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Qu'est-ce que la bonne lumière? (Et comment l'utiliser pour de beaux portraits)

Décomposons ce qu'est la "bonne lumière" et comment l'utiliser pour créer de superbes portraits. Il s'agit moins d'une source de lumière spécifique et plus de la qualité , de la direction et de la façon dont elle interagit avec votre sujet.

Quelle est la "bonne" lumière?

La bonne lumière est subjective et dépend de l'ambiance et du style que vous visez, mais d'une manière générale, il possède ces qualités:

* agréable: Il flatte les fonctionnalités du sujet. La lumière dure peut accentuer les rides et les imperfections, tandis que la lumière douce lisse la peau.

* Contrôlant l'humeur: La lumière peut évoquer différentes émotions. La lumière brillante et aérée est joyeuse, tandis que la lumière sombre et de mauvaise humeur peut être dramatique et sérieuse.

* ombres bien définies: Les ombres ajoutent de la profondeur et de la dimension à un portrait. La bonne quantité d'ombre met en évidence les fonctionnalités et crée un sentiment de forme. Trop peu d'ombre peut rendre un portrait plat, tandis que trop peut obscurcir les détails.

* pas de distractions dures: Évitez les motifs lumineux distrayants, les reflets soufflés et les ombres trop sombres qui nuisent au sujet.

* cohérent: La cohérence de la température et de l'intensité de la couleur tout au long de la photo aide à créer un aspect équilibré.

Types de bonne lumière pour les portraits:

Voici les types de lumière les plus courants et les plus efficaces pour les portraits:

* lumière douce: Ceci est généralement considéré comme le type de lumière le plus flatteur. Il est diffusé, doux et s'enroule autour du sujet, minimisant les ombres et les imperfections difficiles.

* Sources: Days couverts (Nature's Giant Softbox), ouverte ouverte, une boîte à soft ou un parapluie dans un studio, une lumière rebondie.

* lumière directionnelle: Lumière qui vient d'une direction spécifique. Cela peut être dur ou doux selon sa diffusion.

* Lumière latérale: Venant du côté, il crée de fortes ombres d'un côté du visage et met en évidence l'autre, ajoutant le drame et la dimension.

* Backlight / Rim Light: Lumière de derrière le sujet, créant une lueur autour d'eux et les séparant de l'arrière-plan. Peut être très dramatique.

* lumière avant: Allumant le sujet de l'avant. Peut être plat s'il n'est pas bien géré, mais peut fonctionner avec des sources de lumière douces.

* Golden Hour Light: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Le soleil est bas dans le ciel, créant une lumière chaude, douce et diffuse avec de longues ombres qui peuvent ajouter une belle profondeur et un caractère à vos portraits.

* lumière dure: Lumière directe et non affusée qui crée des ombres fortes et bien définies. Peut être utilisé pour un effet dramatique mais est moins indulgent. Nécessite une pose et une considération plus prudents des caractéristiques du sujet.

* Sources: Lumière directe du soleil, flash nu.

comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:

1. Observez la lumière: Avant même de prendre votre appareil photo, prenez le temps d'observer la lumière dans votre environnement.

* De quelle direction vient-elle?

* À quel point est-il dur ou doux?

* Quel genre d'ombres crée-t-il?

* Comment cela interagit-il avec le visage du sujet?

2. Positionnement:

* Le sujet par rapport à la source lumineuse est clé! Déplacez votre sujet pour trouver l'angle le plus flatteur.

* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (comme l'ombre d'un bâtiment) pour créer un éclairage doux, voire. Assurez-vous qu'ils sont suffisamment loin dans l'ombre que la lumière dure ne se glisse pas.

* Tourne et inclinaison: Demandez à votre sujet de tourner leur visage vers ou éloigné de la source lumineuse pour contrôler les ombres. L'inclinaison du menton vers le haut ou vers le bas peut également changer considérablement la lumière sur le visage.

* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec la lumière derrière eux, puis utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage pour les empêcher d'être une silhouette (à moins que ce soit le look que vous recherchez!).

3. Réflecteurs:

* Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et créant une exposition plus uniforme.

* Les réflecteurs blancs créent un remplissage doux et naturel.

* Les réflecteurs en argent créent un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (brillant).

* Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur aux tons de peau.

4. Diffuseurs:

* Les diffuseurs adoucissent la lumière dure en la réparant.

* Vous pouvez utiliser un chant, un panneau translucide ou même une fine feuille blanche pour diffuser la lumière du soleil ou un flash.

5. Contrôle de la lumière à l'intérieur:

* Lumière de fenêtre: Utilisez la lumière naturelle provenant d'une fenêtre. Placez votre sujet près de la fenêtre et expérimentez avec différents angles.

* éteignez les phares aériens: Les phares aériens sont souvent peu flatteurs. Éteignez-les pour éviter les ombres dures sous les yeux et le nez.

* Bounce Flash: Au lieu de pointer votre flash directement sur votre sujet, rebondissez-le sur un mur ou un plafond pour créer une lumière plus douce et plus naturelle.

* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie: Ces accessoires diffusent la lumière de votre flash, créant une lumière douce et flatteuse pour les portraits.

6. Comprendre la mesure de la lumière:

* Le compteur léger de votre appareil photo peut vous aider à obtenir une exposition appropriée, mais il est important de comprendre comment cela fonctionne.

* Le compteur vise un ton gris neutre, donc dans des situations avec des reflets ou des ombres solides, vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition pour obtenir le résultat souhaité.

7. Balance des blancs:

* Réglez votre balance du blanc en fonction de la source lumineuse (lumière du jour, de l'ombre, du tungstène, etc.) pour assurer des couleurs précises.

* Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.

8. Pratique et expérience:

* La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est de pratiquer et d'expérimenter.

* Essayez de tirer dans différentes conditions d'éclairage et d'observer comment la lumière affecte vos sujets.

* Prenez des notes sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et développez progressivement votre propre style.

9. Post-traitement: Utilisez des logiciels d'édition comme Lightroom ou Photoshop pour affiner la lumière et les ombres de vos portraits. Cela peut inclure l'ajustement de l'exposition, du contraste, des reflets, des ombres et de la balance des blancs.

Prise des clés:

* La lumière est l'élément le plus important de la photographie.

* La lumière douce est généralement la plus flatteuse pour les portraits.

* Comprendre la direction de la lumière est crucial pour créer une profondeur et une dimension.

* Les réflecteurs et les diffuseurs sont des outils précieux pour façonner la lumière.

* La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer vos compétences.

* "La bonne" lumière dépend de l'esthétique que vous essayez de réaliser.

En comprenant les principes de la bonne lumière et comment l'utiliser, vous pouvez créer de beaux portraits et captivants qui flattent vos sujets et transmettent votre vision artistique. Bonne chance!

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