1. Comprendre la lumière dure:
* Source: Petite source de lumière concentrée (lumière directe du soleil, une petite ampoule nue, une vitesse sans diffusion).
* Caractéristiques:
* Sharp Shadows: Bords bien définis, noir profond ou presque noir.
* Contrast élevé: Distinction claire entre les reflets brillants et les ombres sombres.
* l'accent mis sur la texture: Accentue la texture de la peau, les rides et les détails.
* Humeur: Peut évoquer des sentiments de drame, d'intensité, de dureté ou de vulnérabilité.
2. Planification et concept:
* Définissez l'humeur: Quelle histoire voulez-vous raconter? La lumière dure est excellente pour:
* introspection / solitude: Source de lumière unique isolant le sujet.
* Force / Power: Des fonctionnalités accentuées comme la mâchoire et les pommettes.
* mystère / intrigue: Utilisation d'ombres pour obscurcir les parties du visage.
* grunge / bord: Mettant l'accent sur la texture et les défauts.
* Considérez votre sujet: Les caractéristiques du sujet, le type de peau et la personnalité jouent un rôle crucial. La lumière dure peut être impitoyable sur le teint inégal.
* garde-robe et style: Choisissez des vêtements et du maquillage qui complètent l'humeur. Les couleurs plus foncées et le maquillage plus audacieux peuvent améliorer le drame.
3. Configuration de votre lumière:
* Placement de la source lumineuse: C'est la clé de l'ensemble du processus. Expérience!
* lumière frontale directe: Crée de fortes ombres sous le menton et le nez, potentiellement dures mais peuvent être puissantes.
* lumière latérale (45 degrés): Classique pour des portraits dramatiques. Crée une ligne de lumière et d'ombre définies sur le visage, mettant l'accent sur les caractéristiques.
* au-dessus du sujet: Crée des ombres dramatiques sous les yeux et le nez, potentiellement peu flatteuses, mais peut être utilisée pour un effet artistique spécifique.
* en dessous du sujet (peu commun): Crée un effet effrayant et contre nature. Utilisez avec prudence!
* lumière arrière: Peut être utilisé pour créer une silhouette ou une lumière de jante, séparant le sujet de l'arrière-plan.
* Distance: Plus la source lumineuse est étroite, plus la lumière * est douce * relativement * par rapport à une source lumineuse plus éloignée. Cependant, parce que la source est petite, elle créera toujours des ombres assez dures. Le rapprochement de la lumière intensifiera la lumière sur le sujet, vous devrez donc peut-être utiliser une puissance inférieure pour en tenir compte.
* puissance: Ajustez la puissance de votre lumière pour contrôler l'intensité des reflets et des ombres. Démarrez bas et augmentez progressivement.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Restez aussi bas que possible pour minimiser le bruit, généralement ISO 100-400.
* ouverture: Cela dépend de la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Utile si vous souhaitez capturer des détails à la fois dans le sujet et en arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée. Considérez la vitesse de synchronisation de votre flash si vous en utilisez un.
* Soutien: Utilisez la mesure des points pour exposer avec précision pour la partie la plus brillante du visage. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour éviter de faire exploser les points forts.
5. Posant et expression:
* Corps incliné: Évitez que le sujet face directement à la caméra. Un léger angle peut créer des ombres plus intéressantes.
* mâchoire: Faites attention à la mâchoire. L'inclinaison légèrement la tête peut la définir davantage.
* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Expérimentez avec différents regards - en regardant directement la caméra, en regardant légèrement ou en fermant les yeux.
* Expression: Guidez votre sujet pour transmettre l'émotion souhaitée. Un léger sillon de front, un sourire subtil ou un regard déterminé peut tous faire une grande différence.
6. Post-traitement (montage):
* Contraste: Vous voudrez peut-être régler légèrement le contraste, mais veillez à ne pas en faire trop. La lumière dure offre déjà beaucoup de contraste.
* ombres et points forts: Affinez les ombres et les reflets pour révéler plus de détails dans les zones sombres ou pour récupérer les reflets soufflés.
* esquive et brûler: Utilisez Dodge and Burn pour améliorer subtilement les reflets et les ombres, en guidant l'œil du spectateur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour accentuer les détails, en particulier dans les yeux et la texture de la peau.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits légers durs sont souvent étonnants en noir et blanc, soulignant le contraste et le drame.
Conseils pour réussir:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions lumineuses, paramètres de la caméra et poses.
* Pratique: Plus vous vous entraînez avec la lumière dure, mieux vous deviendrez pour le contrôler.
* observer: Étudiez le travail des photographes qui sont maîtres de la lumière dure, comme Helmut Newton, Richard Avedon et Peter Lindbergh.
* Parlez à votre sujet: Communiquez avec votre sujet pour les aider à se sentir à l'aise et à détendre. Une véritable expression est essentielle pour un portrait réussi.
* Utilisez un réflecteur (avec parcimonie): Alors que la lumière dure est à propos des ombres frappées, un petit réflecteur peut rebondir doucement un tout petit peu de lumière dans les zones d'ombre les plus sombres pour ajouter une touche de détail sans adoucir trop l'effet. Utilisez-le très subtilement.
* Considérez un Go-Bo: Un Go-Bo, abréviation de «Go Between», est un pochoir placé devant une source lumineuse pour façonner la lumière et créer des motifs intéressants sur le sujet.
* faites attention aux légers: Le feu de tir (le reflet de la source lumineuse dans les yeux) est crucial. Positionnez la lumière pour que les éclats de feu soient visibles et ajoute la vie aux yeux du sujet.
défis de la lumière dure:
* impitoyable sur la peau: Peut mettre l'accent sur les imperfections et les rides. Un bon maquillage et une pose prudente sont essentiels.
* peut être peu flatteur: Un placement incorrect peut créer des ombres peu flatteuses.
* nécessite une précision: De petits ajustements en position légers peuvent faire une grande différence.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des portraits saisissants et dramatiques qui captent l'attention du spectateur. N'oubliez pas d'expérimenter et de développer votre propre style unique.