1. Comprendre la lumière de remplissage:
* ce qu'il fait: La lumière de remplissage ajoute un éclairage aux zones de l'ombre de votre sujet, en réduisant le contraste entre les reflets et les ombres. Cela rend l'image moins sévère et plus détaillée.
* Pourquoi l'utiliser:
* réduit le contraste: Empêche les ombres trop sombres et les reflets soufflés.
* révèle les détails: Fait ressortir les détails dans les zones ombragées, ce qui rend l'image plus informative.
* crée un look plus doux et plus agréable: Un éclairage moins dur est souvent plus flatteur, surtout pour les portraits.
* Balances exposition: Aide à équilibrer l'exposition globale de l'image, en empêchant la perte de détails dans les points forts ou les ombres.
2. Sources de lumière de remplissage:
* Lumière de remplissage naturel:
* Open Shade: Positionner votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre fournit une lumière douce et diffuse qui agit comme un remplissage naturel. La lumière ambiante rebondissant de l'environnement environnant remplit l'ombre.
* Lumière réfléchie: Utilisez des réflecteurs naturels comme les murs de couleur claire, le sable ou la neige pour faire rebondir la lumière du soleil sur les zones de l'ombre de votre sujet.
* Lumière de remplissage artificiel:
* Réflecteurs: Une option simple et abordable. Les réflecteurs rebondissent sur la lumière existante (lumière du soleil ou lumière artificielle) sur votre sujet. Ils viennent en différentes couleurs (blanc, argent, or) avec des effets différents.
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Offre une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire (brillante).
* or: Ajoute de la chaleur à la lumière de remplissage, créant une lueur dorée.
* flashs / speedlights: Une option contrôlée et puissante. Vous pouvez utiliser un seul flash ou plusieurs flashs pour créer une lumière de remplissage.
* Flash à la caméra: Peut être utilisé pour le remplissage, mais produit souvent une lumière directe et directe. Les diffuseurs et les modificateurs peuvent aider à adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Plus flexible et contrôlable. Vous permet de positionner le flash où il est le plus efficace. Utilisez des supports de lumière et des déclencheurs pour contrôler le flash à distance.
* lumières continues: (Les panneaux LED, les stroboscopes de studio avec des lampes de modélisation) fournissent un éclairage constant, vous permettant de voir l'effet de la lumière de remplissage en temps réel.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage:
* Placement du réflecteur:
* Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière principale. Si le soleil est à votre gauche, placez le réflecteur à votre droite.
* Ajustez l'angle du réflecteur pour faire rebondir la lumière sur les zones ombragées de votre sujet. Expérimentez l'angle pour trouver le remplissage le plus efficace.
* La distance compte. Plus le réflecteur est proche, plus la lumière de remplissage est lumineuse.
* Paramètres flash / speedlight (important pour TTL Flash):
* Compensation de Flash: Utilisez la compensation de Flash (FEC) pour ajuster la puissance du flash. Commencez par une valeur négative (par exemple, -1 ou -2 eV) pour une lumière de remplissage subtile. Augmentez la valeur si vous voulez plus de remplissage. Ceci est crucial lors de l'utilisation de TTL. L'appareil photo essaie d'équilibrer Flash avec une ambiance, vous devez donc souvent lui dire d'utiliser moins de flash.
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo ajuste automatiquement la puissance flash en fonction de l'éclairage de la scène. Idéal pour les situations à rythme rapide. (Nécessite une compensation de Flash, voir ci-dessus)
* Manuel: Vous définissez manuellement la puissance flash. Plus précis mais nécessite plus d'expérimentation. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/64 ou 1/32) et augmentez-le au besoin.
* Distance: Plus le flash provient du sujet, moins il devient puissant. Utilisez un zoom plus long sur la tête flash pour concentrer la lumière si nécessaire.
* Diffusion: Utilisez un diffuseur (softbox, parapluie, carte rebond) pour adoucir la lumière du flash et créer un look plus naturel.
* Placement de la lumière continue:
* Positionnez la lumière pour qu'il remplisse les ombres créées par la source de lumière principale.
* Ajustez la puissance et la distance de la lumière pour atteindre le niveau de remplissage souhaité.
4. Considérations clés:
* Ratio de lumière: Le * rapport lumineux * est la différence de luminosité entre les reflets et les ombres. La lumière de remplissage aide à contrôler ce rapport. Un rapport inférieur (par exemple, 1:1 ou 1:2) entraîne moins de contraste, tandis qu'un rapport plus élevé (par exemple, 1:4 ou 1:8) crée un contraste plus dramatique.
* Température de couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre lumière de remplissage correspond à la température de couleur de votre source de lumière principale. Mélanger différentes températures de couleur peut créer un aspect contre nature. (Par exemple, n'utilisez pas une lumière en tungstène pour remplir les ombres créées par la lumière du jour sans correction des couleurs.)
* en trop: Trop de lumière de remplissage peut aplatir l'image et éliminer toutes les ombres, ce qui entraîne une photographie ennuyeuse et sans intérêt. Le but est de * adoucir * les ombres, pas les éliminer complètement. La subtilité est la clé.
* Expérimentation: Entraînez-vous à utiliser différentes techniques et sources de lumière de remplissage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
5. Conseils pour des situations spécifiques:
* portraits: Utilisez un réflecteur ou un flash hors caméra avec une boîte soft pour remplir les ombres sous les yeux, le nez et le menton.
* Photographie en plein air: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur votre sujet, surtout lorsque vous tirez en lumière du soleil.
* Photographie intérieure: Utilisez un flash hors caméra ou une lumière continue pour remplir les ombres dans des pièces faiblement éclairées.
* Photographie du produit: Utilisez plusieurs sources d'éclairage, y compris les lumières de remplissage, pour créer un éclairage uniforme et mettre en évidence les détails du produit.
Exemple de scénario:portrait au soleil
1. Lumière principale: Le soleil est votre principale source de lumière, positionnée sur le côté de votre sujet.
2. ombres: Le soleil crée de fortes ombres de l'autre côté du visage de votre sujet.
3. Remplissez la lumière:
* Option 1 (réflecteur): Positionnez un réflecteur blanc ou argenté sur le côté de l'ombre de votre sujet, incliné pour faire rebondir la lumière du soleil sur leur visage.
* Option 2 (flash hors caméra): Positionnez une vitesse sur un support lumineux du côté de l'ombre, pointant vers votre sujet. Utilisez une boîte à soft ou un diffuseur pour adoucir la lumière. Définissez le flash sur le mode TTL et utilisez une compensation de flash (par exemple, -1 eV ou -2 eV) pour ajouter un remplissage subtil.
4. ajuster: Ajustez la position et l'angle du réflecteur ou la puissance du flash jusqu'à ce que les ombres soient ramollies et que le contraste soit réduit.
En maîtrisant l'utilisation de la lumière de remplissage, vous pouvez faire passer votre photographie au niveau suivant et créer des images qui sont à la fois techniquement solides et esthétiquement agréables. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver les techniques qui fonctionnent le mieux pour vous!