i. Comprendre les défis et les objectifs:
* le défi: Flash peut facilement créer une lumière sévère et non naturelle qui s'aplatit, provoque les yeux rouges et élimine le contexte de fond.
* Le but: Pour créer un sujet bien éclairé tout en maintenant un sentiment de profondeur, d'atmosphère et de lumière naturelle. Nous voulons * compléter * la lumière ambiante, pas la maîtriser.
ii. Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est la meilleure, car vous aurez un contrôle manuel sur les paramètres.
* flash (speedlight / flash externe): C'est crucial. Le flash à la caméra est généralement dur et peu flatteur. Recherchez un flash avec des niveaux de puissance réglables et une tête d'inclinaison / pivotant. Considérez des modèles comme Godox TT685, Yongnuo YN560 IV ou Speedlights Canon / Nikon.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé): Cela diffuse et adoucit le flash, ce qui rend la lumière plus agréable.
* softbox (petit à moyen): Crée une lumière douce et enveloppante. Idéal pour les portraits de style studio.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus portable que les boîtes soft-soft, fournit également une lumière douce.
* diffuseur flash (capuchon / boîte en plastique): Une option simple qui étale la lumière, mais moins efficace que les parapluies ou les softbox. Mieux que le flash direct.
* Bulbe nu: Parfois, une bonne option pour créer un drame, un rétro-éclairage ou simuler le clair de lune.
* déclencheur flash / télécommande: Vous permet d'utiliser le flash hors caméra. Requis pour les configurations de flash hors caméra. Godox Xpro, Yongnuo YN-622 sont des options populaires. Certains flashs ont des récepteurs intégrés.
* support lumineux: Pour tenir votre flash et votre modificateur.
* trépied (facultatif): Aide à maintenir votre appareil photo stable en basse lumière, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir sur votre sujet, remplissant des ombres. Un réflecteur blanc ou argenté est un bon choix.
iii. Paramètres et techniques clés:
* Mode de prise de vue: mode manuel (m) est fortement recommandé. Cela vous donne un contrôle total sur les paramètres de votre appareil photo.
* ouverture: Affecte la profondeur de champ (quelle part de l'image est au point).
* ouverture plus large (par ex., f / 1,8, f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Utilisez-le lorsque vous voulez que l'arrière-plan soit hors de mise au point. Nécessite une concentration plus précise.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur du champ, mettant au point davantage de fond. Utilisez-le lorsque vous voulez que l'arrière-plan soit net.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante dans la scène.
* vitesse d'obturation plus lente (par ex., 1/30, 1/60): Permet à une lumière plus ambiante d'entrer dans la caméra, en éclaircissant l'arrière-plan. Nécessite une main stable ou un trépied pour éviter le flou de mouvement. Introduit également plus de potentiel pour le flou du mouvement du sujet.
* vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1/125s, 1/250): Réduit la quantité de lumière ambiante, ce qui rend le fond plus sombre. Bon pour le mouvement de congélation.
* ISO: Détermine la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez avec un ISO faible (par exemple, ISO 100 ou 200) et augmentez-le uniquement si nécessaire.
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Bon pour les débutants, mais moins précis que manuel. Peut être incohérent.
* manuel (m): Vous définissez vous-même le Flash Power. Nécessite une expérimentation, mais vous donne les résultats les plus contrôlés et cohérents. Recommandé pour les utilisateurs plus expérimentés.
* Flash Power: Réglez cela sur votre unité flash (généralement exprimée en fraction de pleine puissance, par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, etc.). Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez la quantité de lumière souhaitée sur votre sujet.
* Compensation de Flash: Utilisez-le pour affiner l'exposition Flash lors de l'utilisation du mode TTL.
* Balance des blancs: Réglez cela de manière appropriée pour la lumière ambiante. "Auto" peut fonctionner, mais l'équilibre blanc personnalisé ou le choix d'un préréglage (par exemple, "tungstène" ou "fluorescent") peut donner des couleurs plus précises.
iv. Techniques de flash à la caméra (moins idéales, mais utiles dans une pincée):
* flash direct (éviter si possible): Pointe le flash directement sur le sujet. Crée des ombres dures et des yeux rouges. Utilisez uniquement en dernier recours.
* inclinaison et rebond: Inclinez la tête flash vers le haut ou sur le côté et faites rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse. Le plafond / mur doit être blanc ou une couleur neutre.
* Diffuseur Flash: Fixez un diffuseur à la tête flash pour étaler la lumière. Mieux que le flash direct, mais pas aussi efficace que de rebondir ou d'utiliser un flash hors caméra.
* Réduisez l'alimentation du flash: Résoudre la puissance du flash pour éviter de surexposer le sujet.
* Utilisez un support flash: Élève le flash plus loin de l'axe de l'objectif, réduisant les yeux rouges.
v. Techniques de flash hors caméra (recommandés pour les meilleurs résultats):
* Positionnement: Expérimentez avec différentes positions de flash.
* Éclairage latéral: Positionnez le flash sur le côté du sujet pour créer des ombres et une dimension.
* Éclairage avant: Positionnez le flash devant le sujet pour un éclairage uniforme. Peut être un peu plat s'il n'est pas bien modifié.
* Éclairage arrière: Positionnez le flash derrière le sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante. Nécessite une exposition minutieuse.
* Feathering: Angle le flash de sorte que le centre du faisceau lumineux tombe * juste * sur le côté du sujet, résultant en une lumière plus douce.
* Distance: Plus le flash est proche du sujet, plus la lumière sera douce.
* modificateur: Utilisez toujours un modificateur pour adoucir la lumière.
* Ratio: Ajustez la puissance flash relative à la lumière ambiante. Commencez par une quantité subtile de flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez le look souhaité.
* plusieurs flashs: Utilisez plusieurs flashs pour créer des configurations d'éclairage plus complexes. Nécessite des connaissances plus avancées.
vi. Exemple étape par étape (flash hors caméra):
1. Configurez votre appareil photo sur un trépied (facultatif).
2. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M).
3. Choisissez une ouverture (par exemple, f / 2,8 pour une profondeur de champ peu profonde, f / 5.6 pour plus de l'arrière-plan en foyer).
4. Réglez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Commencez avec 1/60 et ajustez au besoin.
5. Réglez votre ISO sur la valeur la plus basse possible (par exemple, ISO 100 ou 200).
6. Fixez votre flash à un support lumineux et montez votre modificateur (softbox ou parapluie).
7. Placez le flash sur le côté de votre sujet à un angle de 45 degrés. Expérience!
8. Définissez votre flash sur le mode manuel (M).
9. Commencez par un réglage de faible puissance flash (par exemple, 1/16 ou 1/32).
10. Prenez une photo de test.
11. Évaluez l'image:
* si le sujet est trop sombre: Augmentez la puissance flash ou ouvrez l'ouverture.
* si le sujet est trop brillant: Diminuez la puissance du flash ou fermez l'ouverture.
* si l'arrière-plan est trop sombre: Ralentissez la vitesse d'obturation ou augmentez l'ISO.
* si l'arrière-plan est trop brillant: Accélérez la vitesse d'obturation ou diminuez l'ISO.
12. Ajustez vos paramètres et prenez un autre coup de test. Répétez jusqu'à ce que vous obteniez le look souhaité.
13. Concentrez-vous sur votre sujet et prenez le coup final.
vii. Conseils et astuces:
* Pratique: Pratiquez dans différentes conditions d'éclairage pour avoir une idée de la façon dont le flash affecte vos images.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et techniques.
* Lisez l'histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'exposition. Assurez-vous que les points forts ne sont pas coupés (surexposés).
* Surveillez les ombres: Faites attention aux ombres créées par le flash et ajustez la position du flash pour minimiser les ombres indésirables.
* Considérez la température de la couleur: Faites correspondre la température de couleur du flash à la lumière ambiante. Vous pouvez utiliser des gels sur votre flash pour modifier sa température de couleur.
* Utilisez une lumière modèle: De nombreux flashs ont une lumière modèle qui vous permet de voir comment la lumière tombera sur votre sujet avant de prendre la photo.
* post-traitement: Vous pouvez affiner l'exposition, l'équilibre des couleurs et le contraste dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop.
* Gardez votre sujet à l'aise. Faites-les se sentir détendus pour des expressions plus naturelles.
viii. Erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant la lumière ambiante: Le flash doit * compléter * la lumière ambiante, pas la remplacer.
* en utilisant trop de flash: Cela crée une lumière dure et non naturelle.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan est une partie importante de l'image.
* n'utilisant pas un modificateur: Un modificateur est essentiel pour adoucir la lumière.
* ne se concentrant pas sur les yeux du sujet: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait.
* oubliant de vérifier la balance des blancs: Une balance des blancs incorrecte peut ruiner une photo autrement bonne.
* tir grand ouvert: Le beau bokeh est tentant, mais assurez-vous de clouer votre concentration si vous tirez sur des ouvertures très larges.
En comprenant ces concepts et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits nocturnes à l'aide de Flash. Bonne chance!