Le guide ultime du classement des couleurs
i. Qu'est-ce que le classement des couleurs et pourquoi est-il important?
* Définition: Le classement des couleurs est le processus de modification et d'amélioration de la couleur d'un film, d'image vidéo ou d'image. C'est une partie cruciale de la post-production et a un impact significatif sur l'apparence du produit final.
* Correction des couleurs par rapport au classement des couleurs:
* Correction des couleurs: Se concentre principalement sur la résolution des problèmes techniques, assurer une exposition cohérente, une balance des blancs et un contraste sur tous les tirs. Considérez-le comme faire passer vos images à un point de départ neutre et techniquement précis.
* Gradage des couleurs: Sur les choix créatifs. Il est utilisé pour créer une humeur, un style ou une esthétique spécifiques, et pour raconter une histoire visuellement.
* Importance:
* définit le ton / humeur: La couleur affecte profondément la façon dont le public perçoit la scène (par exemple, des tons chauds pour le bonheur, des tons cool pour la tristesse).
* améliore la narration: Les couleurs peuvent mettre en évidence des éléments importants, attirer l'attention sur des domaines spécifiques et soutenir le récit.
* crée un look cohérent: S'assure que tous les plans dans un projet correspondent visuellement, créant un produit final cohérent et professionnel.
* élève la valeur de production: Un film bien classé semble plus poli et professionnel, ajoutant à la qualité globale.
* corrige les imperfections: Séquences de récupération qui pourraient autrement être inutilisables en raison de problèmes d'éclairage ou d'exposition.
ii. Le flux de travail de classement des couleurs
1. Organisation et préparation:
* Organisez des images: Étiqueter les clips clairement et créer des dossiers séparés pour des images brutes, des images corrigées et des images classées.
* Créez une chronologie: Assemblez votre modification sur un système d'édition non linéaire (NLE) (par exemple, DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro).
* Coupon rugueux / verrouillage d'image: Assurez-vous que le montage est finalisé avant de commencer le travail des couleurs. Les changements après le classement peuvent prendre du temps à refaire.
* Comprendre la vision du projet: Discutez de l'intention du réalisateur et du directeur de la photographie pour l'apparence du projet. Revoir les tableaux d'humeur, les images de référence et les storyboards.
2. Correction des couleurs (premier passe):
* Exposition: Équilibrez la luminosité globale de l'image. Ajustez les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleurs, garantissant que les blancs semblent neutres. Utilisez des outils de balance des blancs ou des lunettes pour atteindre la précision.
* Contraste: Ajustez la différence entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* saturation: Contrôlez l'intensité des couleurs. Évitez la sursaturation.
* Affûtage: Ajoutez un affûtage subtil pour améliorer les détails (faites attention à ne pas sur-sharpen).
3. Correction des couleurs secondaires (ajustements sélectifs):
* isoler les couleurs spécifiques: Utilisez des qualifications (teinte, saturation, luminance) pour sélectionner et ajuster les couleurs spécifiques dans l'image (par exemple, seulement le ciel, seulement les tons de peau).
* fenêtres électriques / masques: Créez des formes pour isoler des zones spécifiques pour les ajustements ciblés (par exemple, assombrir les bords du cadre, éclaircissant le visage d'un sujet).
* Suivi: Suivez le mouvement des objets ou des personnes pour appliquer des ajustements qui les suivent.
4. Gradage des couleurs (look créatif):
* Établissez un style: Choisissez une palette ou une esthétique de couleurs spécifiques qui complète le narration et le style visuel du projet.
* Ajustements globaux: Appliquez des changements et des ajustements globaux de couleur pour créer l'ambiance souhaitée (par exemple, en ajoutant de la chaleur, désaturant pour une sensation vintage).
* Recherchez les tables (LUTS): Utilisez des LUTs pré-fabriqués ou créez le vôtre pour appliquer rapidement un aspect spécifique. Les LUT doivent généralement être utilisés comme point de départ et affinés.
* harmonies de couleur: Considérez comment les différentes couleurs interagissent entre elles. Utilisez des roues de couleur et des principes de théorie des couleurs pour créer des combinaisons visuellement agréables.
* Émulation de film: Imitez l'apparence des stocks de films classiques en ajoutant des céréales, des halations et d'autres caractéristiques.
5. Correspondance et cohérence du tir:
* Comparez les photos: Comparez régulièrement les prises de vue adjacentes pour assurer la cohérence visuelle en termes d'exposition, d'équilibre des couleurs et de look global.
* Copy / Coller les grades: Copiez les notes d'un coup à l'autre et ajustez au besoin pour maintenir la cohérence.
* Grading de groupe: Utilisez des fonctionnalités de classement de groupe pour appliquer les mêmes ajustements à plusieurs clips simultanément.
6. Polon et exportation final:
* Revue finale: Regardez l'intégralité du projet du début à la fin pour identifier toute incohérence ou domaine qui nécessite un ajustement supplémentaire.
* Revue du client (le cas échéant): Montrez le projet noté au client pour commentaires et approbation.
* Export: Exportez la vidéo classée finale dans le format et les paramètres appropriés pour son utilisation prévue (par exemple, Web, diffusion, cinéma).
iii. Outils et techniques de classement des couleurs essentielles
* Scopes:
* Moniteur de forme d'onde: Affiche les niveaux de luminance (luminosité) de l'image. Utile pour vérifier l'exposition et le contraste.
* vectorscope: Affiche les informations de couleur dans l'image. Utile pour identifier les moulages de couleurs et régler la saturation.
* histogramme: Montre la distribution des valeurs tonales (niveaux de luminosité) dans l'image.
* RVB Parade: Sépare l'image en canaux rouges, verts et bleus, ce qui facilite l'identification des déséquilibres des couleurs.
* Roues de couleur / correcteurs de couleurs:
* lift / gamma / gain (ou ombres / midtones / reflets): Ajustez la luminosité et l'équilibre des couleurs des ombres, des mi-tones et des suralons de surbrillance indépendamment.
* Offset / Roue maître: Ajustez la luminosité globale et l'équilibre des couleurs de l'image entière.
* Courbes:
* Luma vs Luma: Ajustez la luminosité en fonction de la luminosité existante. Créez un contraste et soulevez des ombres.
* Luma vs SAT: Ajustez la saturation en fonction de la luminosité. Protéger les tons de peau de la sursaturation.
* Hue vs SAT: Ajustez la saturation de teintes spécifiques.
* Hue vs Hue: Déplacer la teinte de couleurs spécifiques.
* Hue vs Luma: Ajustez la luminosité des teintes spécifiques.
* SAT VS. SAT: Ajustez la saturation en fonction de la saturation existante.
* qualifications (touches HSL):
* Hue: Sélectionnez une gamme spécifique de couleurs.
* saturation: Sélectionnez en fonction de l'intensité des couleurs.
* Luminance: Sélectionnez en fonction de la luminosité des couleurs.
* Affiner les touches: Utilisez des outils pour nettoyer les bords et supprimer les sélections indésirables.
* fenêtres électriques / masques:
* Formes: Créez des cercles, des rectangles, des polygones et des formes personnalisées pour isoler les zones de l'image.
* Feathering: Adoucir les bords des masques pour un mélange plus naturel.
* Suivi:
* Suivi de points: Suivez un seul point de l'image.
* Suivi de la zone: Suivez une région de pixels.
* Suivi en perspective: Suivre les changements de perspective.
* LUTS (Recherchez les tables):
* LUTS techniques: Utilisé pour la conversion du journal des caméras (par exemple, la conversion de Sony S-log en rec. 709).
* Creative Luts: Utilisé pour appliquer un aspect esthétique spécifique.
* 3D LUTS: Plus complexe et précis que 1D LUTS.
* Gestion des couleurs:
* Comprendre les espaces de couleur: Soyez conscient des espaces de couleurs utilisés par votre appareil photo, de l'édition de logiciels et de l'affichage. (par exemple Rec. 709, DCI-P3, Rec. 2020)
* Transformation de couleur: Conversion entre les espaces de couleurs pour assurer une reproduction précise des couleurs.
* Gradage basé sur les nœuds: (DaVinci Resolve)
* nœuds de série: Grades appliqués en série, chaque nœud affectant le précédent.
* nœuds parallèles: Les notes appliquées en parallèle, permettant des combinaisons complexes d'effets.
* nœuds de calque: Couches avec des modes de mélange pour les notes de composition.
* GRASSE GRADES: Noter plusieurs clips à la fois.
* nœuds partagés: Les modifications d'un nœud partagé affectent tous les clips à l'aide.
iv. Théorie des couleurs et son application
* roue chromatique: Comprendre les relations entre les couleurs (par exemple, complémentaires, analogues, triadiques).
* harmonies de couleur:
* complémentaire: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert). Crée un contraste élevé et un dynamisme.
* analogue: Couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). Crée une sensation harmonieuse et apaisante.
* triadique: Trois couleurs uniformément espacées sur la roue chromatique (par exemple, rouge, jaune, bleu). Crée un look équilibré et dynamique.
* psychologie des couleurs: Comprendre comment différentes couleurs évoquent des émotions spécifiques:
* rouge: Passion, énergie, danger.
* bleu: Calme, confiance, tristesse.
* vert: Nature, croissance, fraîcheur.
* jaune: Bonheur, optimisme, énergie.
* orange: Enthousiasme, créativité, chaleur.
* violet: Royauté, luxe, mystère.
* valeur: La légèreté ou l'obscurité d'une couleur.
* saturation (chroma): L'intensité ou la pureté d'une couleur.
* Hue: La couleur spécifique (par exemple, rouge, bleu, vert).
* Utilisation de la couleur pour guider l'œil: Utilisez le contraste des couleurs pour attirer l'attention sur des zones spécifiques du cadre.
* Création de profondeur avec la couleur: Utilisez des couleurs plus fraîches en arrière-plan pour créer un sentiment de distance.
v. Meilleures pratiques et conseils
* Commencez par une ardoise propre: Exposez correctement et les blancs équilibrent vos images pendant le tournage.
* Grade dans un environnement calibré: Utilisez un moniteur calibré et un environnement de visualisation neutre pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Utilisez des images de haute qualité: Le classement ne peut pas réparer des images mal tirées. Tirez dans un format de journal si possible, pour une flexibilité maximale.
* Travaillez en couches: Appliquer des ajustements progressivement et de manière non destructive.
* N'en faites pas trop: La subtilité est la clé. Évitez une saturation, un contraste ou un affûtage excessifs.
* La référence est votre ami: Utilisez des images de référence ou des films pour inspirer vos choix de classement des couleurs.
* faire des pauses: Vos yeux peuvent se fatiguer. Faites des pauses régulières pour éviter de faire des erreurs.
* Enregistrez vos notes: Enregistrez vos notes en tant que préréglages ou LUT pour une utilisation future.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez au classement des couleurs. Expérimentez avec différentes techniques et styles.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels, assistez à des ateliers et apprenez des coloristes expérimentés.
* Comprendre les exigences de livraison: Connaissez les exigences spécifiques de l'espace colorimétrique, de la fréquence d'images et de la résolution pour la sortie finale.
* sauvegarde votre travail: Sauvegardez régulièrement vos fichiers de projet pour éviter la perte de données.
* nettoyer le bruit: Utilisez un bon plugin de réduction du bruit avant le classement. Le bruit peut être amplifié avec un classement agressif.
* Évitez l'écrasement: Assurez-vous que vos Noirs ne sont pas complètement écrasés et que vos blancs ne sont pas complètement époustouflés.
* Considérez les tons de peau: Portez une attention particulière aux tons de peau, en vous assurant qu'ils ont l'air naturels et sains.
vi. Options logicielles
* DaVinci Resolve: Versions standard, gratuites et en studio. Système basé sur des nœuds, puissant et complet.
* Adobe Premiere Pro: Outils de couleur intégrés (panneau de couleur Lumetri). Bon pour le classement de base à intermédiaire.
* Final Cut Pro X: Carte de couleur et roues de couleur. Convivial, mais moins puissant que DaVinci Resolve.
* Autres options: Blackmagic Fusion, Avid Media Composer (avec des plugins de classement des couleurs), Nitrate FilmConvert, Magic Bullet Suite.
vii. Apprentissage continu et rester à jour
* Tutoriels en ligne: YouTube, Vimeo et d'autres plates-formes vidéo sont pleines de didacticiels gratuits de classement des couleurs.
* Cours en ligne: Des plateformes comme Skillshare, Udemy et LinkedIn Learning offrent des cours complets de classement des couleurs.
* Blogs et sites Web de l'industrie: Restez à jour sur les dernières tendances et techniques en suivant les blogs et les sites Web de l'industrie.
* Ateliers et conférences: Assister aux ateliers de classement des couleurs et des conférences pour apprendre des experts et réseauter avec d'autres professionnels.
* Pratique et expérimentation: La chose la plus importante est de continuer à pratiquer et à expérimenter différentes techniques pour développer votre propre style.
viii. Exemple de classement des couleurs semble
* chaud et ensoleillé: Augmentez la chaleur de l'image, ajoutez une légère teinte dorée et augmentez la saturation. Bon pour les scènes dans des endroits ensoleillés ou pour créer un sentiment de bonheur.
* cool et de mauvaise humeur: Diminuez la chaleur, ajoutez une teinte bleue ou sarcelle et réduisez la saturation. Bon pour créer un sentiment de tristesse, d'isolement ou de suspense.
* look de film vintage: Désaturer l'image, ajouter un ton sépia subtil et introduire le grain de film. Bon pour recréer l'apparence des vieux films.
* Contraste élevé et dramatique: Augmentez le contraste, assombrissez les ombres et égayez les reflets. Bon pour créer un sentiment de drame et d'intensité.
* naturel et réaliste: Concentrez-vous sur la correction des déséquilibres des couleurs et l'amélioration des couleurs naturelles de la scène. Bon pour les documentaires et les drames réalistes.
ix. Erreurs courantes pour éviter
* couleurs sursaturantes: Cela peut rendre l'image artificiel et désagréable.
* Noirs écrasants ou blancs de coupure: Cela peut entraîner une perte de détails dans l'ombre ou les reflets.
* sur-sharping: Cela peut créer des artefacts indésirables et rendre l'image dure.
* n'utilise pas de lunettes: Les portées sont essentielles pour la correction et le classement des couleurs précises.
* Ignorer les tons de peau: Les tons de peau doivent être naturels et sains.
* ne correspondant pas aux photos: La couleur incohérente entre les prises de vue peut être distrayante et non professionnelle.
* s'appuyant trop sur LUTS: Les LUT doivent être utilisés comme point de départ et affinés en fonction des images spécifiques.
* Classement trop tôt dans le flux de travail: Attendez que la modification soit verrouillée avant de commencer le classement des couleurs.
* ne sauvegarde pas votre travail: Cela peut entraîner une perte de données et du temps perdu.
* Ignorer l'histoire: Le classement des couleurs devrait améliorer l'histoire, pas en distrayant.
Conclusion:
Le classement des couleurs est un outil puissant qui peut transformer vos images et élever vos projets. En comprenant les principes de la théorie des couleurs, en maîtrisant les outils et techniques essentiels et en pratiquant continuellement, vous pouvez déverrouiller votre potentiel créatif et créer des visuels étonnants. N'oubliez pas de toujours garder l'histoire à l'esprit et d'utiliser la couleur pour améliorer le récit et évoquer les émotions souhaitées dans votre public. Bonne chance et bonne classe!