1. Qu'est-ce que l'heure d'or?
* Définition: L'heure d'or est la période peu de temps après le lever du soleil et peu de temps avant le coucher du soleil lorsque la lumière du soleil est plus chaude et plus douce par rapport à la lumière dure de midi.
* Durée: Ce n'est pas littéralement une heure! Il peut varier considérablement en fonction de:
* Temps de l'année: L'heure d'or est plus courte en hiver et plus longtemps en été.
* latitude: Les emplacements plus proches de l'équateur ont une heure d'or moins prononcée.
* temps: Les nuages peuvent raccourcir ou étendre l'effet d'or en or.
* obstructions d'horizon: Les montagnes ou les bâtiments peuvent le couper court.
2. Pourquoi tirer pendant l'heure d'or?
* chaleur: La lumière a une teinte chaude et jaune rougeâtre qui est agréable à l'œil.
* douceur: Le soleil est plus bas dans le ciel, donc la lumière est diffusée par l'atmosphère, entraînant des ombres plus douces et moins de reflets rigoureux.
* lumière directionnelle: Crée de longues ombres dramatiques qui ajoutent de la profondeur et de la dimension à vos photos.
* lumière flatteuse: La lumière douce et chaude est généralement considérée comme plus flatteuse pour les portraits et les sujets.
* atmosphère: Il crée une belle sensation romantique et nostalgique.
* moins d'éblouissement et de contraste: Plus facile à gérer par rapport au soleil de midi.
3. Planification et préparation:
* trouver des temps exacts: Utilisez une application ou un site Web Golden Hour Calculator (par exemple, Golden Hour.One, Photopills) pour déterminer les heures de début et de fin exactes pour votre emplacement et votre date. Planifiez votre tournage en conséquence, en arrivant tôt pour vous installer.
* scoute votre emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance au même moment de la journée pour évaluer la lumière, les angles et les problèmes potentiels (lignes électriques, arrière-plans distrayants).
* Storyboard / Liste des tirs: Ayez une idée claire des photos que vous souhaitez capturer. La lumière des heures d'or est éphémère, donc l'efficacité est essentielle.
* Chargez les piles et les cartes de format: Préparation essentielle!
* Vérification météorologique: Gardez un œil sur les prévisions météorologiques. Bien que les nuages puissent parfois ajouter à l'effet, la couverture nuageuse complète éliminera l'heure d'or.
* permis (si nécessaire): Si vous tirez dans un parc public ou un emplacement privé, vérifiez si vous avez besoin d'un permis.
4. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo capable de capturer la vidéo fonctionnera, d'un smartphone à une caméra de cinéma professionnel.
* objectifs:
* objectif grand angle: Bon pour capturer des paysages et établir des photos.
* Lens standard: Polyvalent pour le tir général.
* téléobjectif: Vous permet de comprimer la scène et de créer un bokeh dramatique (arrière-plans flous).
* Trépied: Essentiel pour les prises de vue stables, en particulier en basse lumière.
* Filtres de densité neutre (ND): Aider à contrôler la quantité de lumière entrant dans l'objectif. Utile pour maintenir une profondeur de champ peu profonde dans des conditions lumineuses et obtenir une bonne exposition.
* réflecteur: Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant les ombres et en ajoutant des reflets. Un réflecteur blanc ou argenté fonctionne bien.
* diffuseur: Si la lumière est un peu trop dure, un diffuseur peut le ramollir.
* Moniteur externe (facultatif): Peut aider à une concentration et une exposition précises.
* équipement audio: N'oubliez pas un bon audio! Le bruit du vent est un problème courant à l'extérieur, alors utilisez un pare-brise sur votre microphone.
* Éclairage (facultatif): De petits panneaux LED ou des lampes à la caméra peuvent être utiles pour remplir des ombres ou ajouter un point fort subtil, d'autant plus que la lumière s'estompe. Utilisez-les avec parcimonie pour maintenir le look naturel d'or en or.
* cardan (facultatif): Pour des mouvements de caméra lisses et cinématographiques.
5. Paramètres et techniques de la caméra:
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la "lumière du jour" ou "Sunny" pour capturer avec précision les tons chauds. Vous pouvez également expérimenter "nuageux" pour un look encore plus chaud, ou tirer dans un WB "personnalisé" pour composer le look exact. Tirez en cru ou en rondins pour avoir le plus de flexibilité pour régler la balance des blancs dans le poteau.
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 1.8): Brouille l'arrière-plan, isolant votre sujet et créant un look rêveur. Nécessite une concentration minutieuse.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8, f / 11): Reste davantage de scène dans le foyer, idéal pour les paysages.
* vitesse d'obturation: Suivez la règle d'obturation à 180 degrés (la vitesse d'obturation doit être environ le double de votre fréquence d'images). Par exemple, si vous tirez à 24 images par seconde, utilisez une vitesse d'obturation de 1 / 50e de seconde. Ajustez en conséquence pour réaliser le flou de mouvement souhaité.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Utilisez votre ouverture et les filtres ND pour contrôler l'exposition avant d'augmenter l'ISO.
* Exposition: Surveillez votre moniteur d'histogramme et de forme d'onde pour assurer une exposition appropriée.
* Exposer pour les points forts: Protégez vos faits saillants pour éviter l'écrasement (perte de détails).
* N'ayez pas peur des ombres: La lumière d'or en or crée souvent de belles ombres dramatiques. Embrassez-les!
* focus: Une concentration précise est cruciale, en particulier avec une profondeur de champ peu profonde. Utilisez des fonctionnalités de pic ou d'agrandissement de la mise au point sur votre appareil photo pour assurer une concentration forte.
* Shoot en mode manuel: Vous donne un contrôle total sur les paramètres de votre appareil photo.
* fréquence d'images: Choisissez une fréquence d'images qui convient à votre projet (par exemple, 24 ips pour un look cinématographique, 60 ips pour le ralenti).
* Envisagez de tirer dans le journal: Les profils de journal préservent une plage plus dynamique, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le classement des couleurs. Les profils de journaux populaires incluent S-LOG (Sony), C-LOG (Canon) et V-log (Panasonic).
6. Conseils de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet à l'intersection des lignes de grille.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Éléments de premier plan: Ajoutez des éléments de premier plan pour créer de la profondeur et de l'intérêt.
* silhouettes: Positionnez votre sujet contre le soleil pour un effet de silhouette dramatique.
* rétro-éclairage: Utilisez le soleil comme rétro-éclairage pour créer une belle lumière de jante autour de votre sujet.
* Flare d'or en or: N'ayez pas peur d'embrasser l'éclat de l'objectif qui peut se produire lors de la prise de vue directement au soleil. Il peut ajouter un élément créatif et stylistique à vos images. Sachez que trop Flare peut ruiner un coup.
* Expérience! Essayez différents angles, compositions et mouvements de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
7. Travailler avec les talents (le cas échéant):
* La communication est la clé: Expliquez à votre talent ce que vous essayez de réaliser et ce dont vous avez besoin pour faire.
* Positionnement: Positionnez soigneusement votre talent pour profiter de la lumière des heures d'or. Considérez la forme et les caractéristiques de leur visage.
* Comfort: Assurez-vous que votre talent est confortable et détendu.
* Contact oculaire: Faites attention au contact visuel et à l'expression.
* Armoire: Suggérer des couleurs de vêtements qui complètent la lumière dorée de l'heure (par exemple, les couleurs chaudes comme l'orange, le jaune et le brun). Évitez les vêtements avec des motifs distrayants.
8. Post-production (classement des couleurs):
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste.
* Gradage des couleurs: Améliorez les tons chauds, ajoutez une lueur subtile et créez un aspect cinématographique.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans vos images.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* Contraste: Faites attention à ne pas écraser les Noirs ou faire sauter les reflets.
9. Choses à surveiller:
* surexposition: Il est facile de surexposer vos images lors du tournage du soleil. Utilisez des filtres ND pour contrôler la quantité de lumière.
* ombres durs: Si la lumière est trop forte, utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Flare d'objectif: Bien qu'une poussée d'objectif puisse être souhaitable, trop peut être distrayant. Utilisez un capot d'objectif pour minimiser les poussées.
* Changer de lumière: La lumière des heures d'or change rapidement, alors soyez prêt à ajuster fréquemment les paramètres de votre appareil photo.
* Gestion du temps: L'heure d'or est courte, alors profitez au maximum de votre temps.
* vent: Le vent peut être un problème majeur pour l'enregistrement audio. Utilisez un pare-brise et envisagez de tirer dans un endroit abrité.
en résumé:
Le tournage de la vidéo pendant l'heure d'or est une expérience enrichissante qui peut entraîner des images belles et captivantes. En planifiant soigneusement, en utilisant le bon équipement, en maîtrisant les paramètres de votre appareil photo et en comprenant les nuances de la lumière des heures d'or, vous pouvez créer des vidéos époustouflantes qui impressionneront votre public. Bonne chance!