1. Comprendre la lumière dure
* Caractéristiques:
* directionnel: Provient d'une source lumineuse unique, petite et relativement éloignée (par rapport au sujet).
* Shadows forts: Crée des ombres distinctes et bien définies avec des arêtes vives.
* Contrast élevé: Différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* révèle la texture: Met l'accent sur les rides, les pores et autres détails de surface.
* Sources:
* Lumière directe du soleil (surtout à midi)
* Petit flash d'ampoule nu
* Strobe de studio avec un petit réflecteur (comme un réflecteur de 7 ")
* Spottlights
2. Planification et préparation
* Concept: Avant même de penser à la lumière, décidez du type de drame que vous souhaitez transmettre. Penser à:
* Humeur: Allez-vous pour le mystère, l'intensité, la vulnérabilité, la puissance?
* Sujet: Quels aspects de leur personnalité ou de leur histoire voulez-vous mettre en évidence?
* Composition: Comment poserez-vous le sujet pour utiliser le mieux la lumière et les ombres? Pensez à leur expression, à leur langage corporel et au cadrage global.
* Choix du sujet: La lumière dure ne flatte pas toujours pour tout le monde. Considérer:
* Fonctionnalités fortes: Les personnes présentant une structure osseuse définie (pommettes hautes, des Jawlines forts) gèrent généralement mieux la lumière dure.
* texture pour mettre en évidence: Si vous voulez présenter des rides pour transmettre l'âge et la sagesse, la lumière dure peut être parfaite.
* Sensibilité: Soyez conscient du niveau de confort de votre sujet. Tout le monde n'aime pas être photographié sous une lumière dure.
* Background: Choisissez un contexte qui complète l'humeur et ne distrait pas. Les arrière-plans sombres ou neutres fonctionnent souvent mieux avec une lumière dure dramatique.
3. Techniques d'éclairage
* Positionner la lumière: C'est la clé pour créer le drame souhaité. Expérimentez avec:
* Éclairage latéral (90 degrés): Crée une division forte entre la lumière et l'ombre, mettant l'accent sur un côté du visage. Bon pour le mystère, l'intensité ou la mise en évidence de la texture.
* Éclairage supérieur (surcharge): Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Peut être dramatique, mais peut également sembler dur s'il n'est pas contrôlé. Peut créer un effet effrayant ou mystérieux.
* Éclairage avant (légèrement hors axe): Crée un petit "côté ombre" du visage, ajoutant de la profondeur tout en illuminant les fonctionnalités. Plus flatteur que la lumière avant directe mais conserve toujours la dureté.
* Éclairage arrière (éclairage Rembrandt): Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Une technique d'éclairage de portrait classique qui peut être très dramatique. Positionnez légèrement la source lumineuse derrière et sur le côté du sujet.
* Distance légère: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus la lumière devient douce (même si elle est toujours considérée comme "difficile" par rapport à une boîte soft). Déplacer la lumière plus difficile le rend plus difficile.
* Modificateurs de lumière (utilisés avec parcimonie): Bien que la lumière dure soit l'objectif, parfois une modification * légère * peut aider:
* scrim: Un tissu mince et translucide placé entre la lumière et le sujet à * légèrement * diffuser la lumière. Utilisez avec parcimonie comme vous voulez maintenir l'aspect de la lumière dure.
* réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour rebondir un peu de lumière dans les zones de l'ombre, mais veillez à ne pas adoucir trop les ombres.
4. Posant et composition
* angle le visage: Tournez légèrement le visage du sujet vers ou loin de la lumière pour contrôler les zones qui sont éclairées et ombrées.
* Position du menton: Faites attention à la position du menton. L'augmentation ou la baisse du menton peut changer considérablement les ombres sur le cou et le visage.
* Utilisez les ombres: N'ayez pas peur des ombres fortes. Ils font partie intégrante de l'effet dramatique.
* Cramez étroitement: Une culture plus serrée peut intensifier le drame et se concentrer sur l'expression et les caractéristiques du sujet.
5. Paramètres de la caméra
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) fournira plus de profondeur de champ, gardant plus de l'image nette.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Si vous utilisez un flash, synchronisez votre vitesse d'obturation avec votre vitesse de synchronisation flash (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour compter de la partie la plus brillante du visage du sujet. Vous devrez peut-être sous-exposer légèrement pour préserver les points forts et améliorer le contraste.
6. Post-traitement
* Ajustements de contraste: Augmenter le contraste pour améliorer encore l'effet dramatique.
* esquive et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour affiner l'effet de sculpture.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer la texture révélée par la lumière dure.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut intensifier le drame et éliminer toutes les distractions des couleurs.
Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions d'éclairage et angles.
* observer: Étudiez le travail des photographes qui utilisent efficacement la lumière dure.
* Démarrez simple: Commencez par une source lumineuse et ajoutez progressivement les modificateurs si nécessaire.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et expliquez votre vision.
* itérer: Passez en revue vos images et effectuez des ajustements au besoin.
Exemple de scénario:portrait intense
1. Concept: Un portrait d'un musicien présentant leur intensité et leur passion.
2. Éclairage: Éclairage latéral d'un petit réflecteur avec un seul stroboscope. Le sujet est positionné de sorte qu'un côté de leur visage soit brillamment éclairé, tandis que l'autre est plongé dans l'ombre profonde.
3. posant: Le musicien regarde directement la caméra avec une expression déterminée. Leur corps est légèrement incliné loin de la lumière, créant un sentiment de tension.
4. Post-traitement: Contraste élevé, affûtage sélectif pour faire ressortir la texture de leur peau et potentiellement une conversion en noir et blanc.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et de la planification soigneusement de votre éclairage, de votre pose et de votre post-traitement, vous pouvez créer des portraits dramatiques qui sont à la fois visuellement frappants et engageants émotionnellement. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style unique.