Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Introduction:Que sont les rapports d'éclairage?
Les rapports d'éclairage sont la relation entre la luminosité de la lumière du côté clé du visage de votre sujet (le côté avec la lumière principale) et le côté remplissage (le côté de l'ombre). Ils sont exprimés comme un rapport, comme 2:1, 4:1 ou 8:1. Comprendre et contrôler ce ratio est crucial pour créer des portraits avec l'humeur, la profondeur et la dimension souhaitées.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur et atmosphère: Différents rapports évoquent différents sentiments. Un rapport subtil (par exemple, 2:1) crée un aspect doux et naturel, tandis qu'un rapport plus dur (par exemple, 8:1) crée un drame et met l'accent sur la texture.
* forme et dimension: La lumière et l'ombre définissent la forme. Un rapport d'éclairage bien contrôlé sculpte le visage, mettant en évidence les caractéristiques et en ajoutant de la profondeur.
* Professionnalisme: Les ratios d'éclairage cohérents et intentionnels démontrent le contrôle et les compétences, séparant les photos amateurs du travail professionnel.
* Exposition correcte: L'utilisation de rapports d'éclairage vous aide à obtenir une exposition globale appropriée, en évitant les reflets soufflés ou les ombres concassées.
Comprendre les nombres:
Le premier nombre dans le rapport (par exemple, «4» en 4:1) représente l'intensité combinée de la lumière clé * et * la lumière de remplissage du côté clé. Le deuxième nombre (par exemple, «1» en 4:1) représente l'intensité de la lumière de remplissage du côté de remplissage.
Un rapport 2:1 signifie que le côté clé est deux fois plus brillant que le côté de remplissage. Un rapport 4:1 signifie que le côté clé est quatre fois plus brillant que le côté de remplissage. Un rapport 8:1 signifie que le côté clé est huit fois plus brillant que le côté de remplissage. Plus le premier numéro est grand, plus vous aurez de contraste dans votre portrait.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets:
Voici une ventilation des ratios d'éclairage communs et des effets qu'ils produisent:
* 1:1 (pas de rapport): Le côté clé et le côté de remplissage sont également allumés. Il s'agit d'une lumière très plate avec des ombres minimales. Rarement utilisé pour les portraits, sauf si vous optez pour un choix stylistique très spécifique.
* 2:1 (subtil, naturel): Le côté clé est deux fois plus brillant que le côté de remplissage. Il s'agit d'un rapport très subtil qui produit un aspect naturel et doux. C'est super pour les photos de beauté, les tirs à la tête et les portraits où vous voulez une lumière propre et voire. Cela peut également être réalisé avec la lumière naturelle à l'ombre ouverte.
* 3:1 ou 4:1 (contraste modéré): Le côté clé est trois ou quatre fois plus brillant que le côté de remplissage. Il s'agit d'un rapport commun et polyvalent. Il crée plus de dimension que 2:1 mais est toujours flatteur et pas trop dramatique. Bon pour les portraits généraux et les tirs à la tête.
* 8:1 (dramatique, contraste élevé): Le côté clé est huit fois plus brillant que le côté de remplissage. Cela produit de fortes ombres et des points forts, créant un look plus dramatique et artistique. Bon pour les portraits qui visent une sensation plus énervée ou de mauvaise humeur. Peut accentuer la texture et les défauts.
* 16:1 ou plus (très dramatique, contraste élevé): Le côté clé est seize fois ou plus plus lumineux que le côté remplissage. Cela donnera des ombres profondes et des reflets brillants, créant un look très stylisé et dramatique. Utilisez-le uniquement si vous avez l'intention d'obtenir une image très stylisée.
Comment mesurer et contrôler les rapports d'éclairage:
1. à l'aide d'un compteur léger:
* Il s'agit de la méthode la plus précise. Utilisez un compteur de lumière portable en mode incident (avec le dôme face à la source lumineuse).
* Prenez une lecture sur le côté clé du visage du sujet, incliné vers la lumière clé.
* Prenez une lecture du côté rempli du visage du sujet, incliné vers la lumière de remplissage (ou tout réflecteur).
* Calculez le rapport en divisant la lecture du côté clé par la lecture du côté de remplissage.
* Exemple:lecture du côté clé =f / 8, lecture du côté de remplissage =f / 4. Rapport =8/4 =2:1
2. en utilisant l'histogramme de votre appareil photo:
* Prenez un coup de test.
* Passez en revue l'histogramme. Y a-t-il des reflets coupés ou des ombres bloquées? Ajustez votre éclairage en conséquence.
* Bien que l'histogramme ne vous indique pas directement le rapport, il vous aide à évaluer le contraste global.
3. Utilisation du mode de mesure de votre appareil photo:
* Réglez votre appareil photo sur le mode de mesure de spot.
* Prenez une lecture d'une zone de mi-tons sur le côté clé du visage.
* Remarquez les paramètres d'exposition (par exemple, f / stop, vitesse d'obturation, ISO).
* Ensuite, prenez une lecture d'une zone de mi-ton similaire du côté rempli du visage, en gardant constant une vitesse ISO et en obturation et en variant le F / Stop.
* Calculez la différence en F / STOPS. Chaque F / STOP représente un doublement ou une réduction de moitié de la lumière.
* Exemple:le côté clé se lit f / 8, le côté de remplissage lit f / 4. C'est une différence de 2 arrêts (f / 4 -> f / 5,6 -> f / 8), donc le rapport est de 4:1 (chaque arrêt double la quantité de lumière).
4. Réglage de l'intensité de la lumière:
* Distance: Le déplacement d'une source de lumière se rapproche plus son intensité (approximativement, mais il peut être complexe en raison de la loi carrée inverse). Le déplacer plus loin diminue de moitié son intensité.
* Paramètres d'alimentation: Si vous utilisez des stroboscopes ou des lumières continues, ajustez les niveaux de puissance pour affiner la sortie.
* Diffusion: Utilisez des panneaux de diffusion (softbox, parapluies, mamis) sur la lumière clé pour adoucir la lumière et réduire le rapport.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre et remplir le côté de remplissage, en réduisant le rapport. La taille, la couleur et la distance du réflecteur affecteront le rapport.
Conseils et techniques pratiques:
* Démarrez simple: Commencez par une seule lumière clé et un réflecteur. Maîtrisez cette configuration avant d'ajouter plus de lumières.
* Comprenez votre sujet: Le rapport d'éclairage idéal dépend de la forme du visage du sujet, de la texture de la peau et de l'aspect souhaité. Les sujets plus âgés avec plus de rides peuvent bénéficier d'une lumière plus douce (rapport inférieur).
* faites attention aux ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts. Observez la forme, la direction et la densité des ombres.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents ratios et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est réglée correctement pour éviter les moulages de couleurs.
* post-traitement: Des ajustements mineurs au contraste et aux ombres peuvent être effectués en post-traitement, mais il est toujours préférable de rapprocher l'éclairage aussi près que possible.
* Connaissez vos modificateurs: Chaque modificateur affectera la qualité de la lumière et les ombres qui en résultent. Expérimentez avec différents modificateurs pour voir comment ils affectent le rapport d'éclairage global.
erreurs courantes à éviter:
* Ignorer la lumière de remplissage: Ne pas utiliser de lumière de remplissage peut entraîner des ombres difficiles et peu flatteuses.
* maîtrisant la lumière de remplissage: Si la lumière de remplissage est trop forte, elle aplatira l'image et réduira le sens de la profondeur.
* Éclairage inégal: Assurez-vous que la lumière est répartie uniformément sur le visage du sujet.
* des ombres dures en arrière-plan: Envisagez d'éclairer le fond séparément pour contrôler sa luminosité et éviter les ombres distrayantes.
Conclusion:
Les rapports d'éclairage de maîtrise sont la pierre angulaire de la photographie de portrait professionnelle. En comprenant la relation entre la lumière clé et la lumière de remplissage, vous pouvez créer des portraits avec l'humeur, la profondeur et l'impact souhaités. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer votre œil et obtenir des résultats cohérents et étonnants. Alors, prenez vos lumières, vos réflecteurs et un sujet volontaire et commencez à explorer la puissance des rapports d'éclairage!