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Un guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits

A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits

Les ratios d'éclairage sont un outil fondamental de la photographie de portrait qui est souvent négligé. Les maîtriser peut considérablement améliorer la qualité et l'impact de vos portraits, en ajoutant de la profondeur, de la dimension et une humeur spécifique à vos sujets. Inversement, les ignorer peut conduire à des images plates, sans intérêt ou même peu flatteuses. Ce guide décomposera les rapports d'éclairage de manière claire et exploitable, vous aidant à comprendre comment créer (ou éviter!) Certains effets.

Que sont les rapports d'éclairage?

Autrement dit, un rapport d'éclairage décrit la relation entre la luminosité de la lumière du côté * brillant * (allumé) du visage de votre sujet et la luminosité de la lumière du côté * ombre * (non éclairé) de leur visage. Il est exprimé comme une fraction, généralement écrite comme x:1, où:

* x représente la lumière totale du côté allumé (y compris votre lumière clé et toute lumière de remplissage).

* 1 représente la lumière du côté de l'ombre (principalement la lumière de remplissage, la lumière ambiante ou la lumière réfléchie).

Comprendre les nombres:

* Ratios inférieurs (1:1, 2:1): Ceux-ci créent un éclairage très uniforme, avec une différence minimale entre les côtés allumés et les côtés de l'ombre. Il en résulte un aspect plus plat et moins dramatique.

* Ratios supérieurs (4:1, 8:1, 16:1): Ceux-ci créent un plus grand contraste entre les côtés éclairés et les côtés de l'ombre. Il en résulte un look plus dramatique, de mauvaise humeur et sculpté. Plus le rapport est élevé, plus les ombres deviennent profondes et plus prononcées.

Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?

* Contrôlez l'ambiance: Différents rapports évoquent différentes émotions. Un rapport faible est doux et doux, tandis qu'un rapport élevé est puissant et mystérieux.

* façonnez le visage: En manipulant les ombres, vous pouvez sculpter le visage, en soulignant les caractéristiques et en dissimulant les défauts.

* Ajouter la profondeur et la dimension: La création de rapports de contraste à travers l'éclairage ajoute de la profondeur à ce qui serait autrement une image plate et bidimensionnelle.

* Créer un intérêt visuel: Un portrait bien éclairé avec un rapport d'éclairage équilibré est intrinsèquement plus engageant visuellement qu'un avec un éclairage plat et voire.

Rapports d'éclairage clés et leurs effets:

Voici quelques ratios d'éclairage communs et leurs applications en photographie de portrait:

* 1:1 (éclairage plat): Aucune différence entre les côtés allumés et les côtés de l'ombre. Ceci est souvent réalisé en plaçant le sujet directement devant une forte source de lumière.

* effet: Ombres très plates et minimales. Peut être bon pour les photos de beauté où vous voulez minimiser les rides et les imperfections. Cependant, il peut sembler contre nature et sans intérêt.

* Cas d'utilisation: Photographie de produit, quelques photographies de beauté (souvent fortement retouchées).

* Considérations: Évitez cela à moins d'avoir une raison spécifique. Il peut rendre les sujets unidimensionnels.

* 2:1 (faible contraste): Le côté allumé est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Ceci est réalisé en utilisant une lumière clé et une lumière de remplissage presque aussi forte.

* effet: Doux, flatteur et doux. Crée une lumière naturelle avec des ombres subtiles.

* Cas d'utilisation: Portraits de femmes, d'enfants ou de toute personne disposant de caractéristiques délicates. Idéal pour créer une atmosphère agréable et conviviale.

* Considérations: Facile à réaliser. Peut parfois manquer de drame.

* 3:1 (contraste modéré): Le côté allumé est trois fois plus brillant que le côté de l'ombre.

* effet: Un bon équilibre entre doux et dramatique. Ajoute de la sculpture et de la définition au visage.

* Cas d'utilisation: Polyvalent et adapté à un large éventail de sujets et de styles. Un bon point de départ pour la plupart des portraits.

* Considérations: Nécessite un placement et un contrôle de lumière plus précis qu'un rapport 2:1.

* 4:1 (contraste moyen): Le côté allumé est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre.

* effet: Plus dramatique qu'un rapport 3:1. Crée des ombres plus fortes et un look plus défini.

* Cas d'utilisation: Portraits d'hommes, d'acteurs ou de quiconque souhaite projeter une image forte ou sérieuse.

* Considérations: Faites attention à ne pas trop dans les ombres, en particulier sur les sujets plus anciens.

* 8:1 (contraste élevé): Le côté allumé est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre.

* effet: Très dramatique et de mauvaise humeur. Crée des ombres fortes et définies et un sentiment de profondeur.

* Cas d'utilisation: Portraits noirs, portraits artistiques, créant un sentiment de mystère ou de drame.

* Considérations: Peut être difficile à contrôler. Nécessite une attention particulière au placement de l'ombre et mettez en surbrillance les détails.

* 16:1 (contraste très élevé): Le côté allumé est seize fois plus brillant que le côté de l'ombre. Approchant le territoire de la silhouette.

* effet: Extrêmement dramatique et artistique. De grandes parties du visage seront dans l'ombre profonde.

* Cas d'utilisation: Portraits conceptuels, créant un sentiment de danger ou d'obscurité.

* Considérations: Très difficile à bien exécuter. Nécessite une compréhension profonde de l'éclairage et de l'ombre.

Comment atteindre différents rapports d'éclairage:

La clé pour contrôler les rapports d'éclairage réside dans la compréhension de la façon de manipuler vos sources de lumière:

1. Lumière clé: Il s'agit de votre principale source de lumière et détermine la luminosité globale du côté allumé du visage.

2. Remplissez la lumière: Cette lumière remplit les ombres créées par la lumière clé. Il est généralement plus faible que le feu clé. Cela peut être réalisé avec:

* un réflecteur: Rebondit la lumière de la lumière clé sur le côté de l'ombre du sujet.

* Une deuxième source lumineuse: Une lumière stroboscopique ou continue réglée à une puissance inférieure à la lumière clé.

Voici comment ajuster vos lumières pour obtenir des ratios spécifiques:

* pour réduire le rapport (le rendre plus uniforme):

* Augmentez la puissance de votre lumière de remplissage.

* Rapprochez votre lumière de remplissage du sujet.

* Utilisez un réflecteur plus grand.

* Utilisez un réflecteur blanc au lieu d'un réflecteur d'argent (moins réfléchissant).

* pour augmenter le rapport (le rendre plus dramatique):

* Diminuez la puissance de votre lumière de remplissage.

* Éloignez-vous votre feu de remplissage du sujet.

* Utilisez un réflecteur plus petit.

* Utilisez un réflecteur noir (remplissage négatif) pour absorber la lumière.

* Éloignez-vous de votre sujet de toutes les sources lumineuses ambiantes.

Mesurer les rapports d'éclairage:

Bien que vous puissiez souvent juger les rapports d'éclairage à l'œil, l'utilisation d'un compteur léger vous donnera les résultats les plus précis. Voici comment:

1. Réglez votre compteur léger sur le mode incident. Cela mesure la lumière qui tombe * sur * le sujet, plutôt que la lumière réfléchie * du * le sujet.

2. Prenez une lecture du côté allumé du visage, Tenant le compteur léger face à la lumière clé. Notez la lecture (par exemple, f / 8).

3. Prenez une lecture du côté de l'ombre du visage, Tenant le compteur léger face à la lumière de remplissage (ou loin de la lumière clé). Notez la lecture (par exemple, f / 4).

4. Calculez le rapport. Chaque arrêt de la différence de lumière représente un doublement ou une réduction de moitié de l'intensité de la lumière.

* f / 8 à f / 4 est une différence de deux arrêts. Cela signifie que le côté allumé est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre (4:1).

* f / 8 à f / 5.6 est une différence d'un arrêt. Cela signifie que le côté allumé est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre (2:1).

* f / 8 à f / 2,8 est une différence de trois arrêts. Cela signifie que le côté allumé est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre (8:1).

Conseils et considérations pratiques:

* Commencez par un rapport 3:1: C'est un bon point de départ pour la plupart des portraits et vous permet de vous régler facilement vers le haut ou vers le bas en fonction de l'effet souhaité.

* Considérez le visage de votre sujet: Les rides profondes sont accentuées avec des rapports élevés. La peau lisse et jeune peut mieux gérer un contraste plus élevé.

* faites attention à l'arrière-plan: Un fond sombre améliorera le contraste créé par un rapport d'éclairage plus élevé, tandis qu'un fond lumineux peut adoucir l'effet.

* Expérience et pratique: La meilleure façon de maîtriser les rapports d'éclairage est d'expérimenter différentes configurations et de voir comment elles affectent vos portraits. Prenez des notes sur vos paramètres et les résultats que vous obtenez.

* Utilisez une carte grise: Une carte grise permet d'assurer une exposition précise et un équilibre des couleurs, ce qui facilite l'évaluation des rapports d'éclairage visuellement.

* La lumière ambiante compte: N'oubliez pas la lumière ambiante! Il peut agir comme une lumière de remplissage, ce qui a un impact sur votre rapport d'éclairage global. Envisagez de bloquer ou de réduire la lumière ambiante pour prendre plus de contrôle.

* Post-traitement numérique: Bien que vous deviez viser à atteindre le rapport d'éclairage souhaité à la caméra, les outils de post-traitement peuvent être utilisés pour affiner le résultat. Cependant, s'appuyer trop sur le post-traitement peut conduire à des résultats non naturels.

* Le rapport «droit» est subjectif: En fin de compte, le meilleur rapport d'éclairage dépend du look que vous essayez d'obtenir et de votre goût personnel. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter!

Conclusion:

Comprendre et contrôler les rapports d'éclairage est un outil puissant pour tout photographe de portrait. En maîtrisant ce concept fondamental, vous pouvez considérablement améliorer la qualité et l'impact de vos portraits, créant des images qui sont à la fois techniquement saines et visuellement convaincantes. Alors, allez-y, expérimentez avec différents ratios et commencez à façonner votre lumière pour créer de superbes portraits!

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