1. Comprendre la lumière "de mauvaise humeur"
Tout d'abord, définissons ce que nous entendons par «mauvaise humeur» dans ce contexte:
* Contrast élevé: Différences significatives entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* ombres dramatiques: Les ombres sont un élément clé, souvent long et bien défini.
* Éclairage sélectif: Tout n'est pas uniformément éclairé. L'accent est mis sur la mise en évidence de domaines spécifiques du sujet.
* palette de couleurs limitée (parfois): Souvent, les portraits de mauvaise humeur bénéficient d'une palette de couleurs plus modérée ou en sourdine, bien que ce ne soit pas toujours nécessaire.
2. Considérations d'équipement
* deux lumières LED:
* puissance: Vous voulez que des lumières qui sont suffisamment brillantes pour fonctionner à distance (même la lumière douce perd l'intensité). Recherchez des modèles avec une puissance réglable.
* Contrôle de la température de couleur (souhaitable): Être capable d'ajuster la température de couleur (Kelvin) est utile pour affiner l'humeur (plus chaud pour confortable, plus frais pour dramatique). Les LED bi-couleurs sont excellentes pour cela.
* Modificateurs: C'est * crucial *. Vous aurez besoin de moyens de façonner et de ramollir la lumière. Options courantes:
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces.
* parapluies: Une autre façon de diffuser, produisant généralement une lumière plus large et moins contrôlée qu'une boîte à soft.
* grilles: Contrôlez le déversement de la lumière, la dirigeant plus précisément.
* snots: Créez un faisceau de lumière très étroit.
* Portes de grange: Façonnez la lumière en la bloquant dans certaines directions.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Facultatif:réflecteurs: Utile pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre afin de réduire légèrement le contraste si nécessaire. Le noyau ou le tissu en mousse noire peut être utilisé comme drapeaux pour bloquer la lumière et améliorer les ombres.
* caméra et objectif: Une caméra avec un contrôle manuel est essentielle. Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, etc.) est idéale mais pas strictement nécessaire.
* Facultatif:Gels de couleur: Pour ajouter de la lumière colorée pour les effets créatifs.
3. Configuration de vos lumières
Voici plusieurs configurations de deux lumières courantes pour les portraits de mauvaise humeur:
* Éclairage Rembrandt classique:
* lumière 1 (lumière clé): Positionné d'un côté du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux, et incliné vers le bas. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière (le "Triangle Rembrandt").
* Light 2 (remplissage de lumière): Positionné sur le côté * opposé * du sujet de la lumière clé. Cette lumière est * beaucoup * plus sombre que la lumière clé. Son but est de remplir certaines des ombres créées par la lumière clé, mais * pas * de les éliminer entièrement. Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière pour obtenir un effet similaire. Un drapeau noir peut également être placé en face de la lumière clé pour * réduire * la quantité de lumière de remplissage réfléchie pour améliorer les ombres.
* pourquoi cela fonctionne: Crée une lumière classique et flatteuse avec profondeur et dimension. L'ombre d'un côté ajoute du mystère.
* Backlight / Rim Light + Clé Lumière:
* lumière 1 (lumière clé): Semblable à la configuration Rembrandt, positionnée d'un côté, légèrement au-dessus. Utilisez un modificateur pour une lumière plus douce.
* Light 2 (rétroéclair / lumière de jante): Positionné * derrière * le sujet, destiné à leurs épaules et à la tête. Cela crée un point culminant le long du bord du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Vous pouvez utiliser une grille ou un snot pour contrôler le déversement du rétro-éclairage. Un rétro-éclairage fort est très utile pour créer une image de mauvaise humeur!
* pourquoi cela fonctionne: La lumière de la jante ajoute un effet de halo dramatique, améliorant la forme du sujet et créant un sentiment de profondeur.
* Éclairage latéral (éclairage divisé):
* Light 1: Positionné d'un côté du sujet, visant directement leur visage. Utilisez un modificateur pour adoucir la lumière.
* Light 2: Positionné du côté opposé du sujet de la lumière 1. Cette lumière est définie beaucoup de gradateur pour remplir certains détails d'ombre.
* pourquoi cela fonctionne: Le visage du sujet sera à moitié dans l'ombre et la moitié en lumière. Cela peut créer un look dramatique et énervé, mais n'est pas toujours flatteur.
* Éclairage de Clamshell (modifié):
* lumière 1 (lumière clé): Placer au-dessus et légèrement devant le sujet, incliné vers le bas.
* Light 2 (ci-dessous): Positionné sous le sujet, incliné vers le haut, mais avec une puissance significativement * moins * que la lumière clé.
* Pourquoi cela fonctionne:utilisez un modificateur plus grand sur la lumière clé ci-dessus et une plus petite ci-dessous. Cela créera une petite quantité d'éclairage vers le haut pour les ombres qui ne tombent pas naturellement.
4. Paramètres de la caméra
* Mode manuel: Vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si vous avez absolument nécessaire.
* ouverture: Détermine la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la luminosité globale de l'image, en conjonction avec votre ouverture et votre ISO.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour vos lumières. Si vous utilisez des LED bi-couleurs, ajustez la balance des blancs sur la lumière et dans votre appareil photo pour correspondre à la température de couleur souhaitée. Tirez dans un format brut pour permettre des ajustements de balance des blancs faciles en post-traitement.
5. Le processus:prendre les photos
1. Commencez par une seule lumière: Configurez * une * Lumière (votre lumière clé) en premier. Observez comment il affecte le visage du sujet. Ajustez la position et la puissance de la lumière jusqu'à ce que vous obteniez les motifs d'ombre souhaités.
2. Ajoutez la deuxième lumière (progressivement): Présentez la deuxième lumière. Commencez par-le à un réglage de puissance très faible et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de remplissage ou la lumière souhaitée.
3. Fine-Tune: Faites attention aux points forts et aux ombres sur le visage de votre sujet. Faites de petits ajustements à la position, à l'angle et à la puissance de vos lumières pour affiner l'éclairage. Utilisez un réflecteur ou un drapeau pour contrôler davantage la lumière.
4. Regardez l'histogramme: L'histogramme de votre appareil photo est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Pour un portrait de mauvaise humeur, vous verrez généralement une plus grande concentration de tons vers l'extrémité plus sombre de l'histogramme, mais vous devriez encore avoir quelques points forts présents. Évitez d'écraser les reflets ou les ombres (c'est-à-dire avoir des parties de l'image complètement blanches ou complètement noires).
5. Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations et paramètres. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux.
6. Post-traitement
Le post-traitement est essentiel pour créer un portrait vraiment de mauvaise humeur. Voici quelques ajustements courants que vous pouvez faire:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre les reflets et les ombres.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour créer un look plus sombre et plus dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez ces curseurs pour affiner le ton général de l'image. Vous pouvez souvent récupérer des détails dans les ombres sans sacrifier l'humeur.
* Clarity: Une touche de clarté peut ajouter de la netteté et de la définition.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Des tons plus frais (blues, verts) peuvent évoquer un sentiment de tristesse ou de mystère, tandis que les tons plus chauds (jaunes, oranges) peuvent créer un sentiment d'intimité ou de nostalgie. La désaturation sélective de certaines couleurs et la stimulation de la saturation des autres peuvent ajouter à une sensation de mauvaise humeur.
* esquive et brûler: Ces outils vous permettent d'alléger ou d'assombrir sélectif des zones spécifiques de l'image. Vous pouvez les utiliser pour souligner les reflets, approfondir les ombres et sculpter la lumière.
Conseils clés pour les portraits de mauvaise humeur
* faites attention aux détails: Les portraits de mauvaise humeur visent souvent à capturer des nuances subtiles dans la lumière et l'ombre.
* Communiquez avec votre modèle: Parlez à votre modèle de l'humeur que vous essayez de les créer et encouragez-les à exprimer ces émotions dans leurs poses et leurs expressions.
* Utilisez un fond sombre: Un fond sombre aidera à souligner le sujet et à créer un sentiment de profondeur.
* Gardez les choses simples: Parfois, moins c'est plus. Une configuration d'éclairage simple peut être plus efficace que celle complexe.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez avec différentes techniques d'éclairage et paramètres de caméra, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
En contrôlant soigneusement la lumière et l'ombre, vous pouvez créer des portraits époustouflants et de mauvaise humeur qui capturent un large éventail d'émotions. Bonne chance!