l'écart du sujet) pour éviter les hotspots durs. Cette configuration peut être combinée avec une lumière de remplissage subtile de l'avant.
* une lumière, un remplissage négatif:
* Configuration: Positionnez une lumière comme lumière clé. Au lieu d'une deuxième lumière, utilisez un drapeau noir ou une planche en mousse pour * bloquer * la lumière de rebondir dans l'ombre. Cela crée des ombres très profondes et dramatiques.
4. Paramètres clés de vos lumières LED
* luminosité (puissance): Ajustez la luminosité de chaque lumière pour contrôler les rapports d'éclairage et l'exposition globale.
* Température de couleur:
* chaud (bas kelvin): Pour une humeur chaleureuse, accueillante ou nostalgique. Pensez à environ 2700k - 3500k.
* neutre (Mid Kelvin): Pour un look plus naturel. Pensez à environ 5000k - 5500k.
* Cool (High Kelvin): Pour une humeur froide, distante ou dramatique. Pensez à environ 6000k ou plus.
* Températures de mélange: Vous pouvez expérimenter l'utilisation de différentes températures de couleur pour la clé et remplir les lumières. Par exemple, une lumière clé chaude et une lumière de remplissage fraîche peuvent créer un effet visuellement intéressant.
* Semballage: Expérimentez avec la graisse des lumières pour contrôler davantage l'humeur et le contraste.
5. Paramètres de la caméra
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ, selon le blur de fond que vous voulez.
* vitesse d'obturation: Réglez la vitesse d'obturation sur une valeur qui évite le flou de mouvement et permet à suffisamment de lumière d'atteindre le capteur. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez au besoin.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image sans changer l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur votre appareil photo pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement. Tirez en cru pour une flexibilité maximale.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure des points pour mesurer la lumière sur le visage du sujet ou utilisez des mesures pondérées au centre. Évaluez l'histogramme sur votre appareil photo pour éviter de surexposer les reflets ou de sous-exposer les ombres.
6. Post-traitement
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour améliorer l'ambiance. Par exemple, vous pouvez ajouter un look vintage en désaturant les couleurs et en ajoutant un ton chaud.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner les ombres.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en façonnant davantage la lumière et l'ombre.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
7. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses, modificateurs et paramètres de la caméra.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière affecte le visage et les caractéristiques du sujet.
* Communiquez: Communiquez avec votre sujet pour vous assurer qu'ils sont confortables et que l'éclairage est flatteur.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* garde-robe du modèle: Les vêtements plus sombres ont tendance à améliorer l'effet de mauvaise humeur.
* Le fond est important: Utilisez un fond sombre, texturé ou à motifs pour ajouter à l'ambiance. Un fond blanc ordinaire est moins efficace pour ce style.
* posant: Encouragez des poses qui mettent l'accent sur la lumière et l'ombre. Des prises de vue ou des poses avec le sujet en train de regarder loin de la caméra peuvent être efficaces.
* Focus sur les yeux: Même dans un portrait de mauvaise humeur, une concentration nette sur les yeux est importante.
En comprenant ces principes et en pratiquant différentes techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!