* améliore les caractéristiques du sujet: Les fait paraître à leur meilleur, mettant en évidence leurs attributs positifs et minimisant les imperfections.
* crée une humeur ou une atmosphère: Évoque le sentiment souhaité (par exemple, doux et romantique, dramatique et puissant).
* est flatteur au teint: Même et naturel.
* Évite les ombres dures et les reflets soufflés: Maintient les détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Fournit la direction et la dimension: Façonne le visage et ajoute de la profondeur.
Voici une ventilation des différents types de bonne lumière et comment les utiliser:
1. Lumière douce et diffuse (l'étalon-or):
* Caractéristiques: Même l'éclairage avec des transitions douces et progressives entre la lumière et l'ombre. Pas de lignes dures ou des reflets soufflés. Minimise les rides et les imperfections.
* Sources:
* Day couvert: Softbox géant de la nature. Les nuages dispersent la lumière du soleil, créant une lumière magnifiquement diffusée.
* Open Shade: Debout à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, mais avec une vue claire du ciel ouvert. Évitez le filtrage lumineux pommelé à travers les feuilles.
* softboxes / diffuseurs: Équipement d'éclairage de studio conçu pour créer une lumière douce.
* lumière rebondie: Utilisation d'un réflecteur pour faire rebondir la lumière d'une surface et sur le sujet.
* comment l'utiliser:
* Positionnement: Placez votre sujet où se trouve la lumière et les ombres sont minimes.
* Avantages: Très indulgent. Facile à travailler avec les débutants. Produit des résultats constamment flatteurs.
2. Lumière directionnelle (ajoutant du drame et de la dimension):
* Caractéristiques: Lumière qui vient d'une direction spécifique, créant des ombres et des reflets distincts. Ajoute la forme, la profondeur et l'intérêt visuel. Peut être plus dramatique.
* Sources:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Le soleil est bas dans le ciel, créant une lumière réduite et directionnelle.
* Lumière de fenêtre: Light Streaming à travers une fenêtre. Peut être modifié avec des rideaux ou des tissus transparents pour la diffusion.
* lumières artificielles: Les stroboscopes ou les feux de studio peuvent être utilisés avec des modificateurs (snots, grilles, portes de grange) pour créer une lumière directionnelle.
* comment l'utiliser:
* Positionnement:
* Éclairage latéral: Crée des ombres dramatiques d'un côté du visage. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres si nécessaire.
* rétro-éclairage: Crée un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage. Peut créer un effet de silhouette.
* Éclairage avant: Appliquant le visage s'il est utilisé directement. Mieux utilisé diffusé ou rebondi.
* Considérations: Soyez conscient des ombres. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les zones ombragées pour adoucir le contraste.
3. Éclairage Rembrandt (classique et artistique):
* Caractéristiques: Un type spécifique d'éclairage directionnel caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Crée un effet dramatique et pictural.
* comment y parvenir:
* Positionnez légèrement la source lumineuse sur le côté et au-dessus du sujet.
* Observez soigneusement les ombres. Ajustez la position lumineuse jusqu'à ce que vous voyiez le petit triangle de lumière sur la joue.
* Considérations: Nécessite un positionnement précis.
4. Éclairage de jante (mettant en évidence la silhouette):
* Caractéristiques: Lumière qui frappe le sujet par derrière, créant un contour brillant ou "jante" autour de leur tête et de leurs épaules. Sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un sentiment de profondeur.
* comment l'utiliser:
* Positionnez le sujet entre vous et la source lumineuse.
* Exposer pour le visage du sujet (peut nécessiter un flash de remplissage ou un réflecteur).
* Une variation de ceci est la "lumière des cheveux" où la lumière est placée juste hors centre derrière le sujet pour mettre en évidence leurs cheveux.
* Considérations: Peut être difficile à exposer correctement. L'arrière-plan peut être explosé s'il n'est pas géré.
5. Éclairage de papillons (flatteur pour de nombreuses formes de visage):
* Caractéristiques: La source légère est placée directement devant le sujet et légèrement au-dessus, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* comment y parvenir:
* Positionnez une source lumineuse directement devant le sujet, légèrement élevé.
* Affinez la position légère pour atteindre l'ombre du papillon souhaité.
* Considérations: Peut accentuer les rides sous le menton si la lumière est trop élevée. Utilisez un réflecteur ci-dessous pour remplir les ombres.
Techniques d'éclairage des clés à maîtriser:
* Soutien: Comprenez comment fonctionne le compteur lumineux de votre appareil photo et comment l'utiliser pour obtenir une exposition appropriée. Apprenez à utiliser la mesure ponctuelle pour mesurer la lumière sur le visage du sujet.
* Remplissant Flash: Utilisez Flash pour remplir les ombres, en particulier en plein soleil.
* Réflecteurs: Le rebond de lumière avec des réflecteurs peut considérablement améliorer vos portraits. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or créent des effets différents.
* Comprendre les ombres: Faites attention aux ombres créées par la lumière. Les ombres ajoutent de la profondeur et de la dimension, mais trop d'ombre peuvent être peu flatteuses.
* Température de couleur (balance des blancs): Ajustez votre balance du blanc pour correspondre à la source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent) pour des couleurs précises.
Conseils pour trouver et utiliser une bonne lumière:
* Emplacements des scouts: Recherchez des zones avec une lumière uniforme et diffusée ou une lumière directionnelle intéressante.
* faites attention à l'heure de la journée: L'heure d'or offre une belle lumière chaude.
* Observez la lumière: Avant de prendre une photo, prenez un moment pour observer comment la lumière tombe sur votre sujet.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser une bonne lumière.
* Communiquez avec votre modèle: Assurez-vous que l'éclairage est confortable pour votre sujet et ne les obligez pas à plisser les yeux ou à se sentir mal à l'aise.
En fin de compte, "bonne lumière" est ce qui améliore votre sujet et vous aide à raconter l'histoire que vous voulez raconter. Expérimentez avec différents types de lumière et trouvez ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de créer votre propre style d'éclairage de signature!