i. Choisir vos modèles de jouets
Le type de jouet que vous utilisez influencera l'effet final. Considérez ces options:
* Figures d'action (humanoïde): Idéal pour imiter les poses de portrait standard et les caractéristiques faciales (même si elles sont stylisées). Ils ont souvent des membres mobiles pour poser la flexibilité.
* poupées (Barbie, poupées de mode, etc.): Bon pour pratiquer l'éclairage sur des textures de peau lisses et plus "plus réalistes" (plastique). Les cheveux peuvent également être utilisés pour pratiquer le placement de mise en évidence.
* jouets en peluche (ours en peluche, animaux en peluche): Les textures douces et les caractéristiques moins définies sont idéales pour apprendre comment la lumière et l'ombre fonctionnent sur des formes arrondies et la compréhension de la diffusion. Ils consistent moins à capturer la «ressemblance» et plus sur l'ambiance globale.
* figurines animales (animaux en plastique, chiens / chats miniatures): Vous aider à comprendre comment la lumière interagit avec différentes textures et formes de fourrure / cheveux.
* Toys de personnage (figures de Star Wars, personnages de dessins animés): Offrez des formes et des fonctionnalités uniques qui peuvent défier vos compétences d'éclairage.
Considérations clés lors de la sélection de votre jouet:
* texture: Choisissez des jouets avec des textures variées (lisse, flou, plastique, mat) pour comprendre comment la lumière interagit avec différentes surfaces.
* Couleur: La lumière interagit différemment avec différentes couleurs. Expérimentez avec différentes jouets de couleur.
* Taille: Les petits jouets sont parfaits pour les configurations de table, tandis que les plus grands jouets peuvent nécessiter plus d'espace.
* Articulation / Posabilité: Pour les chiffres d'action et les poupées, plus ils sont possibles, plus vous pouvez expérimenter avec différents angles et scénarios d'éclairage.
ii. Équipement d'éclairage essentiel
Même l'équipement de base améliorera considérablement votre capacité à contrôler et à observer la lumière.
* Source lumineuse:
* speedlight / flash: Offrez des éclats de lumière puissants et contrôlables. Vous devrez probablement apprendre à l'utiliser en mode manuel pour la cohérence.
* Lumière continue (panneau LED, lampe de bureau): Plus facile de visualiser l'effet de la lumière en temps réel. Les LED sont généralement plus fraîches et plus économes en énergie. Évitez les ampoules à incandescence, car ils deviennent chauds rapidement.
* Lumière de fenêtre: La lumière naturelle peut être belle. Apprenez à le contrôler avec des réflecteurs et des diffuseurs.
* Modificateurs (essentiels pour façonner la lumière):
* Reflector (blanc, argent, or): Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Même un morceau de planche en mousse blanc fonctionne très bien.
* diffuseur (papier de traçage, rideau de douche, softbox ou dôme de diffuseur): Adoucit la lumière, réduisant les ombres dures.
* snot (bricolage avec carton): Crée un faisceau de lumière ciblé pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille (bricolage avec des pailles): Focus plus étroite qu'un snot, offrant plus de contrôle.
* Background:
* papier / tissu transparent: Fournit un fond propre et sans distraction.
* Backs: Utilisez des photos ou des décors de bricolage
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) est suffisante. Votre smartphone peut même fonctionner en mode "Pro".
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
iii. Configuration d'éclairage de portrait de base pour pratiquer
Voici quelques configurations d'éclairage de portrait classiques que vous pouvez adapter à vos modèles de jouets:
* 1. Éclairage papillon (éclairage paramount):
* Configuration: Source lumineuse directement au-dessus et légèrement devant le sujet.
* effet: Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Met l'accent sur la symétrie faciale et les pommettes. Mieux adapté aux visages symétriques.
* 2. Éclairage de boucle:
* Configuration: Source lumineuse légèrement sur le côté et au-dessus du sujet.
* effet: Crée une petite ombre de forme ovale d'un côté du nez. Une lumière flatteuse et polyvalente.
* 3. Éclairage Rembrandt:
* Configuration: Source lumineuse sur le côté, créant un triangle de lumière sur la joue ombragée.
* effet: Dramatique et de mauvaise humeur. Bon pour ajouter de la profondeur et du caractère.
* 4. Éclairage divisé:
* Configuration: Source lumineuse directement sur le côté, n'allumant que la moitié du visage du sujet.
* effet: Crée un contraste fort et un effet dramatique. Bon pour transmettre une humeur spécifique.
* 5. Éclairage large:
* Configuration: Le côté du visage le plus proche de la caméra est plus éclairé.
* effet: Peut rendre un visage plus large.
* 6. Éclairage court:
* Configuration: Le côté du visage plus loin de la caméra est plus éclairé.
* effet: Peut rendre un visage plus mince.
* 7. Lumière de fenêtre (lumière naturelle):
* Configuration: Positionnez le jouet près d'une fenêtre. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* effet: Lumière douce et naturelle. Expérimentez avec l'angle et la distance de la fenêtre.
* 8. Rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Configuration: Positionnez la source lumineuse derrière le sujet.
* effet: Crée un halo de lumière autour du sujet, le séparant de l'arrière-plan. Utilisez un réflecteur pour remplir le devant du sujet.
iv. Guide de pratique étape par étape
1. Choisissez votre sujet: Sélectionnez un jouet que vous souhaitez photographier.
2. Configurez votre arrière-plan: Utilisez une toile de fond simple pour éviter les distractions.
3. Positionnez votre lumière de la lumière: Commencez par une source lumineuse.
4. Observez les ombres: Faites attention à la forme, à la taille et à l'intensité des ombres. C'est la partie la plus importante!
5. ajustez la lumière: Déplacer la source de lumière de plus en plus loin, plus haut, plus haut, inférieur ou sur le côté. Voyez comment les ombres changent.
6. Ajouter un réflecteur: Placez un réflecteur en face de la source lumineuse pour rebondir la lumière dans l'ombre. Expérimentez avec différents angles et distances du réflecteur.
7. Utilisez un diffuseur: Placer un diffuseur entre la source de lumière et le sujet pour adoucir la lumière.
8. Prenez des coups de test: Prenez des photos après chaque ajustement et révisez-les.
9. Ajustez les paramètres de votre appareil photo: Contrôlez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour atteindre l'exposition et la profondeur de champ souhaitées.
10. Expérimentez avec plusieurs lumières: Une fois que vous êtes à l'aise avec une lumière, ajoutez une deuxième lumière (par exemple, une lumière de remplissage ou un rétro-éclairage).
11. Prenez des notes: Gardez un ordinateur portable pour enregistrer vos configurations d'éclairage et vos paramètres de la caméra.
12. répéter: Entraînez-vous régulièrement et essayez différentes configurations d'éclairage et modèles de jouets.
v. Conseils et considérations
* échelle: Considérez l'échelle de vos accessoires et arrière-plans par rapport à votre modèle de jouet.
* niveau des yeux: Abaissez votre appareil photo au niveau des yeux du jouet pour une perspective plus réaliste.
* focus: Faites attention à votre point de concentration. Habituellement, les yeux (ou la zone où les yeux seraient) sont la zone la plus importante pour rester vif.
* Température de couleur: Soyez attentif à la température de couleur de vos sources de lumière. Différentes sources lumineuses peuvent produire différentes moulages de couleurs (par exemple, chauds ou frais).
* Mode manuel: La prise de vue en mode manuel vous donne le plus de contrôle sur les paramètres de votre appareil photo. Découvrez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO affectent vos images.
* Format brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP) pour ajuster l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs et la netteté de vos images.
* N'ayez pas peur d'expérimenter! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne.
* Étude des portraits professionnels: Regardez les portraits par des photographes professionnels et essayez de recréer leurs techniques d'éclairage avec vos jouets.
* Utilisez un compteur léger (si vous en avez un): Ils ne sont pas essentiels, mais peuvent aider avec des expositions cohérentes, en particulier lors de l'utilisation de flashs.
vi. Techniques avancées
* gels: Utilisez des gels colorés pour ajouter des effets créatifs à votre éclairage.
* gobo: Utilisez un gobo (un pochoir) pour créer des motifs de lumière et d'ombre.
* Éclairage à clé haute vs touche: Expérimentez avec un éclairage haut de gamme (lumineux et aéré) et un éclairage discret (sombre et de mauvaise humeur).
* Création d'humeur: Utilisez la lumière pour évoquer des émotions spécifiques (par exemple, la joie, la tristesse, le mystère).
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences d'éclairage de portrait à l'aide de jouets comme modèles. Bonne chance, et amusez-vous!