1. Comprendre la lumière dure:
* Source: Vient d'une petite source de lumière directe. Pensez à la lumière directe du soleil par une journée claire, à une ampoule nue ou à une petite vitesse.
* ombres: Crée des ombres nettes, profondes et bien définies avec une distinction claire entre les zones claires et sombres.
* Humeur: Peut évoquer un sentiment de force, de mystère, de drame, de tension ou même de dureté, selon la façon dont il est utilisé.
* Sujet: Accentue les textures, les fonctionnalités et les imperfections.
2. Équipement et configuration:
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: La lumière directe du soleil est la plus accessible. Positionnez votre sujet à l'extérieur où le soleil direct les frappe, ou utilisez une fenêtre qui permet une lumière directe du soleil.
* speedlight / strobe: Un speedlight ou un stroboscope sans modificateurs (comme une boîte à soft ou un diffuseur) vous donnera une lumière dure.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, les adoucissant légèrement et l'ajout de détails. Choisissez un réflecteur argenté ou blanc.
* Background: Considérez un fond simple et sombre pour améliorer le contraste et faire éclater votre sujet. Le tissu sombre, un mur ou même une zone ombragée fonctionneront.
* Caméra et objectif: Utilisez n'importe quelle combinaison de caméra et d'objectif. Une longueur focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm) peut aider à compresser les fonctionnalités et à créer un portrait flatteur, tandis qu'une lentille plus large pourrait être utilisée pour les portraits environnementaux.
* support lumineux (si vous utilisez une lumière artificielle): Pour positionner votre lumière.
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Un déclencheur sans fil pour tirer votre speedlight / stroboscope.
3. Techniques clés pour les portraits dramatiques avec une lumière dure:
* Placement de lumière:
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse sur le côté de votre sujet. Cela crée des ombres dramatiques qui sculptent le visage et mettent en évidence les textures. Expérimentez avec le déplacement de la source de lumière légèrement vers l'avant ou vers l'arrière pour changer les motifs d'ombre.
* Éclairage court: Lors de l'éclairage latéral, positionnez la lumière pour que l'ombre tombe sur le côté du visage la plus proche de la caméra. Ceci est souvent considéré comme une technique plus miness et dramatique.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. C'est une technique d'éclairage de portrait classique.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Placez la lumière derrière le sujet. Cela crée une silhouette ou met en évidence les bords de leur visage et de leur corps. Cela peut être très dramatique mais peut nécessiter une compensation d'exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage.
* Éclairage supérieur: Lumière directe d'en haut, créant des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Bien qu'il ne soit pas toujours flatteur, il peut créer un effet dramatique et même légèrement inquiétant. Évitez le soleil aérien direct pour cela.
* Contrôle des ombres:
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre et adoucir. La distance du réflecteur du sujet contrôle la quantité de lumière de remplissage.
* drapeaux / gobo: Un drapeau (tissu noir ou carton) peut être utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres encore plus profondes.
* posant:
* angle le visage: Demandez à votre sujet de vous incliner leur visage vers ou loin de la source lumineuse pour contrôler les motifs d'ombre.
* Impliquer les fonctionnalités: Utilisez la posing pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques que vous souhaitez accentuer, comme une forte mâchoire ou des yeux expressifs.
* Dirigez le regard: La direction du regard du sujet peut avoir un impact significatif sur l'humeur du portrait. Regarder directement la caméra peut créer un sens de la connexion, tandis que regarder les yeux peut évoquer le mystère ou l'introspection.
* Exposition:
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Exposer pour les points forts: La lumière dure peut facilement exploser les reflets. Faites attention aux zones les plus brillantes du visage (front, pommettes) et ajustez votre exposition afin qu'elles ne soient pas surexposées. Vous pouvez toujours faire apparaître les ombres en post-traitement.
* Considérez l'histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier les reflets ou les ombres coupés.
* post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer encore l'effet dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité de zones spécifiques, en sculptant davantage le visage et en attirant l'attention sur les caractéristiques clés.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer la texture et les détails mis en évidence par la lumière dure.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure se prête souvent bien aux conversions en noir et blanc, soulignant davantage le contraste et les ombres dramatiques.
* Expérimentation
* Déplacez la source de lumière autour de votre sujet pour voir comment les ombres changent.
* Essayez différents réflecteurs.
* Utilisez des gels sur votre lumière pour différents effets de couleur.
4. Exemple de scénario:
* Objectif: Créez un portrait à contraste élevé avec un sentiment de force et de détermination.
* Configuration: Utilisez une vitesse sur un support, positionné à droite du sujet à un angle de 45 degrés et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Placez le sujet contre un mur gris foncé.
* posant: Demandez au sujet de vous incliner légèrement leur visage vers la lumière, avec un regard direct et intense.
* Paramètres: Utilisez le mode manuel, une ouverture étroite (par exemple, f / 8) pour la netteté, une vitesse d'obturation synchronisée avec le flash (par exemple, 1/200 s), et ajustez l'ISO au besoin pour une exposition appropriée.
* post-traitement: Convertir en noir et blanc, augmenter légèrement le contraste, esquiver les reflets sur les pommettes et les yeux et brûler les ombres pour les approfondir.
Conseils et considérations:
* Soyez conscient de la texture de la peau: La lumière dure peut mettre l'accent sur les rides, les imperfections et d'autres imperfections. Considérez les préférences de votre sujet et ajustez l'éclairage ou utilisez une retouche douce en post-traitement si nécessaire.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et dirigez-les sur la façon de poser et de vous incliner leur visage pour l'effet souhaité.
* Sécurité: Lorsque vous travaillez avec la lumière artificielle, assurez-vous que des précautions de sécurité appropriées sont en place pour prévenir les accidents.
En comprenant les propriétés de la lumière dure et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants qui capturent une gamme d'émotions et raconter des histoires puissantes.