1. Comprendre le but de remplir la lumière:
* Réduire le contraste: L'objectif principal est de réduire la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de votre image. Ceci est particulièrement crucial dans les situations de contraste élevé, comme la lumière du soleil brillant.
* Révèlez les détails de l'ombre: Le remplissage de la lumière illumine les ombres, vous permettant de voir des détails qui seraient autrement perdus dans l'obscurité.
* Créez une exposition plus équilibrée: En remplissant les ombres, vous pouvez obtenir une exposition plus équilibrée et agréable, empêchant les reflets soufflés et les ombres sous-exposées.
* Ajouter une dimension: Tout en réduisant le contraste, la lumière de remplissage devrait toujours permettre à certaines ombres d'exister. L'élimination complètement des ombres peut entraîner un aspect plat et non naturel.
2. Types de lumière de remplissage:
* Remplissage naturel:
* Open Shade: Positionner votre sujet à l'ombre ouverte (l'ombre qui n'est pas complètement bloquée, comme sous un grand arbre) fournit une lumière douce et diffuse qui agit naturellement comme un remplissage. Le ciel agit comme une softbox géante.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent de la lumière de la source de lumière principale (comme le soleil) dans l'ombre. Ils sont polyvalents, portables et peu coûteux. Couleurs de réflecteur communes:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage neutre et douce. Bon pour la plupart des situations.
* argent: Plus réfléchissant que blanc, offrant un remplissage plus brillant et plus frais. Utilisez avec prudence, car cela peut être dur.
* or: Ajoute un ton chaud et doré au remplissage. Utile pour les portraits, en particulier dans les environnements aux tons cool.
* noir: Utilisé pour * soustraire * de la lumière, approfondir les ombres ou empêcher les reflets indésirables (bien que techniquement pas un * remplissage * léger).
* Remplissage artificiel:
* speedlights (flashs): De petits flashs portables qui peuvent être montés sur votre appareil photo ou utilisés hors caméra avec des déclencheurs. Offrez un contrôle précis sur la sortie lumineuse et la couleur.
* stroboscopes de studio: Plus puissant que Speedlights, conçu pour une utilisation en studio.
* Panneaux LED: Des sources lumineuses continues qui sont moins puissantes que les stroboscopes mais offrent l'avantage de pouvoir voir l'effet de la lumière en temps réel.
* softboxes / parapluies: Utilisé pour diffuser des sources de lumière artificielle, créant un remplissage plus doux et plus flatteur.
3. Comment utiliser efficacement la lumière de remplissage:
* évaluer la situation:
* Identifiez la lumière clé: D'où vient la principale source de lumière?
* Évaluez les ombres: Dans quelle mesure les ombres sont-elles sombres? Sont-ils trop durs? Obscurcissent-ils des détails importants?
* Déterminez la quantité de remplissage nécessaire: Cela dépend de l'apparence souhaitée et du contraste global.
* Positionner la lumière de remplissage:
* Réflecteurs:
* Positionnez le réflecteur en face de la lumière clé, donc il rebondit la lumière dans les ombres.
* Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler l'intensité du remplissage. Plus proche =remplissage plus lumineux.
* Demandez à quelqu'un de tenir le réflecteur ou d'utiliser un support pour le positionner.
* flashs / LED:
* Positionnez la lumière de remplissage en face de la lumière clé, ou à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Utilisez un diffuseur (softbox, parapluie ou même un morceau de tissu) pour adoucir la lumière.
* Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
* Envisagez d'utiliser un compteur léger pour mesurer la sortie lumineuse et obtenir une exposition équilibrée.
* Contrôlant l'intensité de la lumière de remplissage:
* Réflecteurs: Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière rebondissant sur le sujet. Plus il est proche, plus il reflétera de lumière. L'angle affecte également l'intensité.
* flashs / LED: Réglez le réglage d'alimentation sur la source lumineuse.
* Distance: Plus la lumière de remplissage est proche du sujet, plus le remplissage sera lumineux.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir et étaler la lumière, en réduisant son intensité.
* Ratio de la lumière clé pour remplir la lumière (rapport d'éclairage):
* C'est la différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Il est souvent exprimé comme un rapport, comme 2:1, 4:1 ou 8:1.
* 2:1: Remplissage très subtil. Les ombres ne sont que légèrement adoucies. Bon pour un look naturel.
* 4:1: Remplissage plus notable. Les ombres sont plus remplies. Un bon point de départ pour de nombreux portraits.
* 8:1: Remplissage significatif. Les ombres sont très douces. Peut paraître contre nature si elle est exagérée.
* Vous pouvez mesurer ce rapport avec un compteur léger ou l'estimer par les yeux avec la pratique. La clé est de comprendre qu'un rapport inférieur signifie moins de contraste et une zone d'ombre plus brillante.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet. Utilisez une ouverture plus étroite (plus grand nombre F, comme f / 8 ou f / 11) pour garder l'arrière-plan vif.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière qui atteint le capteur. Ajustez-le pour obtenir l'exposition souhaitée. Soyez conscient de la vitesse d'obturation minimale pour éviter le shake de la caméra.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc en fonction des conditions d'éclairage pour assurer des couleurs précises.
* Pratique et expérimentation:
* La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière de remplissage est de pratiquer. Expérimentez avec différents types de lumière de remplissage, de positionnement et de rapports. Faites attention aux résultats et apprenez de vos erreurs.
* Prenez des photos d'essai et analysez l'éclairage avant de vous engager sur le coup final.
Exemples:
* Portrait en plein air au soleil: Le soleil est la lumière clé, créant des ombres dures sur le visage du sujet. Utilisez un réflecteur blanc positionné en face du soleil pour faire rebondir la lumière dans les ombres, les adoucissant et révélant les détails dans les yeux du sujet.
* Portrait de studio: Utilisez un stroboscope de studio avec une boîte à soft comme lumière clé, positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Utilisez un deuxième stroboscope avec une boîte à soft plus petite comme lumière de remplissage, positionnée du côté opposé du sujet et réglé à un niveau de puissance inférieur.
erreurs courantes à éviter:
* surfilant les ombres: L'élimination complètement des ombres peut entraîner un aspect plat et non naturel. Laissez quelques ombres subtiles pour maintenir la dimension et la forme.
* en utilisant trop de puissance: Si vous utilisez un flash, commencez avec un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement. La maîtrise de la lumière de remplissage peut créer un look non naturel et dur.
* Température de couleur incorrecte: Assurez-vous que la température de couleur de votre lumière de remplissage correspond à la lumière clé. L'utilisation d'un flash avec une mauvaise bilan blanc peut entraîner des moulages de couleurs étranges.
* Ignorer l'arrière-plan: Considérez comment la lumière de remplissage affecte l'arrière-plan. Vous devrez peut-être ajuster le positionnement ou la puissance de la lumière de remplissage pour éviter de surexposer ou de sous-exposer l'arrière-plan.
* en utilisant un réflecteur incorrectement: Assurez-vous que le réflecteur est correctement incliné pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet. Si l'angle est faux, le réflecteur peut ne pas être efficace.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique régulièrement, vous pouvez maîtriser cette technique essentielle et créer des photographies époustouflantes avec des expositions équilibrées et un bel éclairage. Bonne chance!