Comprendre l'inspiration
* ombres et contraste: La clé de ces types de portraits est la forte interaction de la lumière et de l'ombre. Les ombres profondes sont délibérément utilisées pour sculpter le visage et ajouter du drame.
* Placement de lumière: Faites attention à d'où vient la source de lumière. Dans de nombreux cas, il vient de l'avant mais d'un côté créant une lumière d'accent et une division de lumière et d'ombre distincte.
* Humeur: Les images transmettent généralement un sentiment de drame, d'intensité, de mystère ou d'introspection. L'éclairage contribue fortement à cette humeur.
Équipement
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera.
* Lens: Une lentille prime dans la gamme de 50 mm à 85 mm est idéale pour les portraits car elle crée une perspective flatteuse et un bon isolement de sujet. Cependant, Zoom Lens fonctionnera également si vous n'avez pas de lentille Prime.
* une source lumineuse:
* stroboscope / flash: Un stroboscope de studio avec une puissance réglable est le plus polyvalent. Vous aurez également besoin d'un déclencheur pour le tirer.
* Speedlight / Hot Shoe Flash: Une unité flash portable (speedlight) peut bien fonctionner, surtout si vous pouvez contrôler sa puissance.
* lumière continue: Un panneau LED ou même une lampe de bureau forte peut être utilisé, mais il sera plus difficile d'obtenir la même puissance et le même contrôle qu'un stroboscope. Vous devrez ajuster l'ISO et l'ouverture en conséquence.
* Modificateur lumineux (important):
* parapluie: Un parapluie de pousse blanche adoucira la lumière et créera une propagation plus large. Un parapluie argenté créera une lumière plus spéculaire (plus dure).
* softbox: Semblable à un parapluie, une boîte à soft diffuse la lumière, créant un éclairage plus doux et plus uniforme. Différentes tailles affecteront la douceur.
* réflecteur: Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans les ombres, réduisant le contraste. Vous pouvez utiliser un morceau de noyau en mousse blanc comme réflecteur de bricolage.
* snot / grille: Un snot ou une grille concentrera la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur.
* Portes de grange: Les portes de la grange se fixent à votre lumière et vous permettent de façonner la lumière et d'éviter le déversement.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* Background: Un fond foncé ou neutre (noir, gris, brun foncé) est généralement préféré pour améliorer l'humeur. Une toile de fond en papier transparente est idéale, mais un mur fera l'affaire.
* Facultatif:
* V-flat: Une V-flat est une grande planche noire ou blanche (souvent deux articulés ensemble) pour absorber ou réfléchir la lumière. Les flats en V noir sont parfaits pour réduire le déversement et augmenter le contraste.
* gels: Les gels colorés peuvent être placés sur la lumière pour ajouter un moulage de couleur créatif.
étapes pour capturer le portrait
1. Configuration:
* Background: Positionnez votre arrière-plan derrière l'endroit où se trouvera votre sujet. Assurez-vous qu'il est propre et épuré.
* Placement du sujet: Demandez à votre sujet de vous asseoir ou de se tenir à quelques pieds devant l'arrière-plan. Expérimentez avec différentes distances pour voir comment le fond tombe dans l'ombre.
* Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel.
* ouverture: Commencez par une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Ajustez au besoin pour contrôler la profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur 1/125e ou 1 / 200e de seconde (ou plus rapidement, selon votre vitesse de synchronisation flash). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en gardant à l'esprit que les vitesses d'obturation plus lentes nécessiteront une main stable ou un trépied.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Si vous utilisez des lumières constantes, vous devrez élever votre ISO à un niveau qui permet une vitesse d'obturation et une ouverture raisonnables.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche en fonction de votre source de lumière (par exemple, "flash" si vous utilisez un stroboscope, "tungstène" si vous utilisez une lampe). Vous pouvez également le définir sur "Auto" et l'ajuster plus tard en post-traitement.
* Placement de lumière: C'est la partie la plus cruciale.
* point de départ: Placez votre support de lumière sur le côté de votre sujet et légèrement devant eux. Visez la lumière vers leur visage. Pensez à l'endroit où vous voulez que les ombres tombent.
* hauteur: Commencez par la lumière à ou légèrement au-dessus du niveau des yeux du sujet. Ajustez la hauteur pour contrôler les ombres sous leur nez et leur menton.
* Distance: Plus la lumière est proche du sujet, plus la lumière sera douce. Plus loin, plus la lumière est difficile.
* modificateur: Fixez votre modificateur choisi à la lumière.
2. Soutien et plans de test:
* METTER FLASH (si disponible): Utilisez un compteur flash pour mesurer la lumière qui tombe sur le visage de votre sujet. Ajustez la puissance de votre flash jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée (par exemple, une lecture qui correspond à l'ouverture choisie à ISO 100).
* Test CHAPS: Prenez une série de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Portez une attention particulière à:
* Exposition: L'image est-elle trop brillante ou trop sombre? Ajustez votre puissance flash, votre ouverture ou votre ISO en conséquence.
* ombres: Les ombres sont-elles où vous les voulez? Ajustez la position de la lumière (gauche / droite, haut / bas, avant / arrière) pour affiner les ombres.
* Faits saillants: Y a-t-il des faits saillants soufflés sur la peau de votre sujet? Réduisez la puissance du flash ou déplacez la lumière plus loin si nécessaire.
3. posant et expression:
* Communiquez: Donnez à votre sujet des instructions claires. Encouragez-les à se détendre et à exprimer l'émotion souhaitée (intensité, contemplation, etc.).
* angles: Expérimentez avec différents angles du visage du sujet par rapport à la lumière. Un léger tour de tête peut changer considérablement les ombres.
* Contact oculaire: Décidez si vous souhaitez un contact visuel direct ou si vous souhaitez que le sujet détourne le regard. Le détournement peut ajouter au sens du mystère ou de l'introspection.
4. Raffinement:
* petits ajustements: Faites de petits ajustements à la position de la lumière, à la puissance et à la pose de votre sujet jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
* réflecteur (facultatif): Si les ombres sont trop profondes, utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière. Positionnez le réflecteur sur le côté opposé de la source lumineuse.
5. Post-traitement:
* Traitement brut: Si vous avez tiré au format brut (fortement recommandé), utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez un pour ajuster:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguisation.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look plus classique et intemporel. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc pour atteindre la tonalité souhaitée.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets.
Conseils et considérations
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions de lumière, modificateurs et poses. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer les choses et de voir ce qui fonctionne.
* observer: Étudiez attentivement l'éclairage dans les images d'inspiration. Faites attention à la forme et à la direction des ombres.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Caractéristiques du modèle: Considérez la forme et les fonctionnalités de votre modèle lors du positionnement de la lumière. Certains motifs d'éclairage seront plus flatteurs que d'autres.
* Couleur d'arrière-plan: Des arrière-plans plus légers peuvent rendre les ombres moins importantes. Les arrière-plans plus sombres amélioreront le contraste.
* Spill léger: Soyez conscient de la lumière se répand sur l'arrière-plan. Vous pouvez utiliser des drapeaux (tissu noir ou noyau en mousse) pour bloquer la lumière et l'empêcher de frapper l'arrière-plan.
* Catchlights: Faites attention aux allume-maittes dans les yeux du sujet. Ils peuvent ajouter la vie et l'éclat au portrait. Positionnez la lumière pour qu'il crée un coup de pouce agréable.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de beaux et dramatiques de portraits en une lumière inspirés de ces styles. Bonne chance!