1. Comprendre les bases:
* Flash Power (numéro de guide ou Watt-Seconds): Un numéro de guide ou une puissance de guide supérieur signifie que le flash est plus puissant et peut éclairer les sujets plus loin ou avec plus de modificateurs légers.
* ttl (à travers l'objectif) vs flash manuel:
* ttl: L'appareil photo détermine automatiquement l'alimentation flash en fonction de la mesure. C'est pratique mais peut être inexact dans des situations d'éclairage complexes.
* Manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement. Il nécessite plus de compétences mais offre un plus grand contrôle et des résultats cohérents.
* Durée du flash: Combien de temps le flash émet de la lumière. Les durées flash plus courtes sont cruciales pour le gel du mouvement.
* temps de recyclage: Combien de temps le flash prend pour recharger après le tir.
* vitesse de synchronisation (vitesse de synchronisation): La vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash. Le dépasser entraînera une partie de l'image noire. Généralement, environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation. Le flash émet une série d'impulsions, agissant efficacement comme une lumière continue. Ceci est utile pour la lumière ambiante accablante et la profondeur de champ peu profonde dans des conditions lumineuses, mais réduit la puissance flash.
2. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec une chaussure chaude pour fixer un flash.
* flash (speedlight ou strobe): Essentiel. Une vitesse est compacte et portable, tandis qu'un stroboscope est plus puissant mais plus grand et nécessite souvent une puissance externe.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais généralement plus portable.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière, créant un effet plus concentré et dramatique.
* snot: Poutre de lumière très étroite, parfait pour mettre en évidence de petites zones.
* grilles et gels magmod: Attachements magnétiques pour les feux de vitesse qui permettent un changement rapide des modificateurs.
* Corlier flash hors caméra ou déclencheurs sans fil: Vous permet de déplacer le flash de l'appareil photo, vous donnant plus de contrôle sur la direction de l'éclairage. Les déclencheurs sans fil sont plus pratiques et offrent une plus grande portée.
* support lumineux: Pour maintenir le flash et le modificateur.
* Batteries: Ayez toujours des batteries supplémentaires pour votre appareil photo et votre flash.
3. Techniques et paramètres:
* Paramètres de la caméra (points de départ initiaux):
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est généralement recommandé pour plus de contrôle. La priorité de l'ouverture (AV / A) peut fonctionner si vous êtes à l'aise avec la mesure de votre appareil photo.
* ouverture: f / 2,8 à f / 5.6 (selon la profondeur de champ souhaitée et la lumière disponible). Des ouvertures plus larges (f / 2,8, f / 1.8) brouillent davantage l'arrière-plan et nécessiteront une focalisation plus précise. Les ouvertures plus petites (f / 5.6, f / 8) fourniront plus de profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Commencez par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Ajustez cela pour contrôler la lumière ambiante. Les vitesses d'obturation plus lentes laissent entrer une lumière plus ambiante, tandis que les vitesses d'obturation plus rapides assombrissent l'arrière-plan.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez si nécessaire, mais essayez de rester en dessous de l'ISO 800 si possible.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" ou "lumière du jour" comme point de départ. Ajustez plus tard en post-traitement si nécessaire. L'utilisation d'une carte grise améliorera considérablement votre balance blanche.
* Paramètres flash:
* ttl (initial): Commencez par TTL pour un point de départ rapide. Prenez une photo d'essai et ajustez la compensation d'exposition au flash (FEC) sur le flash ou l'appareil photo. Les valeurs FEC positives augmentent la puissance flash; Les valeurs négatives le diminuent.
* Manuel (recommandé pour le contrôle): Passez en mode flash manuel. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous obteniez l'éclairage souhaité sur votre sujet. Cela prend la pratique, mais cela vous donne les résultats les plus cohérents.
* placement flash:
* flash à la caméra (évitez le flash direct): Le flash direct et à la caméra est généralement peu flatteur, créant des ombres dures et un aspect plat et lavé. Si vous * devez * utiliser un flash à la caméra, essayez:
* inclinant la tête flash vers le haut: Visez le flash sur un plafond ou un mur pour faire rebondir la lumière et créer un effet plus doux. Cela ne fonctionne que s'il y a une surface de couleur claire à proximité.
* en utilisant un diffuseur: Une petite fixation de diffuseurs peut adoucir la lumière du flash, mais l'effet est généralement minime.
* flash hors caméra (fortement recommandé):
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés): Positionnez le flash sur le côté du sujet (environ 45 degrés) pour plus de dimension et de profondeur.
* Plumer la lumière: Au lieu de pointer le centre du faisceau de flash directement sur le sujet, inclinez-le légèrement. Cela offre une chute de lumière plus douce et plus progressive.
* Éclairage Rembrandt: Placez légèrement la lumière derrière le sujet et sur le côté, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Positionnez le flash derrière le sujet pour créer un contour brillant. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter la poussée de la lentille.
* Équilibrer la lumière et le flash ambiant:
* lumière ambiante: Votre vitesse d'obturation contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Une vitesse d'obturation plus longue laisse une lumière plus ambiante, éclaircissant l'arrière-plan. Une vitesse d'obturation plus courte assombrit l'arrière-plan.
* flash: Votre ouverture et votre puissance flash contrôlent la lumière de votre sujet. Une ouverture plus large laisse plus la lumière du flash, et l'augmentation de la puissance du flash éclaire le sujet.
* Conseils généraux:
* Démarrez simple: Commencez par une source lumineuse et ajoutez progressivement plus de complexité à mesure que vous gagnez de l'expérience.
* Pratique: Expérimentez avec différents placements flash, paramètres de puissance et modificateurs pour voir comment ils affectent vos images. Entraînez-vous dans un environnement contrôlé avant de tirer sur place.
* Observez les ombres: Faites attention aux ombres créées par le flash. Ajustez la position du flash pour minimiser les ombres peu flatteuses.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant un point fort subtil.
* Gel votre flash: L'utilisation de gels colorés sur votre flash peut créer des effets intéressants et correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante. Un gel CTO (température de couleur orange) réchauffe la lumière du flash, ce qui peut être utile pour le faire correspondre à la lueur chaude des lampadaires.
* Focus manuel: En basse lumière, l'autofocus peut lutter. Passez à une mise au point manuelle pour des résultats plus fiables.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster la balance des blancs, l'exposition et d'autres paramètres.
4. Exemples et scénarios:
* City Streets:
* Utilisez un gel CTO sur votre flash pour correspondre aux tons chauds des lampadaires.
* Positionnez le flash hors caméra sur le côté pour créer un look plus dramatique.
* Utilisez une large ouverture (f / 2.8) pour brouiller l'arrière-plan.
* Park / Nature:
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Positionnez le flash hors caméra sur le côté ou légèrement derrière le sujet.
* Utilisez une vitesse d'obturation plus lente pour faire ressortir la lumière ambiante en arrière-plan.
* Portraits en gros plan:
* Utilisez une petite boîte à soft ou un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Positionnez le flash près du sujet pour un effet plus doux et plus flatteur.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
5. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer l'aspect global de l'image.
* ombres et points forts: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'humeur et la sensation souhaitées.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit pour minimiser le bruit.
Dépannage des problèmes communs:
* ombres durs: Adoucissez la lumière avec une boîte soft ou un parapluie, ou rebondissez la lumière d'une surface réfléchissante. Éloignez la lumière plus loin du sujet.
* Éclairage plat: Déplacez le flash hors caméra pour créer plus de dimension.
* Eye rouge: Déplacez le flash plus loin de l'axe de l'objectif. Utilisez des paramètres de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo ou votre flash.
* Images surexposées: Réduisez la puissance flash ou utilisez une ouverture plus petite.
* images sous-exposées: Augmentez la puissance flash ou utilisez une ouverture plus large.
* Problèmes de vitesse de synchronisation (barre noire): Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Utilisez une synchronisation haute vitesse (HSS) si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide (mais soyez conscient de la perte de puissance).
Considérations importantes:
* Respectez votre sujet et votre environnement: Soyez attentif à l'impact de votre flash sur les autres à proximité. Ne aveugle pas les gens avec votre flash. Soyez conscient des niveaux de bruit. Demandez la permission avant de prendre des photos dans des endroits privés.
* Pratiquez régulièrement: La meilleure façon de maîtriser la photographie Flash est de s'entraîner régulièrement et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes qui utilisent efficacement Flash et essaient d'imiter leurs techniques.
En comprenant ces principes et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Flash pour des portraits de nuit et créer des images époustouflantes qui capturent la beauté de vos sujets dans des conditions de faible luminosité. Bonne chance!