i. Concepts clés de portraits de mauvaise humeur
* Contraste: Un contraste élevé (fortes différences entre les zones claires et sombres) est une caractéristique de portraits de mauvaise humeur. Cela crée un sentiment de drame et de profondeur.
* ombres: Les ombres sont votre ami! Ils définissent les formes, ajoutent du mystère et guident l'œil du spectateur.
* Palette de couleurs limitée: Souvent, les portraits de mauvaise humeur s'en tiennent à une gamme limitée de couleurs (par exemple, des bleus frais, des oranges chaudes, des tons désaturés) ou même du noir et du blanc pour améliorer la sensation.
* sous-exposition: Un peu sous-exposé l'image (le rendant un peu plus sombre) peut contribuer à l'humeur.
* Expression faciale / pose: Une expression réfléchie ou introspective du modèle est cruciale. La pose doit compléter l'éclairage.
* Background: Gardez l'arrière-plan simple et sombre ou en sourdine pour ne pas nuire au sujet.
ii. Équipement essentiel
* deux lumières LED: Idéalement, vous voulez des lumières avec une luminosité réglable et une température de couleur. Les lumières LED continues sont généralement plus adaptées aux débutants et plus faciles à travailler que les stroboscopes à cet effet.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci sont cruciaux pour façonner la lumière et créer les effets souhaités. Considérer:
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces. Les plus grandes boîtes soft-softs produisent une lumière encore plus douce.
* parapluies: Une autre option de diffusion. Les parapluies poussés étalent la lumière plus largement. Les parapluies réfléchissants rebondissent sur le sujet.
* grilles: Répartir le faisceau de lumière, empêcher le déversement de lumière et créer des reflets plus ciblés. Idéal pour les lumières d'accent ou les lumières de jante.
* Portes de grange: Contrôlez la direction et la forme de la lumière, bloquant la lumière des zones de frappe que vous ne voulez pas éclairer.
* snots: Créez un faisceau de lumière très étroit et concentré. Utile pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* gels: Les gels colorés peuvent changer la température de couleur de votre lumière, ajoutant une touche créative.
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale, mais toute lentille qui vous permet de contrôler la profondeur du champ fonctionnera.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut rebondir sur les ombres pour les adoucir légèrement, mais pour les portraits de mauvaise humeur, l'utilisez avec parcimonie ou pas du tout.
* fond sombre: Une toile de fond en tissu noir, un mur sombre ou même un coin ombragé d'une pièce fonctionnera.
* trépied (facultatif): Utile pour maintenir un cadrage cohérent, en particulier avec un éclairage inférieur.
iii. Configuration d'éclairage pour les portraits de mauvaise humeur (en utilisant deux LED)
Voici plusieurs configurations avec lesquelles vous pouvez expérimenter:
1. Light Key + Rim Light (configuration de mauvaise humeur):
* Lumière clé: La principale source de lumière. Positionné légèrement sur le côté du sujet (environ 45 degrés) et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. La sortie doit être votre principale source de lumière.
* Lumière de jante (lumière du dos / lumière des cheveux): Placé derrière le sujet et incliné vers eux, créant un point culminant le long du bord de leurs cheveux et de leurs épaules. Utilisez une grille ou des portes de grange pour contrôler le déversement de lumière et empêcher de frapper la lentille de la caméra. Cette lumière doit être considérablement plus faible que la lumière clé.
* Objectif: Cela crée une séparation spectaculaire du sujet de l'arrière-plan et met en évidence leur forme. La lumière clé fournit l'éclairage principal, tandis que la lumière de la jante ajoute une touche de bord et de définition.
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[Caméra]
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[Sujet]
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[Clé [Rim
Light] Light]
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2. Éclairage divisé + lumière de remplissage (contraste élevé):
* Éclairage divisé (lumière clé): Positionnez une lumière directement sur le côté du sujet, créant une ligne de lumière dramatique au centre de leur visage. La moitié du visage sera brillamment éclairée, l'autre moitié sera dans l'ombre. Utilisez des portes de grange si vous souhaitez contrôler le déversement de lumière.
* Remplissez la lumière (très faible): Placez la deuxième lumière sur le côté opposé du sujet, * beaucoup * »que la lumière clé. Le but est de adoucir légèrement les ombres, de ne pas les éliminer complètement. Une boîte à soft est recommandée pour la lumière de remplissage.
* Objectif: Cette configuration crée un look très austère et dramatique avec un fort contraste.
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[Caméra]
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[Sujet]
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[Fendre [remplir
Light] Light]
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3. Éclairage Rembrandt + Lumière d'arrière-plan:
* Éclairage Rembrandt (lumière clé): Positionnez la lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux, de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue le plus éloigné de la lumière. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie.
* lumière de fond: Positionnez la deuxième lumière derrière le sujet, destiné à l'arrière-plan. Utilisez un gel pour ajouter de la couleur à l'arrière-plan ou créer un point fort subtil. Expérimentez avec les portes de la grange pour contrôler la propagation de la lumière.
* Objectif: L'éclairage Rembrandt classique crée un sentiment de profondeur et de dimension. Le voyant d'arrière-plan ajoute un intérêt visuel et une séparation.
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[Caméra]
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[Sujet]
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[Lumière de fond]
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[Lumière clé]
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4. deux lumières latérales (symétriques ou asymétriques):
* Option A (symétrique): Placez une lumière de chaque côté du sujet, à peu près au même angle et à la même distance. Ajustez la puissance de chaque lumière pour créer une humeur spécifique. Cela peut créer un look plus équilibré, mais toujours dramatique.
* Option B (asymétrique): Placez une lumière plus proche et / ou plus puissante que l'autre. Cela crée un motif d'éclairage plus dynamique et inégal.
* Modificateurs: Utilisez des softbox, des parapluies ou des grilles pour façonner la lumière et contrôler les ombres.
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[Lumière latérale 1] [Sujet] [Lumière latérale 2]
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iv. Étapes pour créer des portraits de mauvaise humeur
1. Planifiez votre concept: Décidez de l'humeur que vous souhaitez créer. Cela influencera vos choix d'éclairage, l'expression du modèle et le style général.
2. Configurez votre arrière-plan: Utilisez un arrière-plan sombre ou en sourdine.
3. Positionnez votre modèle: Guidez votre modèle dans une pose qui transmet l'émotion souhaitée.
4. Placez votre lumière clé: Commencez par la lumière clé et positionnez-la en fonction de la configuration d'éclairage que vous avez choisie. Ajustez la luminosité jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau d'éclairage souhaité sur le visage du sujet.
5. Ajoutez votre deuxième lumière: Positionnez la deuxième lumière selon la configuration de votre choix. Ajustez la luminosité et les modificateurs jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
6. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donneront plus de profondeur de champ.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Vous devrez peut-être utiliser une vitesse d'obturation plus lente si vos lumières LED ne sont pas très puissantes.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. Si vous utilisez des gels, vous devrez peut-être ajuster la balance des blancs en conséquence.
7. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs photos d'essai et examinez l'éclairage. Ajustez la position, la luminosité et les modificateurs de vos lumières au besoin.
8. Focus soigneusement: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
9. Composez votre photo: Faites attention à la composition. Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer une image visuellement attrayante.
10. Communiquez avec votre modèle: Donnez à votre modèle des instructions et des encouragements clairs. Aidez-les à se connecter avec l'émotion que vous essayez de transmettre.
11. Tirez en brut: Le tir au format brut vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
12. Post-traitement:
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer l'humeur.
* ombres / points forts: Affinez les ombres et les reflets pour créer le niveau de drame souhaité.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour ajuster les couleurs de votre image. Envisagez de désaturer les couleurs ou d'ajouter un ton frais ou chaud pour améliorer l'humeur.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les ombres et les reflets, et pour guider l'œil du spectateur.
v. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et modificateurs.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres de vos images. Ils sont essentiels pour créer un look de mauvaise humeur.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration d'éclairage simple et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous gagnez de l'expérience.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité lumineuse et à obtenir des résultats cohérents.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes spécialisés dans les portraits de mauvaise humeur et analysez leurs techniques d'éclairage.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. L'éclairage, la pose et l'expression devraient tous travailler ensemble pour transmettre cette histoire.
* Utilisez un espace négatif: Laisser un espace vide autour de votre sujet peut ajouter au sentiment d'isolement ou de contemplation.
* Gardez-le subtil: N'oubliez pas l'éclairage ou le post-traitement. Les meilleurs portraits de mauvaise humeur sont souvent subtils et discrets.
* moins c'est plus: Parfois, une seule lumière bien placée peut être plus efficace que deux.
* Température de couleur: L'utilisation de températures de couleur différentes pour vos deux lumières peut ajouter de l'intérêt. Par exemple, une lumière clé chaude et une lumière de bord froide.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre, en expérimentant différentes configurations d'éclairage et en pratiquant vos compétences, vous pouvez créer de superbes portraits de mauvaise humeur qui capturent les émotions que vous souhaitez transmettre. Bonne chance!