A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie, en particulier pour les portraits. Ils définissent la relation entre la luminosité de la lumière illuminant le côté fort du visage de votre sujet et la luminosité de la lumière illuminant le côté de l'ombre. Comprendre et contrôler ces ratios vous permet de sculpter le visage de votre sujet, de créer une humeur et, finalement, de raconter une histoire avec de la lumière.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* forme et forme: Les rapports d'éclairage définissent les reflets et les ombres sur le visage de votre sujet, ce qui leur donne une dimension et une forme. Sans ratios appropriés, un portrait peut sembler plat et sans intérêt.
* Humeur et émotion: Des rapports de contraste élevés (grande différence entre la lumière et l'ombre) créent un drame et une intensité. Des rapports de contraste plus faibles (moins de différence) entraînent des portraits plus doux et plus naturels.
* Précision technique: Les ratios de compréhension vous aident à obtenir des résultats cohérents et prévisibles, ce qui facilite la recréation d'un aspect ou d'un style spécifique.
* Contrôle post-traitement: Connaître vos ratios d'éclairage à la caméra vous permet de prendre des décisions plus éclairées pendant le post-traitement, en vous assurant de préserver l'apparence et la sensation prévues.
Comprendre la terminologie
* Lumière clé: La principale source de lumière qui illumine votre sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Côté de surbrillance: Le côté du visage principalement allumé par la lumière clé.
* côté de l'ombre: Le côté du visage dans l'ombre, partiellement éclairé par la lumière de remplissage (ou la lumière ambiante).
* Ratio: Exprimé en nombre, comme 2:1, 4:1 ou 8:1. Le premier numéro représente la lumière clé et la seconde représente la lumière de remplissage.
Comment mesurer les rapports d'éclairage
Bien que vous puissiez utiliser un compteur léger pour des mesures précises, vous pouvez également estimer le rapport en utilisant l'histogramme de votre appareil photo et un peu de pratique. Voici comment:
1. Prenez une lecture à mesure du côté de la surbrillance: Utilisez le mode de mesure de votre appareil photo pour prendre une lecture du côté point culminant du visage de votre sujet.
2. Prenez une lecture à mesurer du côté de l'ombre: Répétez le processus du côté de l'ombre du visage de votre sujet.
3. Calculez le rapport: Comparez les deux lectures. Chaque arrêt de la différence de lumière double la lumière.
* 1 STOP Difference: Représente un rapport 2:1.
* 2 Arrête la différence: Représente un rapport 4:1.
* 3 Arrête la différence: Représente un rapport 8:1.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets
Voici une ventilation des ratios d'éclairage communs et des effets qu'ils créent:
* 1:1 (pas de différence): Pas d'ombres, un éclairage très plat. Rarement utilisé pour le portrait, sauf si l'objectif est un look spécifique et stylisé. Peut être réalisé avec une grande boîte à soft directement devant le sujet.
* 2:1 (doux et naturel): Une différence subtile entre la surbrillance et l'ombre. Idéal pour les tons de peau flatteurs et la création d'un look naturel et amical. Idéal pour la beauté et la photographie commerciale. Cela peut être réalisé en plaçant légèrement votre lumière clé sur un côté et en utilisant un réflecteur pour remplir les ombres.
* 3:1 (définition subtile): Un peu plus de contraste que 2:1, ajoutant un peu plus de définition au visage. Un bon compromis pour ceux qui veulent un look naturel mais sculpté. Peut être réalisé avec une lumière clé et un réflecteur qui est plus éloigné, ou une lumière de remplissage légèrement plus faible.
* 4:1 (contraste équilibré): Un rapport d'éclairage de portrait classique. Crée un look équilibré avec des ombres notables qui sculptent le visage sans être trop dramatique. Convient pour une variété de sujets et de styles. Peut être réalisé avec une lumière clé et une lumière de remplissage bien positionnée, ou en contrôlant la lumière ambiante.
* 8:1 (dramatique et clé haute): Un contraste élevé, créant de fortes ombres et une humeur plus dramatique et intense. Souvent utilisé pour les portraits masculins ou lorsque vous souhaitez transmettre la puissance et l'intensité.
* 16:1 (drame intense): Contraste très élevé, avec des ombres profondes. Utilisez avec prudence car il peut être peu flatteur s'il n'est pas bien exécuté. Souvent utilisé pour des portraits stylisés ou artistiques.
Comment contrôler les rapports d'éclairage
* Distance: Le déplacement d'une source de lumière se rapproche ou plus loin a un impact significatif sur son intensité.
* Sortie de sortie: Ajustez les paramètres d'alimentation de vos stroboscopes de studio.
* Modificateurs de lumière: Les softboxes, les parapluies et les réflecteurs modifient la qualité et l'intensité de la lumière.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent la lumière dans l'ombre, agissant comme une lumière de remplissage.
* drapeaux / gobo: Ceux-ci bloquent la lumière de frapper certaines zones, augmentant le contraste.
* lumière ambiante: Soyez attentif à la lumière ambiante dans votre environnement, car elle peut affecter votre rapport d'éclairage global.
Conseils pour maîtriser les rapports d'éclairage
* Pratiquez régulièrement: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et ratios pour voir comment elles affectent vos portraits.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger vous donnera des lectures précises, mais pratiquez les rapports d'estimation à l'œil.
* faites attention au teint: Certains ratios fonctionnent mieux avec différents tons de peau.
* Considérez la forme du visage de votre sujet: L'éclairage peut être utilisé pour flatter ou accentuer certaines fonctionnalités.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, n'hésitez pas à expérimenter et à trouver votre propre style.
* découvrez l'éclairage Rembrandt: Une technique classique utilisant un rapport 4:1 qui crée un triangle de lumière du côté de l'ombre du visage.
Briser (ou faire) vos portraits:
comment les rapports d'éclairage peuvent briser vos portraits:
* Éclairage plat: L'utilisation d'un rapport 1:1 ou trop de remplissage peut créer un portrait plat et sans dimension qui manque d'intérêt.
* ombres durs: Des rapports élevés (8:1 ou plus) utilisés incorrectement peuvent entraîner des ombres trop sévères qui sont peu flatteuses, en particulier sur les sujets avec des rides ou une peau texturée.
* Faits saillants surexposés: Des ratios mal équilibrés peuvent provoquer des saillants pour souffler, perdre des détails et créer un effet discordant.
* Perte d'humeur: Le choix du mauvais rapport peut détruire l'humeur prévue de votre portrait. Un sujet dramatique allumé avec un rapport 2:1 pourrait manquer d'impact.
comment les rapports d'éclairage peuvent faire vos portraits:
* Sculptez le visage: Utilisez des ratios pour définir les pommettes, les Jawlines et d'autres caractéristiques faciales, créant un aspect plus sculpté et tridimensionnel.
* Créer une profondeur et une dimension: Les ombres correctement placées ajoutent de la profondeur et de la dimension, ce qui fait ressortir votre sujet de l'arrière-plan.
* évoquer l'émotion: Utilisez le contraste pour créer une humeur souhaitée, qu'elle soit douce et éthérée ou dramatique et intense.
* flatter votre sujet: Choisissez un rapport qui complète la forme du visage de votre sujet et le teint de votre sujet, en minimisant les imperfections et en mettant en évidence leurs meilleures caractéristiques.
* Élevez votre style: L'utilisation cohérente de rapports spécifiques peut définir votre style photographique et créer un corps cohérent de travail.
En conclusion:
Comprendre les ratios d'éclairage est crucial pour créer des portraits convaincants et percutants. En maîtrisant ce concept, vous gagnerez un plus grand contrôle sur votre éclairage et serez en mesure de sculpter vos sujets avec une lumière, en fin de compte ou en brisant l'image finale. Ainsi, expérimentez, pratiquez et trouvez les ratios qui fonctionnent le mieux pour votre style et votre vision. Bonnes prise de vue!